Hollandi linn Hertogenbosch, mida kõneldakse nimega Den Bosch, on tänapäeval märkimisväärselt sarnane keskajal oma paigutusega. Linnapea Tom Rombouts leiab, et linna sarnaselt sündinud poeg, maalikunstnik Hieronymus Bosch, kes mõnevõrra taaselustatakse, võiks ikkagi leida tee tänavatelt pimedate silmadega.
Sel aastal, mis langes kokku Boschi 500. surma-aastapäevaga, korraldab Den Bosch tunnustatud ja väljamõeldud eshatoloogilise maalikunstniku kõigi aegade suurima retrospektiivi, kes laenas kodulinna nimest, et luua endale uus. Den Boschi Het Noordbrabantsi muuseumis peetaval näitusel „Hieronymus Bosch: Visioonid geenusest“ on koondatud 19 24-st teadaolevast maalist ja umbes 20 meistri joonistust (umbes 1450-1516). Mitu tosinat Boschi töökoja, järgijate ja teiste tema kaasaegsete teost pakuvad näitusel täiendavat konteksti.
Mis teeb selle näituse veelgi erakordsemaks, on see, et ükski Boschi teostest ei asu Den Boschis alaliselt. Näituse ettevalmistamise ajal tegeles Boschi teadus- ja säilitusprojekt mitmeaastase hoolika uurimisega Boschi repertuaarist nii palju, kui see võiks kätte saada. Kunstimaailmas pealkirju teinud uudistes paljastasid teadlased, et maaliti Püha Antoni kiusatus - Kansas City Nelson-Atkinsi kunstimuuseumi kollektsiooni kuuluv maal - mis arvatavasti polnud tegelik Bosch - autor Bosch ise ja et mitu Hispaania Museo del Prado teost on tegelikult tema töökoja (tema õpilaste) maalitud.
Boschi kunst on tuntud fantastiliste deemonite ja hübriidide poolest ning teda arutatakse sageli anakronistlikult sürrealistlikult, ehkki ta suri peaaegu 400 aastat enne Salvador Dalí sündi. Oma “Haywaini triptühis” (1510-16) neelas teravate mustade saabastega plakeeritud inimjalaga kalapäine olend veel ühe kuju, kelle ümber madu oli keerutatud. Mujal väldib Boschi järgija raamatus “Viimane kohtuotsus” (umbes 1530–40) inimese pea, nelja jala ja paabulinnuga figuur kitsalt linnupea, soomusrõivastuses kalasaba deemoni oda ja seljas mõõka.
Haywaini triptühh (London: Rahvuslik portreegalerii Wikicommonsi kaudu) Boschi oma on maailm, kus arvukad inimesed kannavad paate tõenäoliselt riietusena või väljuvad tigu kestadest; üheks suurimaks ohuks on deemonite elusana söömine; ja õudselt vohavad öökullid. Kõige veidram on võib-olla Boschi ja töökoja joonistus pealkirjaga „Lauljad munas ja kaks koletise visandit“, milles muusikaline trupp (ühel liikmel on öö peal öökull) harjutab oma käsitööd muna seest.
Lisaks näitusele endale on linn Boschi kinnisideeks. Boschi tööde kärbitud figuurid ilmuvad kogu Den Boschis, krohvitud vitriinakendele ja Boschi deemonite kujuga mänguasjad on müügil muuseumide kinkekauplustes. Muude ürituste hulka kuulub laevareis linna kanalites (koos Boschi stiilis skulptuuridega, mis katkestavad kanali servad ja põrketulede projektsioonid sildade all), öise valgusetenduse projitseeritakse kesklinna hoonetele (mis oli inspireeritud linnapea perereisist Nancysse, Prantsusmaa) ja palju muud.
„See linn on Boschi maailm. Siin pidi ta kogu oma inspiratsiooni saama linnas toimunust ning kirikutes ja kloostrites nähtust, ”räägib Rombouts intervjuus Smithsonian.com-le. "Neil päevil oli see väike Rooma."
Kui aga projitseeritakse 500 aastat tagasi, on ellujäänud paberiraja puudumise tõttu raske üles leida täpsemaid seoseid Boschi ja tema linna vahel.
Arvatakse, et Viimane kohtuotsus on loodud Boschi järgija poolt. (Viini Kaunite Kunstide Akadeemia Wikicommonsi kaudu) Möödunud aasta lõpus suutsid Rijksmuseumi teadlased tänu 17. sajandi maksuregistritele kindlaks teha tänavapildi täpse asukoha Johannes Vermeeri raamatus “Väike tänav”. Kuid Boschi jaoks, kes pidas vähe tänapäeval säilinud arhiive, pole sellist arhiivi. Pole ühtegi märki selle kohta, et ta oleks kunagi Den Boschi linnast lahkunud, ja näib, et ühelgi tema maalil ega joonisel ei oleks Den Boschi kujutisi, millest ta oma nime joonistas.
Linn teab siiski, millistes majades elas ja töötas kunstnik, kes sündis Joenist või Jeroen van Akenist maalrite perre ning kus asus tema ateljee. Viimane on kingakauplus ja endine pood, mille omanikud olid juba ammu keeldunud müügist, kuid pensioniea lähenedes on nad sunnitud linnale müüdava maja muuseumiks muutma, ütles linnapea.
Küsimusele, kas Den Bosch saab Boschi teoseid osta, vastab Rombouts, et linn lootis seda teha, kuid hinnasildid on lubamatud. "Kui me oleksime nutikamad, oleksime võinud [Kansas City muuseumile] öelda:" Kas meil on seda igaveseks laenuks võtta? " Ja siis ütles, et see on Bosch, ”räägib ta. "Kuid me peaksime olema ausad."
Kui Nelson-Atkinsi elanikud olid versiooniuuenduse tundmaõppimiseks kindlasti põnevil, polnud teiste muuseumide kuraatorid, kes nägid teoseid, mida nad pidasid autentseteks Boschi alandatud ametikohtadeks, liiga rahul, ütles Boschi uurimis- ja kaitseprojekti teaduskomitee esimees Jos Koldeweij.
“Mõnikord on see väga emotsionaalne; mõnikord on see väga akadeemiline, ”ütleb ta. „Lõpuks peaks see olema väga akadeemiline, sest muuseumid pole kunstimüüjad. Seega pole raha väärtus kõige olulisem. Kõige tähtsam on see, mis kõik on. "Siiski, mõned vestlused said" keeruliseks ", ütleb ta.
Lisaks Prado teostele kuulutas komisjon kaks kahepoolset paneeli, mis kujutasid Rotterdami muuseumi Boijmans Van Beuningeni muuseumi üleujutust ja Noa arka kui töökojast pärit ja dateeritud vahemikus 1510-1520. Muuseum identifitseerib mõlemad siiski Bosch ja dateeritud aastale 1515, aasta enne tema surma.
"See on üksmeele protsess ja arutelu teose originaalsuse üle jätkub seni, kuni kõik nõustuvad, " ütleb Boijmansi direktor Sjarel Ex.
"Me arvame, et see on väga vajalik, " ütleb Ex uurimise kohta, märkides eriti Boschi jooniste olulisust. “Mida me teame enam kui 500 aasta taguse aja kohta?” Lisab ta. Kogu lääne kultuurist on alles 700 joonist, mis on loodud enne aastat 1500. "See on nii haruldane, " ütleb ta.
Boschi repertuaari täht, Prado „Maiste naudingute aed”, ei ole näituse osa, kuigi see pole üllatav. "See on tohutu ja liiga habras, " ütleb Koldeweij. "Keegi ei arvanud, et seda ei tule. See on võimatu. On mitmeid kunstiteoseid, mis kunagi ei reisi. Nii et [Rembrandti] "Öine vahtkond" ei lähe Jaapanisse ja "aed" ei tule siia. "
Surm ja kurjategija (suurema versiooni saamiseks klõpsake linki krediidis.) (Rahvuslik kunstigalerii Wikicommonsi kaudu) Washingtoni Riikliku Kunstigalerii surm ja kurjategija (galerii hinnangul umbes 1485–90 ja eksponaadi kokkuvõttes umbes 1500–10) ilmub eksponaadi varakult ja peegeldab võimsalt religioosset vaadet, mis oleks olnud üldlevinud. aastal 16. sajandil Den Bosch ..
Võimalik, et tegemist on kahekordse portreega - surnuvoodil asetseb mees - pealkirjaga „vilets”, ahnuse ja isekusega seotud silt - kui luustik avab ukse ja näitab noolt inimese poole. Ingel mehe küljes juhib tema pilku ülespoole aknas rippuva ristisurma poole, kuna deemonid teevad oma pahandusi. Üks vaatab voodi varikatuse alt üles; teine annab mehele müntide koti (mille eesmärk on teda kiusata maise varaga ja juhtida teda päästmisest eemale); ja ometi seostavad teised ehk esiplaanil veel ühe ämma kujutisega (kellel käes käes roosikrantsi helmeid), kui ta hoiab münte rinnas.
See valik taeva ja põrgu, igavese elu ja igipõlise neetud vahel ning ühelt poolt ahnus ja iha ning teiselt poolt puhtus - mida Boschi töös nii sageli kaetakse - võtab selles konkreetses teoses veelgi põnevama rolli. Aluselõivu analüüsist selgub, et Bosch asetas mündikoti algselt voodi alla magatud mehe haardesse, lõplikul maalil aga deemon ahvatleb meest rahaga. Vilets peab lõputöös oma valiku veel tegema.
“Vastutus otsuse eest lasub mehel endal; lõppkokkuvõttes peab ta kandma tagajärgi: kas see on taevas või põrgu? ”seisab näituse kataloogis.
Boijmansilt laenatud filmis “Wayfarer Triptych” (umbes 1500-10) on sama neiu või tiigri stsenaarium. Reisija, tõenäoliselt iga inimene, vaatab bordellist eemale kõndides üle õla. Aluspesu ripub laguneva maja aknas; mees pees nurgas; ja paar kommikotti ukseavas. Justkui poleks asja piisavalt armunud, joovad sead maja ees küna juures - kahtlemata viide Kaaslase Pojale - ääres.
Teekonnajuhataja (või mänd) (Wijicommonsi kaudu Boijmans Van Beuningeni muuseum) Mees on maja maha jätnud, kuid tema igatsed pilgud, samuti suletud värav ja lehm, mis takistavad tema edasiliikumist, seavad kahtluse alla regressi tegemise ulatuse, milleni ta on valmis tegelikult sirget ja kitsast rada pidi edasi minema. Ja tema räbaldunud riided, näiline jalgade vigastus ja mitmed muud tema inimese veidrad aksessuaarid muudavad pilve veelgi olulisemaks.
Lülitades sisse televiisori või vaadates tänapäeval suvalist arvu filme, võib tõenäoliselt ette tulla erilisi efekte - painavaid õudusunenägude järjestusi, mis kutsuvad esile Boschi deemoneid ja põrgupilte. Selles osas oli Bosch oma ajast kahtlemata ees.
Kuid ka tema teosed on uskumatult ajatud, eriti kujutatakse inimesi inimestest, kes võitlevad põhiliste eluotsustega: teha head või teha kurja. Kostüümid, religioossed tunnetused ja miljon muud aspekti on otsustavalt keskaegsed, kuid nende keskmes on otsused ja küsimus, mis inimkonda defineerib, väga kaasaegsed.
