1940ndatel kolis USA-st pärit akvarellimaalija DeWitt Peters Haiti Port-au-Prince'i. Kohale jõudes vaatas ta kohaliku kunsti laialivalguvat kogust - kaunistas kõike alates seintest ja kõnniteedest kuni kohalike taksobussideni, mida nimetatakse kraanideks. Indigenistide liikumine oli Haitil täies hoos; kohalikud kunstnikud tegid oma maal nime nii enda jaoks kui ka aitasid luua oma identiteedi kaudu rahva identiteedi, mis eraldus Ameerika Ühendriikide okupatsioonist.
Sel ajal polnud Haiti kunstnikud siiski mõelnud, et nad saaksid oma kunstist raha teenida. Väikesel rahval polnud veel oma kunstimuuseumi, mistõttu avas Peters 1944. aastal kohalike väljaõppeta kunstnike julgustamiseks ja edendamiseks kunstigalerii ja kooli Le Centre d'Art. Haitil juba populaarsed kunstnikud, sealhulgas Hector Hyppolite, Voodoo kunstnik, keda kõneldakse nimega "Haiti kunsti vanaisa", viis tee keskusesse ja asus sinna elama; keskus varustas valitsuse rahastatavaid seadmeid ja materjale, mida paljud kunstnikud ei saanud endale lubada.
Kohapeal sai keskuses toodetud teos tuntuks, tuues sisse rohkem õpilasi, kellest enamik olid madala sissetulekuga kohalikud. Valitsus maksis palku kõigile õpetajatele, nende hulgas Petersile ja teistele tolle aja Haiti artistidele. Ja rahvusvaheliselt haaras Haiti kunst tänu turistidele, kes külastasid väikest rahvast, levisid seda sõna ja viisid töö tagasi koju. New Yorgi moodsa kunsti muuseum oli esimene suurem muuseum, kes omandas Haiti kunstiteose: René Vincenti 1940. aasta maali Le battle des coqs (Cock Fight) . Muuseum ostis selle 1944. aastal Petersi Haiti kunstimüüjana; ost tehti vahetult enne keskuse avamist. Üks esimesi suuremaid Haiti kunstikogujaid oli USA luuletaja Selden Rodman. Sellest ajast alates on rahvusvahelised juhid ja kuulsused, sealhulgas Kennedys (kes kogus Prefete Duffauti maalid) ja Clintons (kes koguvad Haiti maalid ja metallitööd), ja tuhanded teised on kogunud Haiti kunsti, mille on loonud Laurent Casimir, Jean-René Jérôme, Edouard Duval-Carrié, Hector Hyppolite, Philomé Obin ja palju muud.
Kui 2010. aastal tabas Haitit 7, 0-magnituudine maavärin, varisesid muuseumid, katedraalid, kunstigaleriid ja isegi Le Center d'Art maapinnale, hävitades väärtusliku kunsti. Haitilased hakkasid ümber killustiku ümber töötama, ehitades ümber ja luues isegi murenenud seintest kunstiteoseid. (Põhja-Miami moodsa kunsti muuseumis on praegu avatud näitus nimega "PÒTOPRENS: Port-au-Prince'i linnakunstnikud", mis tõstab esile kunstnike rühma, kes valmistavad skulptuure maavärina prahist.) Smithsoniani institutsioon pakkus abi Noh, Haiti kultuurielu taastamise projekti abil, mis mitte ainult ei päästnud Haiti kunstiteoseid, vaid aitas ka Le Centre d'Arti üles ehitada.
Nüüd, peaaegu kümmekond aastat hiljem, õitseb kunstielu, eriti Port-au-Prince'is, vaid 16 miili lääne pool ajaloolise maavärina kese. Haiti peamise kultuuri- ja haridusfondi FOKAL tegevdirektori Lorraine Mangonesi sõnul sai Le Center d'Art hiljuti investeeringu uue kunstikeskuse ehitamiseks ja järgmisel aastal alustab Kariibi mere kunstnike resideerimine. Lisaks tehakse remonti Püha Pierre'i kolledži Haiti kunstimuuseumi taasavamiseks, mida oli enne maavärinat aastas umbes 9000 külastajat; nüüd avati ühetoaline Haiti kunsti eksponeerimine.
Need kuus kohta pealinna piirkonnas näitavad teile Haiti kunsti paremikku.
Le Centre d'Art
Vaadake seda postitust InstagramisFranck LOUISSSAINT, Les lavandières, 1987, Huile sur toile, 30x40 tolli, d'Arti kollektsioon ---------------------------- ---------- Franck Louissaint on un 1949. aastal sündinud naine, kes Sud maksab. Il entre au Centre d'Art en 1969 en tant qu'élève et deviendra par la suite professeur. Dans un style hyper réaliste, ilukirjanduslik tekst, mis on ette nähtud quotidienne haïtienne. Au delà du stiilis, poja réalisme transparait dans les sujets qu'il traite, sa minutie and son du duetail duble dhetmarche de celle d'un documentariste. 2010. aasta aprilli värbamisprojekt, patrimoine'i osaluse osaline, koostöö Smithsoniani institutsiooni ja selle vahelise restaureerimise kavaga.
Le Center d'Art (@lecentredart) jagatud postitus 4. detsembril 2018 kell 14.38 PST
Le Center d'Art oli Haiti esimene kunstigalerii, mis avati enam kui 70 aastat tagasi kunstikoolina ja igat tüüpi kunsti väljapanekus. Kui 2010. aastal tabas maavärinat, hävis hoone täielikult. Kunstikool ja galerii koos kogu ala skulptuuridega asusid oma kohale 2014. aastal ning Smithsoniani abiga suutis kool päästa üle 5000 kunstiteose. Le Centre d'Artil on tihedad suhted ka Louvre'iga ja ta saatis oma arhivaarid isegi väljaõppesse Prantsusmaa institutsiooni. Louvre korraldab Le Centre d'Art'is kunstiteoste kogumise hindamist ja viib koos kooliga läbi kolmeaastast praktikaprogrammi, et jätkata hindamist ja abistada suhtlemisel.
Galerie Monnin
Vaadake seda postitust InstagramisGalerie Monnin (@galeriemonnin) jagatud postitus 31. mail 2019 kell 7:24 PDT
Šveitsi paar - Freda ja Roger Monnin, kes osalesid aktiivselt Port-au-Prince'i kunstimaastikul pärast linna asumist 1947. aastal - avasid Galerie Monnini kesklinna koos Euroopa kunstiga 1956. aastal. Galerii hakkas ehitama püha voodoo kollektsiooni kunst 60ndate lõpus, kui teine põlvkond logis sisse äri juhtimiseks. Pärast seda on galerii avatud uues kohas Pétionville'is ja seal töötab ka kunstikool. Kollektsioon on laienenud voodookunsti järjepidevale tipptasemel näitusele, lisaks tutvustatakse nii Haiti kunsti kui ka resideeruvate kunstnike, sealhulgas Kreeka maalikunstniku Lilika Papagrigoriou ja Briti kunstniku Sally Leonardi kunstiteoseid.
Galerie D'Art Nader
Vaadake seda postitust InstagramisFrantz Zephirin sündis Haitil Cap-Haiti saarel 1963. aasta detsembris Reis dans l'au dela | Akrüül lõuendil, 30 ”X40” | # Contemporaryart #animalist #precision #pastels #mystic #masterartist #collectible #investinart #fineart #internationallyrenceded #caribbeanart #galerienaderhaiti
Galerie d'Art Naderi (@galerienader) jagatud postitus 27. märtsil 2018 kell 10.56 PDT
See pole mitte ainult Kariibi mere suurim kunstigalerii, vaid ka üks suurimaid Haiti kunstikogu maailmas. Pétionville'is asuv Galerie D'Art Nader kuulub nooremale Georges Naderile, kes võttis selle üle, kui tema isa Georges S. Nader läks kunstikaupmehe ametist pensionile. Nader vanem avas 1966. aastal Port-au-Prince'i kesklinnas algse galerii, kuid see varises koos maavärinaga. Kõik, mis pääses päästa (umbes 3000 maali, neist 1800 kahjustatud, ligi 15 000 maali) kolis Pétionville'i asukohta. Nüüd on galerii kollektsioonis enam kui 17 000 1940ndate aastate moodsa kunsti teost. Perekond plaanib ehitada riikliku kunstimuuseumi, kus nad eksponeerivad 1000 käsitsi korjatud teost, mille on maalinud Haiti kõige kuulsamad kunstnikud - ehkki kunstnimekiri ja ajakava pole veel avalikustatud.
El-Saiehi galerii
Vaadake seda postitust Instagramis# guyodo # elsaiehgallery
El-Saieh galerii (@elsaiehgallery) jagatud postitus 19. jaanuaril 2014 kell 20.59 PST
Selle galerii avas algselt silmapaistev muusik Issa el Saieh, kes tutvustas 1940. ja 50. aastatel Haitile bigbändide muusikat. 1960ndatel vangistas Haiti president Papa Doci režiim El Saiehi; Tema poja - kes praegu galeriid juhib - sõnul hoiti el Saiehi 22 päeva jooksul kambris, ilma et ta oleks võimeline sirgelt püsti tõusma või täielikult maha istuma. Pärast vabastamist (vangistuse täpne põhjus on ebaselge) avas ta El-Saiehi galerii, mis oli riigis teine kunstigalerii. Sellest sai koheselt tolleaegsete kunstiliste valgustite kogunemisruum. Nüüd on galeriist vaade sadamale ja uhke suure läbilõikega Haiti traditsioonilisest ja kaasaegsest kunstist, sealhulgas kohaliku puutöölise ja kunstniku Guyodo skulptuur Vodoo ning Andi Normili, mõjuka Haiti kunstniku värvikad maalid, kes lõid Noa arka, paradiisi ja Karneval.
Ghetto biennaal
Vaadake seda postitust InstagramisRony Cadet oma tööga getobiennaalile. #ronycadet # ghettobiennale2015
Ghetto biennaali (@ghettobiennale) jagatud postitus 10. detsembril 2015 kell 17:14 PST
See pole kunstigalerii, vaid pigem sündmus. Alates 2009. aastast on iga kahe aasta tagant toimunud Ghetto biennaal, mida juhib kunstnike kollektiiv Atis Rezistans. Järgmine osamakse on sel aastal, 29. novembrist 20. detsembrini, töödega, mis keskenduvad Haiti revolutsioonile. Biennaal on võimalus linna koolitamata kunstnikele näidata nende loodud kunstiteoseid ja kohalikel kunstnikel teha koostööd rahvusvaheliste omadega - näiteks 2017. aasta biennaali jaoks tegi kohalik kunstnik Love Leonce koostööd Chicagos asuva kunstniku ja kuraatori Sabrinaga. Tutvuge kohalike elanike ja külastajatega ühises trükikodade töötoas. Muude koostööprojektide hulka kuuluvad Californias asuv tätoveeringukunstnik, kes loob kohalike kunstnike joonistatud tätoveeringuid, Briti muusiku Bill Drummondi muusikaline kompositsioon 100 kohaliku haitilase esituses ja kaks Euroopa kunstnikku, kes paluvad Port-au-Prince'i elanikel abi hoone ehitamisel. prügikast. Üritus toimub kahes erinevas naabruses, Lakou Cheri ja Ghetto Leanne. Ürituse teemad keerlevad rände ja vabaduse ümber ning varasemate osalejate hulka kuuluvad filmitegijad, õppejõud, muusikud, kirjanikud, arhitektid, fotograafid ja muud kunstnikud.
Marriott Port-au-Prince
Vaadake seda postitust Instagramis#CelebrationOfArt | Vèvè lipud on traditsiooniline käsitsi õmmeldud jada. Need rajasid käsitööline Yve Delva kohapeal Port-au-Prince'is. #MarriottHaiti #Haiti
Marriott Port-au-Prince Hoteli (@marriotthaiti) jagatud postitus 22. mail 2018 kell 5:08 PDT
Hotellid kogu Port-au-Prince'is kipuvad kunstigaleriidena sageli kahekordistuma, paljud kohalikud kunstnikud loovad paljudest väljapanekutest. Marriott Port-au-Prince oli üks esimesi. Hotell palkas kohaliku kunstniku ja kunstikuraatori Philippe Dodardi, et see kinnisvara kunstiga varustataks. “Võtsin kunsti nii Haitilt pärit kaasaegsetelt kunstnikelt kui ka tänavakunstnikelt, ” ütleb Dodard. „Kunststseen kannatas pärast maavärinat, kuid see võimaldas tänavakunstil taas üles tõusta. Nüüd olen mures, et Haiti ehitatakse ümber suurte hoonetega, millel pole Haiti kultuuri kajastavat tegelaskuju. ”Omalt poolt teeb ta kõik endast oleneva, et Marriottiga seda saatust vältida. Väljapanekus on kõike alates kaunistatud vaasidest ja seinaplaatidest kuni voodoo lippude ja fiiberkunstini. Dodard ise kujundas fuajees massiivsed raudpaneelid.
