Farhad Moshiri looming on sageli sädelev, sädelev ja häbematult kleepuv. Popkunsti liikumisest inspireerituna on Iraani kunstnik kasutusele võtnud litrid, kristallid, helmed, võtmehoidjad ja postkaardid, et luua elavaid, pilku heitvaid pilte, mis uurivad Ameerika ja Iraani kultuuri quotidian eelistusi. Ja nii tundub sobilik, et Moshiri esimene suurem isikunäitus Ameerika Ühendriikides toimub popkunsti kuningale pühendatud asutuses: Andy Warholi muuseumis Pittsburghis.
Nagu Gareth Harris ajalehele Art News kirjutab, näitab “Farhad Moshiri: mine läände” 33 kunstniku olulist tööd, millest paljusid näidatakse Ameerika Ühendriikides esimest korda. Näitus kajastab Moshiri loomingulisuse mitmekesisust, tutvustades tema tikandid, maalid ja skulptuurid.
Negar Azimi 2010. aasta profiililehe The National 2010. aasta profiili kohaselt asus Moshiri koos perega 1963. aastal Shirazi linnas sündinud Iraani revolutsiooni tagajärjel Californiasse . Moshiri on lõpetanud California Kunstiinstituudi ja otsustas 1991. aastal kolida tagasi Iraani. Ta tõusis Iraani kaasaegse kunsti areenil esile 2000. aasta alguses, pärast seda, kui ta esietendus antiikkeraamika suurte õlimaalide seeria, mille pragunenud pindadele asetati pärsia kalligraafia.
“Moshiri puhul viitab kalligraafia kasutamine 1960. aastate pop-kalligraafia liikumisele, mis õitses keisrinna Farah Pahlavi all, ” kirjutab Elaine W. Ng ajakirjas ArtAsiaPacific .
Oma hilisemas töös pöördus Moshiri popkultuuri subjektide hüperboolsete kujundite poole, mida ta sihilikult ja mänguliselt erinevate meediumitega edastab. Teheranis keerukatest pagaritoodetest inspireeritud maaliseeria jaoks pigistas ta torustiku kotist värvi. "Mobiilne kõneleja" (2007) näitab naist, kes vestleb mobiiltelefoniga, tema nägu on visandatud torustikuga rosettidega. 2009. aasta installatsiooni “Elu on ilus” jaoks kleepis Moshiri värvikad noad galeriiseinasse, kirjutades pealkirja kursiivsete tähtedega.
Kunstniku tikandid on Azimi sõnul inspireeritud paljudest Iraani kodusid kaunistavatest seinarippidest. Kuid Moshiri vältis traditsioonilisi bukoolilisi stseene televiisori, juhtimisruumi ja lendava vaiba piltide jaoks. "Olen kindel, et minu õppeained on pärit mõnest lapsepõlvest, mida ma poleks võib-olla läbi elanud, " räägib ta Azimi-le. "Psühholoog oskas seda paremini selgitada kui mina."
Moshiri kunst on sageli polariseeriv. Azimi teatas, et üks kaaskunstnik kirjutas kunagi Moshirile, paludes tal "lõpetada kunsti tootmine", kuna ta oli "oma Iraani südame amputeerinud ja selle kassaga asendanud". Soodsam kriitika on Moshiri loomingut võrrelnud Jeff Koonsi ja Andy teosega. Warhol - ajalehe Art News Harrise sõnul nimetatakse Moshiri tegelikult sageli Andy Warholi Lähis-Ida versiooniks.
Andy Warhol Musuemi peavarahoidja José Carlos Diaz aga ütleb Harrisele, et Moshiri töö trotsib lihtsat kategooriat.
"Kunstnik on tegelikult viidanud mitmesugustele kunstnikele, stiilidele ja liikumistele, mis teda on mõjutanud, " ütleb Diaz. "Olen leidnud, et Warholi ja Moshiri vahel on kõige tugevam sarnasus nende suutlikkuses olla piiratud ühe inspiratsiooniallika või keskmise abil."
Need, kes soovivad Moshiri tööd isiklikult kogeda, ei pea kaua ootama. “Farhad Moshiri: Mine läände” on Andy Warholi muuseumis avatud ajavahemikus 13. oktoober 2017 kuni järgmise aasta 14. jaanuar.
