https://frosthead.com

Viiskümmend aastat pärast Sylvia Plathi surma hakkavad kriitikud alles tema elu mõistma

Täna viiskümmend aastat tagasi asetas luuletaja ja autor Sylvia Plath vaikselt oma kahe magava lapse kõrvale paari klaasitäie piimaga aluse, kõndis siis kööki, pani ukse kinni, pitsatas praod märgade rätikutega ja pani pea ahju . Kui ta ei oleks 30-aastaselt enesetappu teinud, võiks Plath täna veel elus olla. Kuid kultuuriline vaimustus tema vastu põleb endiselt eredalt, hoolimata tema ennatlikust lahkumisest siit maailmast - või võib-olla just seetõttu.

Lühikese elu jooksul kirjutas Plath laialt ja 1982. aastal teenisid tema teosed talle postuumselt Pulitzeri preemia. Vaatamata lugematutele teadlastele, kes pühendusid Plathi loomingule ning meie laiemale kinnisideele tema töö ja elu üle, pakub luuletaja teos endiselt üllatusi.

NYU professor Katie Roiphe spekuleerib Slate'is, et Plathi kuulus luuletus “Issi” on tegelikult tema palju põlatud ema kohta.

Luuletuse vihaseid, põrkavaid jooni lugedes: “Iga naine jumaldab fašisti / saabast näos, jõhkrat / sinusuguse jõhkra südame südant” - arvab keegi loomulikult, et ta peab rääkima meessoost rõhujast, umbes tema isa. Kuid Plathi isa, mesilasi armastanud saksa entomoloog, kes suri pärast pikka haigusperioodi, kui Sylvia oli 8-aastane, oli tema elus kahvatum kuju, vähem ähvardav või domineeriv jõud kui ema; Muidugi, noorel surnud vanema suhtes võib tekkida tugevaid, salapäraseid tundeid, kuid emaga on ta seotud terve elu kestvas raevukas võitluses.

Plath väljendas oma töödes ikka ja jälle oma emalt "täielikku armastuse puudumist" ja suunas sageli vägivaldseid ja mõrvarlikke kirjanduslikke fantaasiaid oma ema poole.

Miks võiks küsida, kas äärmiselt takistamatu Plath ei kirjutaks luuletust, mille nimi on “Emme”, kui see räägiks ema kohta sügavamalt? Muidugi ei saa me teada, kuid ta võib olla krüptinud oma tunded oma ema kohta luuletuse kohta oma isa kohta, sest sellisel kujul oli lihtsam nendega silmitsi seista, sest isegi hiliste luuletuste vägivaldselt vaba Plath polnud vägivaldselt vaba piisavalt, et oma tunded ema suhtes otsesemas vormis maailmale näha oleks. Arvestades seda, kui kaua ta nende tunnetega vaeva nägi, pole võimatu, et isegi kõige metsikumal, vabastatumal viisil ei suutnud ta loobuda metafooride ja koodide mugavusest.

NPR-i Craig Morgan Teicher vaatleb lähemalt nooremat, vähem tuntud Plathit, “ilmselgelt andekat kirjanikku, kellel on probleeme teema leidmisega, mis oleks võrdeline tema noateravate kirjeldusjõudude ja emotsionaalse selgusega.” Võtke 1957. aastal kirjutatud luuletus. näiteks suure sea kohta:

Shrilling tema hulk
Roosade tibade juures tiiru peatamiseks. Ei. See tohutu
Brobdingnagi lahtiselt
Sellest mustast komposti külvatud emisest kõht-voodil
Rasvapoolsed silmad
Unenägu-filmitud. Milline on nägemus iidsest nõgususest ...

Juba Plath suudab muuta kõike, mida ta pilkupüüdva intensiivsusega vaatab, ja ta saab kontrolli alla selle, kus oma read - oma luuletaja ajastus - murda, mis muudab Arieli luuletused nii rõvedaks ja süngeks. Kuid lõppkokkuvõttes lisab see luuletus pisut enamat kui pikaajaline hüüatus: “Vau! See on tõesti suur siga! ”Panused pole sünkroonis: luuletus pole lihtsalt nii oluline, kui see kõlab.

1959. aastal aga teavad Plathi fännid ja lõpuks ilmub “Pealtnägijasse” armastus. Luuletuses ratsutab jutustaja mõnusalt hobusega mööda maad, kui talle äkki lendab silma killuke. Tema nägemine on moonutatud, maailmast saab keerutatud ja tundmatu koht.

Kujude sulamine kuuma vihma korral:
Hobused, mis on kõverdatud muutuva rohelise värvi peal,

Võõrapärased kui topeltnurga kaamelid või ükssarved,
Karjatatakse halva mustvalge äärel ...

Plathi erakordne verbaalne leidlikkus on hakanud leidma sellega võrdset subjekti: meele muutuv kuju avaldab maailmale mõju, kuidas süda võib toimuvat mõjutada, isegi nakatada.

Nii traagiline ja tume kui ta lõpp oleks, on siiski põnev vaadata, kuidas see suurepärane kunstnik iseendaks saab.

Neile, kes soovivad tegeleda luuletaja pikemaajalisema juubelimitatsiooniga, proovivad kaks uut elulugu, “American Isis” ja “Mad Girl's Love Song”, mõistatada Plathi elu uusi detaile ja teadmisi. Endised väidavad, et “Sylvia Plath on moodsa kirjanduse Marilyn Monroe.” Ja nagu New York Times väidab, on viimane “veenev, et saame rohkem teada Plathist ja teda kujundanud survest, pöörates tähelepanu tema "elu enne Tedit" - keskkooli ja ülikooliaastad. "

The Times järeldab:

jätkuv veetlus biograafilise subjektina viitab sellele, et me tunneme endiselt sunnituna küsida poliitilisi ja psühholoogilisi küsimusi, mida tema elu ja töö tõstatavad.

Rohkem saidilt Smithsonian.com:

Nähes Sylvia Plathit
Kirjanduslikud vaatamisväärsused: Ameerika naiskirjanike ajalugu

Viiskümmend aastat pärast Sylvia Plathi surma hakkavad kriitikud alles tema elu mõistma