Reedel, 20. aprillil avatav film Arktika 3D on MacGillivray Freeman Films'i 35. IMAX-i dokumentaalfilm. Meryl Streepi jutustatud ja Paul McCartney lauludega uurib film, kuidas jääkarud ja muud Arktika elusloodused on kliimamuutustega hädas. Kuid filmi tõeline tõmme on Greg MacGillivray ja tema meeskonna hämmastav kinematograafia.
MacGillivray Freeman on suureformaadiliste filmide tegemise eesnimi rohkem kui 35 aastat teinud IMAX-i dokumentaalfilme. See on esimene dokumentaalfilmide tootmisega tegelev ettevõte, kes teenis piletikassa kviitungitega miljard dollarit. Ettevõte asus 1960ndate lõpus, kui surfamise fanaatikud Greg MacGillivray ja Jim Freeman ühendasid ressursid, et töötada dokumentaalfilmide ja reklaamide jaoks. Nad saavutasid aerofotograafia maine pärast seda, kui nende 1971. aastal ilmunud lühifilm Mehhikost, Sentinels of Silence, võitis kaks Oscarit.
Brad Ohlund filmib jääkaru filmi "Arktika 3D" jaoks (© Florian Schulz / Visionsofthewild.com) Ettevõte võitis Smithsoniani Instituudi tellimusel suureformaadilise filmi tegemise lennundusest kui riikliku õhu- ja kosmosemuuseumi avatavast atraktsioonist (ja sidumiseks rahva kahe aastakümnega). Lendama!, mis on kõigi aegade suuruselt teine mahukaim film, linastub muuseumis endiselt regulaarselt. (Jim Freeman suri kopteriõnnetuses kaks päeva enne filmi To Fly esilinastust ! )
Greg MacGillivray filmi Grand Canyon Adventure tegemisel (viisakalt MacGillivray Freeman Films) Selliste pealkirjadega nagu Everest, Elav meri ja Hurricane on the Bayou, aitas MacGillivray Freeman mitte ainult IMAX-i protsessi seadustada, vaid aitas luua uue filmide vaatajaskonna. Kümned muuseumid ja haridusasutused on ehitanud IMAX-i teatrid ning suureformaadilised loodusloodokumentaalfilmid on muutunud koolilaste põlvkonna jaoks läbipääsuõiguseks. "Ja IMAX kasvab arengumaades hüppeliselt, " lisab MacGillivray. „Eriti Hiina. Viie aasta jooksul on Hiinas üle 200 IMAX-teatri. ”
Suureformaadiliste filmide tegemiseks on vaja teistsuguseid oskusi kui mängufilmide ja televisiooni jaoks. "Kaadrid on pikemad ja te pildistate laiemalt - laiemaid läätsi ja laiemaid stseene, nii et publik kogeb materjali omamoodi interaktiivsel viisil, " rääkis MacGillivray mulle eelmisel nädalal telefoni teel oma Los Angelese kontoritest. “Tavalises filmis kontrollib režissöör seda, mida sa vaatad. Kaadrid ei kesta väga kaua, sest saate publikut konkreetseid asju vaatama. IMAX-võte võib seevastu olla kakskümmend või kolmkümmend sekundit pikk. Publikul on aega kaadris ringi vaadata, näha kauguses lendavaid linde, pea kohale tulevat hanekarja, taustal piitsutavat tuult. Vaatajatega ei manipuleerita, nad kogevad seda oma tingimustel. ”
MacGillivray ja fotograafia direktor Ohlund Norras Arktika 3D tegemise ajal (© Florian Schulz / Visionsofthewild.com) Filmi To Arctic 3D avapildid - majesteetlik õhupilt jäämägede poegimisest koos poeginud jäämägedega - paneb MacGillivray teooriad praktikasse. Piltidel on jahmatav ilu ja selgus ning kannatlik filmitegemine annab vaatajatele aega neid täiel määral hinnata.
Režissöör peab hakkama saama vältimatute muudatustega IMAX-protsessis. IMAX pakub nii filmide kui ka digitaalsete projektsioonisüsteeme. 3D-projitseerimiseks on vaja digitaalset, kuid umbes kahe aasta jooksul ei saavuta see 4K eraldusvõimet. Ja MacGillivray sõnul on 4K vajalik filmide IMAX-i kopeerimiseks.
Enamik muuseumide IMAX-i teatreid on filmipõhised ja jäävad selliseks vähemalt kolmeks või neljaks aastaks. "See on halb, kui teatrid vahetatakse digitaalseks enne, kui kvaliteet on olemas, " usub MacGillivray. "Filmid võivad oma publiku kaotada."
MacGillivray filmib endiselt 70 protsenti ajast filmi, ehkki IMAX-ajakirja mahub ainult kolmeks minutiks kaadrit. Lisaks võib uue ajakirja laadimine võtta kümme minutit, kui töötate temperatuuril, mis on madalam kui null. "See muutub eluslooduse pildistamisel keerukaks, " osutab MacGillivray. "Peate planeerima, millal teid uuesti laaditakse."
Miks töötada nii tülikas protsessis? "Kui jäädvustate IMAX 15/70 filmi, saate tänapäeval digitaalse kõrgeima vormingu kümnekordset eraldusvõimet, " ütleb MacGillivray. "Näiteks 4K digitaalne on umbes 12 miljonit pikslit kaadri kohta ja IMAX 15/70 filmides on üle 120 miljoni - mõne sõnul 150 miljonit - pikslit kaadri kohta."
MacGillivray loodab, et digitaalne protsess jõuab lõpuks 8K-ni, sel hetkel võib see filmisüsteemi eraldusvõimet dubleerida või veelgi parem. Kuid ikkagi on erinevused selles, kuidas iga protsess ekraanil välja näeb.
MacGillivray Everesti filmimise ajal (viisakalt MacGillivray Freeman Films) Filmipilt on näiteks ehitatud teradest, mis tekivad hõbehalogeniidide osakeste kokkupuutel valgusega. MacGillivray selgitab, et teraosakesed moodustavad juhusliku mustri. „Tera ei ole üles ehitatud nagu ekraaniuks, mida te läbi vaatate, kuid pikslid on. Filmil põhinev tera on lihtsalt kõikjal, üks kaadriketi teistsugune. Nii et teie servad on lahedalt teravad ja neil on hoopis teine tunne, orgaaniline tunne, mitte see digitaalsega saadav mehaaniku tunne. Paljud inimesed seostavad seda erinevusega vinüül- ja digitaalmuusika vahel. ”
Teine erinevus filmi ja digitaalse vahel: “Filmil on palju rohkem värvivarjundeid. Digitaalses mõttes nimetatakse seda bit sügavuseks. Ja kõige suurem bituutide sügavus on digitaalses umbes kaksteist, kuid filmi biti sügavus võib olla kakskümmend kuni kolmkümmend. Ja nii on teil lihtsalt rohkem kollase ja punase tooni ja apelsine ja kõike muud. Digitaalsega saate täiendavaid värvitoone, kui teil oleks rohkem salvestusruumi, kuid siis lükkate ümber protsessi peamise eelise, sest kõik muutuks suuremaks ja kallimaks. ”
Kui filmi värv, orgaaniline ilme ja sujuvus on digitaalsest paremad, miks vahetada protsesse? “Digitaalsega on teil eeliseks see, et teil on absoluutselt püsiv pilt, kuna seal pole projektori väravat, perforatsioone ega filmi kudumist masinast. Ja seal pole tolmu ega kriimustusi. ”
MacGillivray leiab ka, et digitaalsega on lihtsam töötada, “palju lihtsamalt, kuni midagi läheb valesti. Ja siis peate kaheks päevaks sulgema, et ekspert saaks kohale tulla. ”
Arktikale tutvustatakse 3D- programmi One World One Ocean Foundation kaudu. MacGillivray ja tema abikaasa Barbara asutatud uue algatuse eesmärk on tõsta IMAXi ja mängufilmide, televisiooni eripakkumise, YouTube'i videote ja muu sotsiaalse meedia kaudu teadlikkust ookeaniprobleemidest. Režissöör tsiteerib Jacques Cousteau loomingut, kes 1960ndatel edastaks aastas koguni kolm või neli ookeaniga seotud telesaadet. "Ookean vajab meelelahutusbaasis häält ja proovime saavutada sama jõupingutuse järjepidevust, mida Cousteau tegi umbes 40 aastat tagasi, " ütleb ta.
Lugege ajakirja Around the Mall ajaveebist, kuidas astronaute koolitati IMAX-kaamerate kasutamiseks kosmosesüstikul.
