Röövparunid armastasid 17. sajandi hollandi maalikunstniku Frans Halsi portreesid ja kusagil ei kogunenud need parunid nii paksult nagu New Yorgis. Pole üllatav, et Metropolitani kunstimuuseumis on selle riigi suurim Halsi maalikollektsioon, mille annetasid riukalikud finantseerijad, kes panid varases tööstusajal rivaalid värisema, näiteks Collis P. Huntington, Henry Marquand, Benjamin Altman, HO Havemeyer ja Jules Bache . Jalutage mööda 5. avenüüd ja näete Fricki kollektsioonis rohkem Frans Halsi maalinguid, mille on kogunud halastamatu Pittsburghi terasmagnet Henry Clay Frick.
Metropolitan koondas hiljuti oma muljetavaldavad Halsi maalide kogumid omamoodi minibloki näituseks. Muuseumi Hollandi kunsti kuraator Walter Liedtke korraldatud näitus sisaldas 13 portreed, kaks erakogudest. Leidub ka teoseid, mis olid varem omistatud Halsile ja tema kaasaegsete poolt, mis seadsid tema saavutuse konteksti. Saade jaguneb lõdvalt Hali varajaste ülevoolavate teoste, näiteks „ Merrymakers at Shrovetide” (umbes 1616) ja Yonker Ramp ning Tema Sweetheart (1623) vahel, ning hilisemate, kainemate portreede vahel, millel on mõnikord tagasivaatav, isegi lõhnav kvaliteet. of Rembrandt.
Mis on Frans Halsi jaoks nii suurepärane?
Maalikunstnikuna tegi Hals kaks suurt panust. Üks eesmärk oli ühendada intensiivne realismitunnetus põnevate pintslitöödega - see annab tema tööle ülimalt isikliku kvaliteedi. Kaugelt seistes näib pilt “päris”: aga kui oleme lähedal, näeme kõike, mis on inimese käe tehtud geograafilised märgid. Omamoodi keskmisel kaugusel on hetk, kus kaks nägemisviisi on ebakindlalt eksisteerivad koos või kus üks nägemisviis nihkub teise. „Päris“ ja „abstraktne“, „objektiivne“ ja „subjektiivne“ suhtlevad üksteisega lõputult põnevatel viisidel.
Hali teine panus on täita oma maalid silmnähtava psühholoogilise intensiivsusega, seda kvaliteeti tuntakse kui “psühholoogilist ülevaadet”. Tema tegelased tunnevad, nagu saaksime nendega rääkida.
Selle efekti loomisel kasutas Hals palju nippe, sealhulgas tema kriipsuline pintslitöö, mis annab näo lihastele liikuvuse, justkui figuurid oleksid elusad. Veel ühte põnevat trikki kasutas ka Rembrandt. Hals tõdes, et inimese näol on kaks poolt ja ühe ekspressiooni külg erineb peenelt teisest. Eriti oma hilises töös kasutas Hals seda efekti dramaatiliselt: näo kaks külge on kaks pisut erinevat inimest. Valgustatud külg kujutab lapsehoidja “avalikku mina” ja varjutatud külg “privaatset mina” - üldiselt pisut kurvem ja läbimõeldum, võib-olla sellise silmaga, mis pisut tiirleb ja tähelepanu alt välja paistab. Isegi teadvustamata seda erinevust, reageerime sellele. Kuna Halsi portree ei paljasta mitte ühte, vaid lõhestunud mina, on Halsi maali vaatamise eesmärk tungida läbi figuuri sisekujunduse pinna esitusviisi.
Pole kindlasti juhus, et Halsi elu (1580-1666) kattus Shakespeare'iga (1564-1616) ja see, kuidas ta tegelaskuju esile kutsus, pakub huvitavaid paralleele Shakespeare'i näidendite tegelastega, kes on üldiselt kaks või enam inimest ühes. keha, sisemise dialoogi pidaja. Selles mõttes dokumenteerivad Halsi portreed tänapäevase mina tekkimist: nad näitavad uut teadlikkust, et „mina” pole üksik, ühtne asi, vaid vastandlike jõudude ja erinevate impulsside toode, mida valitseb enesega täidetud teadvus kahtlema.
Ma kahtlustan, et röövparunite kiindumus Halsi vastu on selle psühholoogilise tungimisega midagi pistmist. Ettevõtluse edukus sõltub läbirääkimislauas oleva inimese täpsest hinnangust ja see hinnang sõltub sageli mitte ainult sellest, mida pinnale esitatakse, vaid ka näoilmetest ja žestidest, mis paljastavad sügavamad, varjatud motiivid. Kas see inimene räägib tõtt? Kas ta ristib mind kaks korda? Kas ma saan teda usaldada? Võib lisada, et Halsi portreede rikkalik pruun palett sobib hästi kullatud pimedas koopataolises interjööris.
Kus näha Frans Halsi
Pärast suurlinna muuseumi on selle riigi suurim Halsi kogu Washingtoni Rahvusgalerii kollektsioon, kus on muljetavaldav portreede klaster, millest suurema osa moodustas tööstur Andrew Mellon. Kuid võib-olla on parim viis Halsi vaimusse pääsemiseks näha tema töid röövparuni tegelikus kodus.
Neist kahest seadistusest tuleb meelde. Üks on juba mainitud Fricki kollektsioon New Yorgis mõisas, mille kujundasid Carriere ja Hastings Henry Clay Fricki jaoks. Teine asub Cincinnati Tafti muuseumis, Ülemkohtu esimehe ja USA presidendi William Henry Tafti venna Charles P. Tafti kodus. (Selles on tähelepanuväärne rühm mitte ainult Halsi, vaid ka kahe teise portreekunsti tipptegelase Rembrandti ja John Singer Sargenti teoseid, sealhulgas viimase imeliselt närviline Robert Louis Stevensoni portree, autorit näidates vitstest toolil, põetades sigaret.) Haltsi Taft-muuseumi portreedest on kindlasti silmapaistvamad abielupaari pildid : mütsis istuv mees ja ventilaatorit omav istuv naine . Mõlemad on meisterlik töö ja nende vahel on veetlev suhtlus.
Frans Halsi kogemusi, mida tasub Ameerika Ühendriikides otsida, on ka teisigi.
Tunnen end alati pisut nõmedalt, kui vaatan Hali naise portree St Louis kunstimuuseumis või mehe portree Nelson-Atkinsi kunstimuuseumis Kansas Citys. Nad on paar, kuid kuidagi lahutasid ja sattusid riigi vastaspooltele otstele.
Lõpuks on väärt uurida kahte näidet Halsi loomingust Clevelandi kunstimuuseumis. Neist suurem, Tielman Roosterman (1634), pole mitte ainult üks kunstniku paremaid suuremahulisi portreesid, vaid ka üks kõige paremini säilinud. Selle seisund on peaaegu täiuslik. Teisel, tundmatut naist kujutaval, on pind, mida on hõõrutud ja hõõrutud, nagu rõivas, mis on kuivkoristajatele liiga palju kordi korda läinud. Neid kahte maali uurides näete vahet heas ja halvas seisukorras maalil ning saate neid teadmisi kasutada iga teiega kokku puutunud vanameistri maalil.
