Veidi enam kui aasta pärast tähistab Madridi Prado muuseum oma kaheaastast aastapäeva suurejoonelise näituse rivistusega. Esildatud kunstnike nimekiri kõlab nagu keerdtuule väljaanne "Kes on kes", mis hõlmab mitut kontinenti, liikumist ja perioode, kuid kõrgetasemelise valiku hulgas paistab silma kaks revolutsioonilise renessansi portretisti: Lavinia Fontana, mannerist, keda üldiselt peetakse esimene professionaalne naiskunstnik ja itaalia aadlik Sofonisba Anguissola, kes oli Hispaania kohtu maalija kuningas Philip II.
Seotud sisu
- 'Baroki juhtiv leedi' kunstnik Michaelina Wautier saab lõpuks tagasivaate
Nagu artnet Newsi Javier Pes teatab, on kolimine Hispaania riikliku kunstimuuseumi jaoks pöördepunktiks just siis, kui kaks aastat pärast seda, kui Prado esmakordselt näituse pühendas naismaalijale, teedrajavale natüürmorti kunstnikule Clara Peetersile.
Nii Fontana kui ka Anguissola olid itaalia põliselanikud, kuid mõlemal oli metsikult erinev kasvatus: 1552. aastal Bolognas sündinud Fontana oli alaealise maalija tütar, kes õhutas tema huvi kunsti vastu; Vahepeal sündis Anguissola 1532. aastal Cremonese aadlisse ning ta saadeti koos õe Jelenaga Bernardino Campi juhendamisel maalima.
Fontana, kes suri 1614. aastal, oli üks esimesi naisi, kes maalis naissoost nude. Vahva karjääri jooksul täitis ta usuliste altarimaalide tellimusi Bolognas, Madridis ja Roomas; jäädvustatud võimsate patroonide erksad, rikkalikult detailsed sarnasused; ning nautis isegi paavstide Gregory XIII ja Clement VIII toetust. 25-aastaselt abiellus Fontana kaasmaalase Gian Paolo Zappiga, kes astus ebaharilikult oma naise karjäärile iseenda ette. Kuna Zappi juhtis kodust rindeosa, hoolitsedes abielupaari 11 lapse eest, tegutsedes samal ajal oma naise abistaja ja agendina, nautis Fontana enneolematut loomevabadust.
Anguissola jõudis Hispaania õukonda 1559. aastal, teenides Philip II kolmanda naise kuninganna Elisabeth de Valoisi ootamas kui kuninganna Elisabeth de Valoisit ja viibis seal kuni 1573. aastani. Pepperdine'i ülikooli kunstiajaloo dotsent Lauren Kilroy-Ewbank märgib aruka ajaloo jaoks, et 90ndate aastate alguses elanud Anguissola pälvis tähelepanu nii renessansi- kui ka barokkmeistrite poolt: Michelangelo kiitis väidetavalt oma osavat loomingut, Anthony van Dyck aga külastas teda Sitsiilias oma elu lõpupoole, soovides maalida oma lugu lugupeetud kunstnikuga. . Giorgio Vasari kirjutas oma kunstiajaloo esimeses põhjalikus kroonikas, et Anguissola on teinud disaini raskusi suurema uurimise ja parema armuga kui ükski teine meie aja naine.
L: Sofonisba Anguissola, "Autoportree spinnis", 1561 ja R: Lavinia Fontana, "Autoportree spinnis", 1577 (Wikimedia Commons) Fontana ja Anguissola omapärastest stiilidest on ehk kõige parem näide sarnaselt temaatiliste autoportreede paarist: 1561. aasta teoses “Autoportree põrmul” kinnitas Anguissola oma sarnasust sombuses mustas kleidis, rõhutades tema rõhutamist. maapealne haridus - mida esindavad klaveriliku instrumendi klahvide kohal klappivad sõrmede sõrmed - noogutab renessansiühiskonna hinnatud tagasihoidlikkuse ja vagaduse naiselikele voorustele. Võrdluseks leiab Fontana 1577. aastal ilmunud „Autoportree spinetis” noorema kunstniku, kes on riietatud rikastesse punastesse toonidesse, reklaamides mitte ainult tema muusikalisi oskusi, vaid ka tema kunstilist olemust, millele vihjab stseeni taustal asuv tühi molbert.
Woman's Art Journalile kirjutava kunstiajaloolase Katherine A. McIveri sõnul on nende portreede üldine mõju üllatavalt erinev, arvestades nende vastavat teemat. “Anguissola… esindab end vooruslikena ja andekana, kuid vähem hirmutavana, ” märgib McIver. "Töötades oma staatuse ja soo jaoks sobivate parameetrite piires, ei tunnista Fontana midagi."
Võimalik, et Anguissola vähendas enesekindlust teoses “Autoportree pilvelinnas”, kuid nagu Katy Hessel Artsy jaoks selgitab, leidis ka tema viise patriarhaalse autoriteedi õõnestamiseks. Ühel 1550. aasta autoportreel on kujutatud kunstniku õpetaja Campi, kes paneb oma õpilase maalile viimase lihvi. Algselt näib, et stseen peegeldab tavalist meesterahva pilku, mis on suunatud naise poole, kuid lähemal vaatlusel selgub, et Anguissola “ajab traditsiooni nalja, kujutades oma meistrit maalides oma kleidi kaunistatud detaile - sellist tegevust, mis tavaliselt delegeeritakse õpipoisile - nagu kunstnik ise, kinnitab ta enda ja oma meistri välimust. ”
Sofonisba Anguissola, "Autoportree Bernardino Campiga", c. 1550 (Wikimedia Commons) Prado ei ole veel paljastanud, millised teosed kaasatakse selle kahe aasta tagant toimuvale näitusele, kuid Frieze teatas, et Madridi muuseum tugineb laenudele Ameerika Ühendriikide institutsioonidelt, kellel on suurem osa kunstnike olemasolevatest maalidest. Artnet News ' Pesi andmetel on Washingtoni DC rahvuslik kunstimuuseum juba kinnitanud kahe Fontana teose - “Aadli portree” (1580) ja “Costanza Alidosi portree” (1594) - laene. Baltimore'i Waltersi kunstimuuseum kaalub praegu Anguissola 1557. aasta teose “Marquess Massimiliano Stampa portree” taotlust.
Madridi näitus jõuab tähelepanuta jäetud naiskunstnike pideva arvestamise keskpunkti: juulis ostis Londoni Rahvusgalerii barokkmaalija Artemisia Gentileschi autoportree umbes 4, 6 miljoni dollari eest. Teos “Autoportree kui Alexandria püha Katariina” püstitas Gentileschi loomingu rekordi ja oli šokeerivalt naise alles 20. teos, mis sisenes galerii ulatuslikku Euroopa maalide kollektsiooni.
Teistes barokkiuudistes on praegu esikohal belgialane Michaelina Wautier, kes on Antverpeni muuseumi aan de Stroomi ja Rubenshuisi kaastoetatud näituse retrospektiiv. Ajavahemikul, mil enamik naiskunstnikke saadeti lillede maalimisele, järgis Wautier alasti keha ümbritsevaid konventsioone, pöörates oma pilgu veinijumala Bacchuse korpulentsetele, lihavatele jäsemetele.
"Naiskunstnikud, kes olid varase moodsa perioodi jooksul silma paistnud, tegid seda üldiselt suure tõenäosusega, " ütles NMWA direktor Susan Fisher Sterling intervjuus Pesule. "Kinnistunud narratiivi muutmine on vaevarikas ülesanne, kuid see saab hoogu juurde, kui rohkem asutusi kogub ja eksponeerib naiste kunsti."
