Seotud sisu
- Los Tres Reyes mäletab triode ajastut
- Saatke oma sünnipäevasoovid Pete Seegerile
- Jukebox
Toimetaja märkus, 3. mai 2019: Pete Seegeri 100. sünniaastapäeva auks on Smithsonian Folkways välja andnud lõpliku, karjääri hõlmava kuue CD-ga antoloogia pealkirjaga Pete Seeger, mis tähistab lauljat / laulukirjutajat 20 varem avaldamata pala ja live-esitusega. Smithsoni arhivaari ja kuraatori Jeff Place'i korraldatud 200-leheküljeline Seegeri esseede ja kommentaaride kogumik sisaldab ajaloolisi fotosid ja linikute märkmeid. Juhtumi auks astusime tagasi oma arhiividesse, et tõsta esile reporter Aviva Sheni 2012. aasta intervjuu toonase 92-aastase folksingeriga ühel tema esimestest kontsertidest Bowdoini kolledžis Brunswickis, Maine:
1960. aasta märtsis lindistas ülikoolilinnaku raadiojaam Bowline'i kolledžis Brunswickis Maine'is Pete Seegeri kontserdi. Sel õhtul tehtud kaheksa rull-linti on nüüd ümbersõnastatud 2-CD-komplektiks, mille tähtpäev on Smithsonian Folkway Recordings 17. aprillil. The Bow Bowini kolledži 1960. aasta kontserdil, mis on tema kogukonnakontserdi esmakordne täielik väljalase, esitab Seeger laulude varajased versioonid, mis vaid mõne aasta pärast võluvad kogu rahva, sealhulgas sõjavastane ballaad “Kus kõik on” kas lilled on läinud? ”kajastab Pete Seeger oma pärandit vestluses ajakirja Aviva Sheniga.
Kuulake Smithsonian Folkwaysi uue albumi The Complete Bowdoin College Concert 1960 otseülekannet.
Räägi mulle, kuidas sa asusid kolledži kontserte tegema?
Ma arvan, et see oli 1953. Laulsin New Yorgi väikeses erakoolis päevas 25 dollarit. Ja ma hoidsin ihu ja hinge koos 25 dollariga nädalas; võib-olla teenin nädalavahetusel veel 25 dollarit. Siis aga palusid mõned Oberlini õpilased mul välja tulla. Nad ütlesid, et meil on kunstiosakonna kelder ja me arvame, et kui müts möödub, teenime 200 dollarit, nii et saate bussisõidu eest maksta. Nii et ma sõitsin bussiga Clevelandi ja nad võtsid mu peale, ja me tegime kindlasti midagi muud kui mütsi ületamine. Järgmisel aastal laulsin kabelis 500 inimesele ja sain 500 dollarit. Ja aasta pärast seda laulsin auditooriumis, kus oli 1000 inimest ja mulle maksti 1000 dollarit. See oli siis, kui hakkasin kolledžist õppima.
Tegelikult on see ilmselt kõige olulisem töö, mida ma oma elus teinud olen. Tutvustasin kolledži kontserdivälja. Enne seda oli ainult John Jacob Niles proovinud laulda kolledži kontserte ja ta oli rõivastunud smokingisse ning asjad olid väga ametlikud. Tegin asjad nii informaalseks kui suutsin, läksin ühest kolledžist teise ja teenisin sellest hästi välja.
Kuidas õpilased reageerisid?
Oh, nad laulaksid koos minuga.
Kas teil on ekskursioonidest lemmikmälestusi?
Mäletan, et tutvustasin noort musta meest, kes oli Chicago orkestrisaalis hea laulu koostanud. Ta oli vaid 16-aastane, kuid sai rahva seast ovatsiooni. Ta töötas dr Kingi juures, korraldades asju Chicagos. Siis Wisconsinis ei unusta ma kunagi. Olime suurel areenil, kuhu mahub 5000 või 6000 inimest, ja nad andsid mulle ühe Juliuse ja Ethel Rosenbergi poja kirja ning ütlesid: “Kas te palun loeksite seda kirja? Ta ei saa tulla, aga ta kirjutas meile kirja ja me arvame, et võiksite seda lugeda. ”Ma lugesin seda kogu draamaga, mida ma suutsin. Siis ütlesin “SIGNEDITUD” ja kohe pärast seda, kui ma seda ütlesin, oli pea kohal tohutu äike plaksutatud. Oli vihmasadu ja kõik hakkasid naerma. Sest justkui oleks Jumal kirjale alla kirjutanud.
Millal hakkasite põhjusena muusikat kasutama?
Mu isa oli kommunistlikus parteis 1920. aastate lõpus, 30. aastate alguses. Ta arvas, et muusika peaks olema võitluse osa. Ehkki ta oli klassikaline muusik ja kirjutas muusikamaailma jaoks ajalehe Daily Worker veergu, asutas ta mõne sõbra abiga ka rühma, mille nimi oli Heliloojate Kollektiiv. Nad ütlesid: “Kui tuleb uus ühiskond, peab olema uus muusika.” Igal juhul polnud proletariaat huvitatud sellest, mida nad produtseerisid. Kuid enne nende laialisaatmist arvas ta, et nad võiksid välja panna lõbusa väikese voldiku nimega „Round About the Very Rich“. Me kõik teame ringi nagu kolm pimedat hiirt ja Frère Jacques, kuid ta kirjutas ringi: „ Rõõm siin maa peal elada ja elada vaata päeva / Kui Rockefeller Senior tuleb minu juurde ja ütleb / seltsimees kas saate peenraha säästa? ” Ma tean neid hästi, kuna käisin koos oma venna ja tema sõbraga Adirondacksis reisil ja laulsime neid tema vooru koos Adirondacksist läbi trügides. Nii et ma teadsin väga hästi, et muusika võib olla osa kogu suurest võitlusest.
Kas sa arvad, et praegu toimub palju protestimuusikat?
See on kõik koha peal. Üks ajakiri Sing Out on täis protestilaule. See algas 30, 40 aastat tagasi. See läks New Yorgis peaaegu pankrotti, kuid üks vabatahtlikest viis New Yorgi kontorist välja veoautopaberit ja ta hakkas uuesti laulma . See pole kunagi olnud suur müüja, kuid prindib. Ma arvan, et nad on kogu maailmas, protestilaule. Muidugi ütlen ma inimestele tavaliselt, et kui inimkond on siin veel saja aasta pärast, siis üks peamisi asju, mis meid päästab, on kunst. Siia kuuluvad nii kujutav kunst, tantsukunst kui ka muusikaline kunst, võib-olla ka toiduvalmistamise kunst ja spordikunst - Nelson Mandela sai Aafrika koos ragbiga. Ja Hiina kasutas ping-pongi.
Mis te arvate, mis on muusikal kõige suuremat mõju avaldanud?
Platon ütles, et vabariigis vale muusika esitamine on väga ohtlik. Seal on üks araabia vanasõna, mis ütleb, et „kui kuningas paneb luuletaja palgale, katkestab ta luuletaja keele.” Minu arvates on neil mõlemal õigus. Muidugi oli Platon äärmiselt konservatiivne mees. Ta arvas, et demokraatia on mobide valitsemise kõrval. Ta ei kiitnud heaks demokraatiat.
Kas teil on lemmiklaulu, mille olete esitanud või kirjutanud?
Tuletan inimestele meelde, et riimiline toimetus pole laul. Hea laul paneb naerma, paneb nutma, paneb mõtlema. Nüüd saab Woody Guthrie oma 100. sünnipäeva 14. juulil. Ta kirjutas tuhandeid laule. Igal elupäeval tegeles ta väikese salgaga taskus salmide alla laskmisega ja kui ta oli täis saanud, saab ta uue. Me sõitsime ükskord lennukiga, et Pittsburghis ametiühingus mõne streikija jaoks laulda, ja ma lugesin ajalehte või ajakirja. Bassilaulja Lee Hays jäi magama, kuid Woody viskas midagi paberitükile, mille nad olid talle andnud, ja ta jättis paberitüki oma kohale, kui ta üles tõusis, et minna. Läksin selle saamiseks üle. Tal oli salme selle kohta, mida mõtlevad need meist allpool olevad inimesed, kui nad näevad, et see metalllind lendab üle nende pea, ja mida kena stjuardess teeb täna õhtul, kus ta saab olema. Ma ütlesin: „Woody, sa peaksid teadma, kuidas ma kadestan, et sa suudad niimoodi laule kirjutada.“ Ta kirjutas värsid sõna otseses mõttes iga päev oma elus. Ja kui ta ei saaks salmi välja mõelda, siis ta jätkaks ja kirjutaks uue laulu. Üsna sageli mõtles ta oma salmi kirjutades mõne vana meloodia, mida inimesed teadsid, mis tema salmidele sobib.
Kas sa pole seda teinud?
Seal oli Iiri puitjalaul ja ma ei teadnud, et ma seda kasutasin või väärkasutasin. Kuid ma kirjutasin lennukis ja selle Iiri metsavahi laulu salm “ Johnson ütleb, et ta laadib rohkem heina, ütleb, et laadib kümme korda päevas .” Ma koostasin salmi: “ Kus on kõik lilled kadunud, möödas on pikk aeg. ” Noh, see jõuab tõenäoliselt rohkemate inimesteni kui ükski teine laul, mille ma olen kirjutanud. Marlene Dietrich laulis seda kogu maailmas. Kui tema nooruslik glamuur oli kadunud, laskis ta Burt Bacharachil panna kokku väikese orkestri ja laulis mitu aastat kogu maailmas. Kui ta viibiks ingliskeelses riigis nagu Austraalia, laulaks ta seda inglise keeles, aga kui ta oleks Buenos Aireses või Tokyos, laulaks ta saksa salmi. Saksakeelne tõlge kõlab paremini kui ingliskeelne: “ Sag mir, wo die Blumen sind .” Kui ta tagasi Saksamaale läks, olid vanad natsid teda minema ajama. “Ära kuula seda naist, ta laulis sõdurite eest võitleme meiega! ”Kuid juba sel kuul oli tema laul Saksamaa Hit Parade'is number üks.
Kuidas arvate, kuidas teie laulud kaetakse ja tõlgendatakse nii paljude teiste inimeste poolt?
Olen väga uhke. On suur au, kui erinevad inimesed seda laulavad - isegi kui nad laulavad neid erinevalt. Ani Difranco moodustas grupi noori mehi, ma arvan, et kõik 10, 11, 12 aastased kutsusid muusikat Rootsiks ja New Orleansis on neil puhkpilliorkester, pasunad ja klarnetid jne. Nad kasutasid laulu, mille ma salvestasin; Ma ei kirjutanud laulu, vaid lindistasin selle oma bandosse ja see sai üldtuntuks: “Who Side Are You On.” Kui nad selle ümberkorraldamise said tehtud, ei usuks te, et sellel oleks minu lauluga mingit pistmist., välja arvatud pealkiri.
