Sel nädalavahetusel toimub Ameerika indiaanlaste kolmanda iga-aastase Havai kultuurifestivali rahvusmuuseum " Celebrate Hawai'i" ja selle peaesinejateks on vennad Cazimero, kes on rahvusvaheliselt tuntud Havai muusikud Honolulust.
Reede õhtul näidatakse muuseumis Na Kamalei: Hula mehed, 2006. aasta dokumentaalfilm Robert Cazimerost ja kõigi meeste hula koolist Halau Na Kamalei (tähendab: "laste lei"), mille ta asutas 1975. aastal. 1970ndatel koges Hawaii kultuurilist taassündi ja Cazimero koos oma hulakooliga pälvib osaliselt põlise kunsti tõusu. Sel hetkel on linastus välja müüdud. Kuid õnneks korraldavad Robert ja tema vend Roland Cazimero laupäeval kell 17 tasuta vabaõhukontserdi. Esinevad ka Halau Na Kamalei tantsijad.
Rääkisin Robert Cazimeroga selle nädalavahetuse pidustuste ootuses.
Kuidas dokumentaalfilm sündis?
Üks minu õpilastest töötas ja elas New Yorgis. Olin ta kaasa võtnud Jaapani reisile ja kui olime väikeses koolis korvpalliplatsil, ütles ta mulle, mida te arvate, kui teeme teie kohta video? Aasta hiljem oli meil esimene kohtumine New Yorgis ja siis viibis Lisette Marie Flanary Honolulus minu järel. Ma võitlesin selle vastu mõnda aega, kuid arvasin, et kui see aitab minu õpetajat Ma'iki Aiu järve austada, siis ma teen seda.
Mida loodate inimestelt selle ära võtta?
Et saate koguda hunniku poisse ja teha tõesti häid asju, kui mõtlete sellele järele ja nad mõtlevad ka sellele. Ja et meil on kultuur, mida tasub natuke näha ja teada saada.
Kumb tuli esimesena, teie algus muusikas või hula's? Kas üks viis teiseni?
Viimane neist asjadest. Meie vanemad olid meelelahutajad. Mu emal oli väike Polüneesia show ja ta tegeles sõjaväeringkondade, pidude ja muude asjadega. See kõik tuli tõeliselt kiiresti ja reaalselt meie elu alguses.
Mille poolest erineb seda tüüpi hula turistidest?
See on pisut rohkem juurdunud. Õpetajate osas on meil hula sugupuu. Tõtt öeldes olen oma hula liiniga peaaegu tuttavam kui omaenda perega. Meie eriline stiil ja koolitraditsioon on põlvest põlve edasi antud. See, mida me dokumentaalfilmis oleme esitanud ja mida me oma hulade avalikul tutvustamisel proovime teha, on näidata, et see on meie kultuuris sügavalt juurdunud.
Milliseid lugusid räägitakse tantsu ja laulu kaudu?
Oh, igasuguseid, alates kuningate ja kuningannade rääkimisest ja lõpetades jumalannade ja jumalate ning tavaliste inimeste ning kohtade ja sündmustega. Minu õpetaja ütles alati, et hula on elu ja see on meie hula. Nad räägivad elust.
Kuidas on hula muutunud viimase 34 aasta jooksul pärast seda, kui olete seda õpetanud?
Inimestel oli alguses väga lihtne sellest nalja teha. Seda tegid ainult tüdrukud. Pärast seda on juhtunud, et meessoost hula on saanud palju rohkem tunnustust ja austust. Üldiselt on Hula muutunud märkimisväärseks ja seda mitte ainult meelelahutuslikel eesmärkidel, vaid ka oma kultuuri ja juurte kaasamiseks ning selle ja enda üle uhke olemiseks.
Mis teeb sellest teie jaoks olulise kultuuritraditsiooni?
Põhimõtteliselt oleme kaotanud nii palju oma kultuurist. Seetõttu muutusid 1970ndate alguses renessansi ajal silmatorkavamaks kõik erinevad tahud keelest tantsuni ja muusikani ning toidu ja religiooni valmistamine. See oli aeg selle omaks võtta ja selles väärtust ja jõudu leida. Muusika ja tants on kaks asja, mis meie kultuuris endiselt tugevad on. Kui kaotasime mõlemad need asjad kohe ära, siis pole meid enam.
