Toimetaja märkus: Herman Leonard suri laupäeval, 14. augustil 2010 87-aastaselt.
Enam kui kuus aastakümmet tagasi hakkas Herman Leonard pildistama jazzi ikoone suitsuga täidetud ööklubides ja proovimajades, kus muusikud töötasid. Alates džässlauljatest Ella Fitzgeraldist ja Billie Holiday kuni bebopi geeniusteni - Dizzy Gillespie, Charlie “Bird” Parkerini ja Miles Daviseni - jäädvustas Leonard järeltulevateks perioodideks džässi ajaloo üleminekuperioodi.
Miks kulus nii kaua, kuni teie džässifotod said avalikkuse tuntuks?
Kõik oma džässipildid tegin rangelt enda jaoks. Mõne aja pärast tegin ülesandeid plaadifirmadele, eriti Verve Recordsile koos Norman Granzi kui produtsendiga. Kuid üldsus ei teadnud minu tööst ajaloolises plaanis midagi kuni 1988. aastani. Nelikümmend aastat pärast nende pildistamist oli mul Inglismaal Londonis esimene täielik mu jazzitöö näitus. Ja selle tulemusel võttis ettevõte minu saate üles ja sai sponsoriks ning otsustas teha ringreisi Ameerika Ühendriikides ja Euroopas.
Kuidas teie džässifotod Smithsoniani jõudsid?
Noh, see ringreis viis mind näitusele Washingtoni DC-s ja just seal tuli minu juurde John Edward Hasse, [Ameerika muusika kuraator, Ameerika ajaloo muuseum] ja ütles: „Hr. Leonard, ma tahaksin väga, et te kuuluksite Smithsoniani. ”Ütlesin:„ Oh, mu jumal! See on suurim au, mida ma kunagi saanud olen. ”
Kas otsustasite neid artiste esineda pildistada oma armastuse vastu muusika vastu?
Kui jazziklubi sisse kõndisin, oli mind üldiselt õhkkond õhustik. Jah, ma tahtsin teha pillimeestest üksikuid pilte, mida imetlesin väga, kuid tahtsin ka stseeni lindistada, nii et hiljem, kui ma seda pilti vaatasin, tõi see tagasi mälu, isegi tunde või lõhnad sellest ööst.
Jäädvustasite palju muusikuid, kes mängisid 40–50-ndatel New Yorgi kuninglikul Roostil, sealhulgas ka suurepärane altsaksofonist Charlie Parker.
Royal Roost andis mulle pildistamiseks carte blanši. Sain omanikega sõbraks ja ütlesin neile: "Kui lubate mul sisse tulla ja proove filmida, annan teile tasuta väljaanded teie teadetetahvlile." Ja ma andsin muusikutele ka tasuta väljatrükke.
Seal on lugu Charlie [Parkerist], kus ta mängis klubis ja öeldi, et Igor Stravinsky tuleb publiku ette. Noh, ta ei tunnistanud Stravinsky kohalolekut, ehkki Stravinsky istus otse tema ees laua taga. Kuid mängu ajal mängis ta 16 baari Le Sacre du Printempsist, Stravinsky kevade riitus. Ja kui ta nende 16 baariga läbi sai, vaatas ta alla Stravinskyle, kelle silmad olid üllatusest pärani. See, kuidas Bird ühendas need fraasid klassikalisest teosest oma džässi, on Charlie Parkeri kohta üks hämmastav asi.
Ainult fotoaparaadiga piletina jäädvustas Herman Leonard džässiikoonid, esinedes nii laval kui ka väljaspoolNeed muusikud tundusid teie ümber uskumatult mugavad.
Pean teile tunnistama, et tundsin end mustas ühiskonnas alati väga mugavalt. Ma ei tundnud kunagi, et olen kohatud või võõras. Ma ei tea, miks mind vastu võeti. Ma ei olnud nende seltskonnas viibides mõistlik, sest paljud inimesed on vaistlikult sellised. Nad ütlevad: “Oh! Nad on mustad, nad on erinevad. ”Mitte mina… .Nad teadsid, et nad olid vähemuses ja pidid kokku hoidma. Ma hindasin seda.
Ma olin juudi päritolu Allentownist, Pennsylvaniast, jumala pärast. Nii et ma tean, mis on vähemus, sest mind kritiseeriti lapsena juudi vastu. Nii et mul oli palju empaatiat.
Millal te esimest korda Billie Holiday'iga kohtusite?
Kui ma teda 1949. aastal esimest korda pildistasin, usun, et see oli ajakirja Ebony tellimusel. Tegime mõned pildid ja üks neist on üks populaarsemaid, mis mul praegu on. Ta näeb välja väga tervislik ja elujõuline. Ta oli sel ajal lihtsalt imeline. Tema elu polnud siiski õnnelik.
1955. aastaks arvan, et see oli viimane seanss, [mille ajal] ma teda pildistasin. Tema seisund ei olnud hea ja toimus salvestussessioon, mille Norman Granz palus mul lasta. Ta kõndis salvestusstuudiosse ja nägi lihtsalt kohutav välja. Ütlesin Normanile: “Ma ei saa seda tulistada. Seda tüüpi asju ei saa oma plaadialbumi kaanel kasutada. ”
Ta ütles: „Herman, aja oma perse sinna ja lase tulistada, sest see võib olla sinu viimane võimalus.“ Ja minu jaoks oli see nii.
Ma ütleksin, et umbes 85 või 90% [nendest fotodest], ma ei näita avalikkusele, sest see näitab kurba daami. Kui õppisin koos [Yousuf] Karshiga fotograafiat ja portreesid õppimas, ütles ta mulle: “Herman räägib alati tõtt ilu poolest.” Teisisõnu. . . ära kasuta ebasoodsat külge. See pole aus.
Mis tegi Miles Davise nii intrigeerivaks?
Teate, et kohtute eriliste inimestega, loominguliste inimestega nagu hertsog Ellington. Duke oli džässi Beethoven või Bach. Dizzy oli kloun ja muusikaline geenius. [Aga] Miles oli sügavalt intensiivne intellektuaalne džässmuusik. Kutsun Milesit džässiks Picasso, kuna ta on oma loomingulises karjääris läbinud erinevad etapid. Nii nagu Picasso läbis sinise perioodi ja kubistliku perioodi ja nii edasi, läks Miles [bebopist] ja ta lõpetas hiphopiga, mis on minu meelest nii ebaharilik, kuid ta kohandas seda ja lülitas selle oma mängu ]. . . Ta muutis ja muutis ning muutis ja täiustas. Ta otsis uusi võimalusi enda selgitamiseks.
Mis te tunnete, kui mõtlete kõigi jazz-greatside piltide järele, mille olete järeltulevaks pildiks püüdnud?
See on üle igasuguse ootuse, mis mul piltide tegemisel oli ... Ma ei teadnud seda pildistades, kui suhteliselt olulised need hilisematel aastatel on. Ma tegin näituse oma jazziasjadest ja natuke juttu; Ma arvan, et see oli Denveris. Ja saate lõpus tulid minu juurde kolm teismelist. Neid võis olla nagu 13, 14. Ja nad ütlesid: 'Hr. Leonard, meil on nii hea meel, et te seal viibisite, sest me armastame muusikat, kuid me ei saanud kunagi lõpuni aru, mis tunne seal olla oli. " Ja ma sain põnevuse. Ma mõtlen, et need polnud muusikud, kes said aru, need olid teismelised lapsed. Ja kui ma saan nende juurde jõuda ja mõjutada nende reaktsiooni jazzile, on see väga rõõmustav. Ma mõtlen, et sa küpsetasid kooki ja kõik armastavad seda. Mis saab olla parem kui see?
