Kaks valgesse riietatud noormeest põlvili maas, valmis oma duelli alustama. Silmad lukustuvad vastase silmadele. Südamed löövad kiiremini. Esivanemate helid kajastuvad ühe keelpilliga vibukujulise instrumendi berimbau küljes . Alles siis lööge kaks kätt ja matš võib alata. Dünaamilise, loomalaadse jõu abil vahetavad mõlemad rünnaku- ja kaitseliigutused üksteise tugevate ja nõrkade külgede, hirmude ja väsimustes pideva uurimise ja kasutamisega seotud voolu. Nad ootavad ja jälgivad kannatlikult seda hooletu hetke, mil otsustav löök koju sõita.
Seotud sisu
- New York City võis lõpuks kaotada oma keeluaja tantsimise reegli
Capoeira arenes Brasiilias, tuletades traditsioonidest, mille orjastatud aafriklased viisid üle Atlandi ookeani ja mida õhutas põletav vabadussoov. Peagi hakati seda istandustes laialdaselt kasutama kui vahendit orjuse sidemete purustamiseks nii füüsiliselt kui ka vaimselt. Selle aja jooksul peeti seda kunsti sotsiaalseks nõrkuseks ja Brasiilia karistusseadustikuga ametlikult keelatud. „Lindprii” identifitseerimine capoeiraga oli nii laialt levinud, et see sõna sai sünonüümiks „bum”, „bandiit” ja „varas”. Kuid see ei takistanud capoeiristad harjutamast. Nad kolisid marginaalsetele kohtadele ja maskeerisid võitluskunsti tantsu vormina.
Tänapäeval leiame kogu maailmas capoeiraga tegelevaid inimesi mitte ainult parkides ja stuudiotes, vaid ka ülikoolides ja kutseõppeasutustes. Sellel oli Smithsonian Folklife festivalil tänavu keskne roll, kus programm On the Move tutvustas inimeste rännakuid Ameerika Ühendriikidesse ja nende piires ning neid kultuure, lugusid ja kogemusi. Capoeira on uutele maadele rändavate inimeste nähtuse tulemus. Nagu Mestre Jelon Vieira festivali ajal selgitas, oli Capoeira sündinud Aafrikas ja sündinud Brasiilias.
Capoeira mäng või sõjatants (Johann M Rugendase litograafia, 1835) Traditsioon: vastupanu ja vastupidavus
Aastatel 1500–1815 oli Brasiilia Portugali krooni koloonia - impeerium, mida toetas orjatöö. Inimeste hõivamise ja müümise äri tõi Portugali kroonile tohutu rikkuse, kuid see tõi uude maailma tohutu hulga orjastatud aafriklasi. Sajad inimesed pakiti kasumi maksimeerimiseks ülerahvastatud, nakatunud orjalaevade trümmidesse. Kolmekuulise rännaku ajal ohtlike ja ebatervislike tingimuste tagajärjel kaotas elu enam kui pooled orjastatutest, nende jäsemed viskusid üle parda.
Saabumisel müüdi nad pühapäevasel turul ja saadeti istandike kuumadesse, niisketesse ja karmidesse tingimustesse, kus paljud töötati surnuks. Brasiilia orjastatud elanikkonna kõrge suremus ning suurenenud nõudlus Brasiilia toorainete, nagu suhkur, kuld ja teemandid järele, ajendas kasvava arvu aafriklaste importi. Hinnanguliselt neli miljonit orjastatud inimest saadeti Brasiiliasse kuni 19. sajandi keskpaigani.
Orjastatud seisid vastu mitmesugustel vormidel: relvastatud mäss, nende omanike mürgitamine, abort ja põgenemine. Brasiilia sisemaa ulatus võimaldas jooksus olevatel inimestel end varjata. Mõned põgenesid ja moodustasid varjatud kogukonnad vihmametsade tagamaades, iseseisvates külades, mida tuntakse quilombos nime all . Aafrikalased ja nende järeltulijad arendasid siin välja autonoomse sotsiaal-kultuurilise süsteemi, milles nad saaksid säilitada Aafrika kultuuri mitmesuguseid väljendusi. Ajaloolased arvavad, et neist kogukondadest tekkis capoeira kaitsevahendina Portugali rõhuva režiimi ajal.
1800. aastate keskpaigaks kogesid Brasiilia linnad enneolematut linnastumist. Linnade arv suurenes, kuid neil puudus piisav majanduslik planeerimine ja infrastruktuur, mille tulemusel suurenes tõrjujate arv. Paraguay sõda aastatel 1864–1870 tõi veteranide ja põgenike tulva hävitatud quilombosse linnadesse. Neid inimesi meelitas capoeira mitte ainult selle spordi ja mängu tõttu, vaid ka oma võimsate rünnaku- ja kaitsevahendite pärast oma ellujäämiseks.
Capoeira sai 20. sajandi alguses laialt levinud tavaks - seda kasutasid seadusevalitsejad, ihukaitsjad ja palgasõdurid. Isegi mõned poliitikud harjutasid seda valimisvõimlemiseks. Sel ajal muutis tugev ühiskondlik surve kogu riigis capoeira aeglaselt vähem agressiivseks nädalavahetuse ajaviiteks. Lõpuks kohtusid capoeiristid baaride ees ja mängisid berimbausi saatel näiliselt mittetõhusat laadi tantsu.
Ruth Landes jäädvustas fotosid capoeira kogunemisest Brasiilias Bahias aastatel 1938–1939 läbiviidud väliretke ajal. (Ruth Landes, riikliku antropoloogiaarhiivi nõusolek) Capoeira rõhumine vähenes 1930. aastatel märkimisväärselt. Selle aja jooksul oli konkreetne mestre - või peremees - töötanud oma aja capoeira väärikuse ja ajaloolise perspektiivi taastamise nimel. Mestre Bimba sündis 1899. aastal Brasiilia loodeosas Bahias. 1932 sai temast esimene kapten, kes avas ametliku capoeira kooli nimega Luta Regional. 1937. aastaks sai kool valitsuse ametliku tunnustuse. Capoeira kurss oli muutunud.
Mestre Bimba kehtestas distsiplineeritud õpetamismeetodi ja seadustas capoeira enesekaitse ja kergejõustiku vormina. Ta arendas välja stiili nimega capoeira regional, mis rõhutas liigutuste tehnilisust ja tantsulist laadi. Kui valitsus kutsus austatud külaliste ette esinema, sai Mestre Bimba esimesena capoeira ametliku kultuuripraktikana.
Capoeira liikvel
Mestre Bimba edu tõi kaasa uute koolide kasvu Bahias. Kuna capoeira sai üha enam avalikku kinnitust, leidsid nooremad mestreid paremad keskkonnad uueks väljenduseks. Paljud neist lahkusid Bahiast õpetama sellistes kohtades nagu São Paulo ja Rio de Janeiro, kasutades võimalust arendada oma stiile. Kaasaegset capoeira eristas rõhk puhtusel ja liigendamisel, ülima tähtsusega võitlustehnika, aga ka uuenduslik, suurejooneline visuaalne show.
1960. aastad tähistasid traditsiooni olulist pöördepunkti. 1964. aastal lõi Mestre Acordeon Grupo Folclórico da Bahia, et jagada capoeira rohkem organiseeritud ja ametlikul viisil. Ta koos oma rühmaga külastas riiki, jõudis kohalikesse koolidesse ja võitis tunnustuse rahvusvahelistel võistlustel. Varsti pärast seda asutas ta Maailma Capoeira Assotsiatsiooni, mille eesmärk oli edendada vahetust töötubade, õppereiside ja trükiste kaudu ning kodifitseerida reeglid ajaloo, rituaalide, traditsioonide ja filosoofia mõistmiseks ja austamiseks.
Teel ülemaailmsele mustade kunstide festivalile Dakaris, Senegalis, 1966. Vasakult: Mestre Camafeu de Oxossi, Mestre Gato Preto, Mestre Roberto Satanas, Mestre João Grande, Mestre Gildo Alifnete ja Mestre Pastinha. (Saidi velhosmestres.com viisakus) 1972. aastal tunnistas Brasiilia valitsus capoeira ametlikuks spordiks. Määrustega kehtestati eeskirjad, määratlused, põhikiri, eetikakoodeks, tunnustatud liikumised ja õpilaste klassifitseerimise skeem. Samuti loodi see muusika rütmid ja juhised berimbausi rolli kohta võistluse ajal.
See capoeira institutsionaliseerimine ja süsteemistumine ei sobinud paljude mestritega hästi. Nad olid selliste vormistamispüüdluste vastu, mida nad pidasid katseks eemaldada kunst selle orgaanilisest rohujuuretasandi keskkonnast. Hoolimata nende vastuseisust, oli capoeira muutuva ühiskonnaga kohanemisel juba tohutu protsess.
Capoeira kasvas, levides Brasiilia eri piirkondadesse ja peagi ka kogu maailma. See juurdus Ameerika Ühendriikides 1970. aastate keskel, kui Mestre Jelon Vieira ja Mestre João Grande tutvustasid oma kunsti uutele vaatajaskondadele. Pärast seda on need kaks mõjukat meistrit pühendanud oma elu capoeiristas kogukonna kasvatamisele.
Mestre Jelon Vieira sündis 1953. aastal Brasiilias Bahias. Ta kolis New Yorki 1975. aastal ja istutas USA-sse esimesed capoeira seemned. Peale oma riigi, Kariibi mere ja Euroopa turismireisi koos oma ettevõtte DanceBraziliga on Vieira õpetanud alatoetusega kogukondades ja kõrgharidusasutustes, nagu Columbia ülikool, Yale, Harvard ja New Yorgi ülikool. Ta kindlasti sukeldub oma õpilasi mitte ainult capoeira tehnikatesse, vaid ka filosoofiasse. Paljud inimesed arvavad, et Mestre Jelon võib olla vastutav capoeira liikumiste integreerimise eest tänapäevasesse purunemisse.
Mestre Jeloni õhutusel asutas ka Bahiast pärit Mestre João Grande 1990. aastal New Yorki oma akadeemia, kus ta on capoeiraAngola traditsiooni kohaselt koolitanud tuhandeid üliõpilasi. Mõlemat meest on tunnustatud meisterlikkuse ja pühendumuse eest edastada oma capoeira traditsioone Kunstide Riikliku Sihtkapitali sihtkapitalile, mis on meie rahva kõrgeim au rahva- ja traditsioonilise kunsti alal.
Mestre João Grande ootab roda-rühmade võistluse algust kunsti- ja tööstushoonetes 2017. aasta Folklife festivalil. (Daniel Martinez, Ralph Rinzler Folklife arhiiv) Mestre Jelon ja Mestre João Grande selgitasid Folklife festivalil oma inspiratsiooni ja seda, kuidas ta kõigepealt capoeira õppis.
"Vaatasin, et saaksin capoeira õppida, " ütles ta. “Kui ma ei leidnud capoeira, hakkasin loodust jälgima - kuidas loomad ellu jäävad, kuidas nad lendavad, kuidas jahtivad, kuidas loomad käituvad, kuidas kalad ujuvad, kuidas nad vees võitlevad, kuidas linnud lendavad ja Ärge kunagi puudutage üksteist, kuidas tuul puid tabab, kuidas puud liiguvad siis jälle liikuma, kuidas madu maapinnal liigub, kuidas koerad mängivad inimeste ja üksteisega, kuidas orkaan pöördub.
„See inspireeris mind - loodus. Capoeira on loodus. ”
Juan Goncalves-Borrega on Folklife'i ja kultuuripärandi keskuse kuraatoripraktik, kes töötab programmiga 2017 liikvel . Ta on omandanud ajaloo bakalaureuse ja antropoloogia bakalaureuse kraadi Virginia Rahvaste Ühenduse ülikoolis. Selle artikli versioon ilmus algselt festivaliblogis, mille on koostanud Smithsoniani Folklife'i ja kultuuripärandi keskus.
