Nagu enamus Euroopa ekspressioniste, oli ka Wassily Kandinsky värviline. Tema abstraktsetel maalidel on muusikaliste sümfooniate jaoks meeldejääv kalligraafiline stiil, mida rõhutavad veelgi vägivaldselt kokkupõrkavad varjundid, mis paljastavad Kandinsky enda sõnul „värv on klaviatuur, silmad on harmooniad, hing on paljude keelpillidega klaver. Kunstnik on käsi, kes mängib, puudutades üht või teist klahvi, et põhjustada hinges vibratsiooni. ”
Kandinsky modernistliku kunsti omaksvõtt tõi talle silmapaistva koha nii natside 1937. aasta degenereerunud kunsti näitusel, kus eksponeeriti 650 kunstiteost, mida peeti režiimi totalitaarsete väärtuste pähe, kui ka vähem tuntud 1938. aasta Briti näitust „ XX sajandi saksa kunst“ . natside tsensuuri otsest trotsimist.
London 1938: Londoni Wieneri raamatukogus uus näitus „Degenereerunud” Saksa kunsti kaitsmine - see on arhiiv, mis on pühendatud holokausti ja muude genotsiidi juhtumite uurimisele - räägib mõlema näituse lugu.
The Guardiani Mark Browni teatel toimus Briti näitus Londoni New Burlingtoni galeriides juulis 1938. Sellel oli üle 300 kunstniku, näiteks Ernest Kirchneri ja Paul Klee, teosed, kellest paljud olid klassifitseeritud "degenereerunuks" eelmise aasta näitus, mis oli lavastatud, et selles kunsti kunsti pilkata ja naeruvääristada.
Natside näitusel nimetati neid kunstnike töid „saksa naiselikkuse solvamiseks”, „haigete mõtete poolt nähtavaks looduseks” ja „juudi rassilise hinge ilmutuseks”, tähistasid britid ekspressionistide julgeid maalinguid. Nagu Brown märgib, viitas näituse flaier vaid teoste minevikule vaid kaldu, märkides: "Suur osa sellest kunstist on nüüd päritoluriigis ametlikus ebasoodsates oludes."
Siiski kirjeldab Wieneri raamatukogu näituse leht näitust kui "katset kaitsta [tagakiusatud] kunstnikke ja nende töid maailmaareenil", märkides "kõige silmatorkavamat rahvusvahelist reageeringut natside kampaaniale" degenereerunud "kunsti vastu".
Uue näituse kaaskuraator Barbara Warnock ütleb Brownile, et väljapaneku eesmärk on esile tõsta 1938. aasta näituse laiemat konteksti. Näiteks Emil Nolde "Noor akadeemik" (1918), nii varasemas kui ka uues saates esitletud teos, laenutas New Burlingtoni galeriidesse algselt Saksa juudi pärandi esindaja Ernst Nelkenstock, kes sisenes Suurbritanniasse keset sisserännet. 1930ndate lõpu ebakindlus.
Wieneri väljapanek hõlmab lisaks kahele originaalnäitusele lisatud maalile - Max Slevogti "Panther" (1931) ja Nolde "Noor akadeemik " - ka Wieneri väljapanekus reproduktsioone teostest nagu Kandinsky "Untitled Improvisation II" (1914) ja Max Liebermann. 1925. aastal Albert Einsteini portree.
Natside 1937. aasta näitus tunnistas modernistlikke teoseid saksa naiselikkuse solvamiseks ja haigete meelte looduseks (Wikimedia Commons) Artnet Newsi Henri Neuendorf kirjutab, et natside degenereerunud kunstinäitus oli kõrvuti Münchenis toimuva suure Saksa kunstinäitusega. Võrreldes endise näituse “solvavate” maalidega olid viimasel kujutatud pastoraalstseenid ja klassikalises stiilis maalitud tööd, mis oli pigem natsipartei maitsele.
Adolf Hitleri modernistliku kunsti vastane kampaania oli suunatud juudi ja kommunistlike maalikunstnike, ekspressionistide ja kõigi nende loomingule, kelle looming trotsis uusklassikalist traditsiooni. Isegi "degenereerunud" stiilis maalinud natsid olid õiglased sihtmärgid: Nolde oli natsipartei ustav liige ja, nagu tema maalid ja kirjutised näitavad, jämedalt antisemiitlikud. Sellegipoolest näitas Nolde ekspressionismi omaksvõtmine talle silmapaistvat osa näitusel Degenerate Art .
Nagu The Guardiani Jason Farago selgitas 1937. aasta natside näituse Neue Galerie 2014. aasta rekonstrueerimise ülevaates, on kogu ajaloo vältel hirm "degenereerunud kunsti" ees.
Natsidele ei olnud „modernism lihtsalt alavääristav ega halvustav stiil. See polnud isegi mitte aarialane. Modernism oli petmine - ohtlik vale, mida juudid, kommunistid põlgasid, ja isegi hullumeelne saastada Saksamaa ühiskonda. ”
London 1938: 'Degenereerunud' saksa kunsti kaitsmine on Londoni Wieneri raamatukogus eksponeeritud 14. septembrini 2018.
