16. juuli 1966, Fillmore'i auditoorium, San Francisco. Jefferson Airplane ja Grateful Dead on just oma komplektid lõpetanud ja kui patroonid lohistavad väljapääsude poole, antakse neile lendlehed veel ühele kontserdile - The Associationi ja Quicksilveri Messengeri teenusele. 14- kuni 20-tollise plakati kiri on ereoranž leek, see erutab ja häirib. Hiljem suundub Fillmore'i promootor Bill Graham oma motorolleriga Lambretta plakatite krohvimiseks linna ümber, nagu see on olnud tema viimastel kuudel.
Sellest loost
Psychedelia: klassikaline plakatiraamat
OstaÜha enam aga märkab ta, et nad kaovad. Tema reklaamidest on saanud ihaldatud kunstiteosed.
Psühhedeelse kontsertplakati, millel olid mullid, voolav kiri ja laavalambi värvid, leiutas mees tolle klassikalise flamesi, kohaliku kunstniku nimega Wes Wilson, taga. Viiskümmend aastat tagasi, kui San Francisco muutis must-valgete beatnike ajastust hipilikuks kümnendaks värviks, muutusid Wilsoni kavandid selliste kontsertide korraldamiseks, kus esinevad sellised ansamblid nagu Santana, Muddy Waters ja isegi Beatles, Ameerika fookuses oleva vastukultuuri signatuuristiiliks. kesksel kohal meie arusaamises selle ajastu visuaalsest maastikust kui pikkadest juustest, kellukestest ja VW bussidest.
Wilson asus tööle San Francisco trükikojas 1965. aastal. 28-aastane meeskond ei saanud vähe ametlikku ettevalmistust, kuid teda inspireerisid juugendstiilis olevate kujude vabadus ja Viini separatistlike kunstnike nagu Alfred Roller blokeeriv kiri. “Ma hakkasin nägema kirju nii vormiloojana kui ka teabe sisuna, ” meenutab Wilson, kes elab nüüd Missouri Lääne-Ozarksis. 1966. aasta alguses tegi Wilson mõned plakatid Chet Helmsile, mis oli jõud 1967. aasta filmi “Armastuse suvi” taga. Kuid just siis, kui Wilson haakus Grahamiga hiljem sel aastal, plahvatas tema stiil. "Kasutage kogu ruumi ja pange sinna võimalikult palju värvi, see oli selline tunne, " ütles Wilson.
See oli radikaalne lahkumine funktsionaalsest tüpograafiast, mis oli siis laialt kasutusel, nagu näiteks maanteemärkidel tuttav puhas, loetav Šveitsi stiil, mis edastab teavet ilma, et möödujad peaksid peatuma. Kontserdiplakatid olid tavaliselt utilitaarsed, tavalise tüübi ja võib-olla fotoga aktusest. Kuid Wilson tabas sind kogu veidrusega. Tema looduslikud kujutised pakkusid "aeglast teabe leket", ütles San Francisco moodsa kunsti muuseumi kuraator Jennifer Dunlop Fletcher. “Peate tõesti peatuma ja vahtima.” Muuseum tutvustab sel kuul avataval näitusel “Typeface to Interface”, mis hõlmab graafilist disaini 1950. aastast tänapäevani, üheksa Wilsoni plakatit.
Wilson lõi oma plakatid tippkiirusel. Grahamil oli vaja etendusi reklaamida ja Wilsonil palka. Ta lõi 40 ainuüksi Fillmore'i jaoks 1966. aastal. Kui teised San Francisco plakatikunstnikud - Victor Moscoso, Rick Griffin, Stanley “Mouse” Miller ja Alton Kelley - asusid sarnases plaanis tööle, siis 1967. aastal ajakirja Time artikkel dubleeriti stiiliks “Nouveau Frisco”., ”Ja kutsus oma tähtsaimaks praktikuks Wilsoni. 1968. aastal võitis Wilson kunsti toetamise riikliku sihtkapitali oma panuse eest Ameerika kunstis.
Kuid kuna tema pioneeriks kujundatud stiil liikus tänavatelt muuseumitesse ja kaubamajadesse, kasvas Wilson rahulolematuse oma töö ärilise poole pärast. Ta lahkus linnast eluks talusse, kuid tegeles pidevalt kunstiga.
Ja tema groovy stiil elab edasi. Nate Duval, kes kujundab julge käsitsi meisterdatud esteetikaga plakateid selliste ansamblite jaoks nagu Wilco ja Mustad võtmed, on inspireeritud Wilsoni ja tema eakaaslaste kunstist. "See oli nii lõtv ja ekspressiivne, kuid tal oli siiski äriline elujõulisus, " ütleb Duval. "Kui te kõndisite sellest mööda ja see ei hakanud silma ega pannud teid tahtma seda peatada ja lugeda, siis polnud see teie jaoks niikuinii."
Telli ajakiri Smithsonian kõigest 12 dollariga
See lugu on valik Smithsoniani ajakirja mai numbrist
Osta
