Markus Lüpertz on rohkem kui 50 aastat näidanud Euroopa galeriides ja muuseumides oma räigeid saksa neo-ekspressionistlikke maale. Kuid alles nüüd sirutab ta läbi oma esimese suurema USA muuseumiülevaate, mida jagasid kaks erinevat Washingtoni DC-asutust.
"Ma ei näe neid maale kunagi, kuna need asuvad kollektsioonides või ladudes, " ütleb ta heakskiitvalt tõlgi kaudu.
Üks, Phillipsi kollektsioonis, on Markus Lüpertzi ülevaade kogu tema karjäärist töödega aastatel 1964 kuni 2014. Teine, Smithsoniani Hirshhorni muuseumi ja skulptuuride aias Markus Lüpertz: Ajaloo niidid, keskendub perioodile 1962–1994. 1975, mida kuraator Evelyn Hankins nimetab oma "varakult küpseks tööks".
Kuid kunstnik ise, 76-aastane, oli selle esitlusel vähemalt Phillipsi kollektsioonis käsi käes.
Selle retrospektiivi kureerinud Phillipsi kollektsiooni direktor Dorothy Kosinski ütles, et tema lähenemisviis oli algselt traditsiooniline ülevaade - algamas oli avaldus ja kunstnike pilt, millele järgnes hoolikalt kronoloogiliselt esitletud teos.
“Mis juhtus, läks Markus Lüpertz sisse ja ütles:" Ma lähen vaatan ringi. "" Selle tulemusel ütleb Kosinski: "Iga maal selle näituse eksponaadil, kus oli 50 tööd, liikus - ja paljud neist enam kui üks või kaks korda. ”
Baumstamm Abwärts - dithyrambisch (puutüvi maas - ditürambiline), autor Markus Lüpertz, 1966, vaade Phillipsi kollektsioonis (saali kollektsioon, Courtesy Hall kunstifond © 2017 Kunstnike õiguste ühing (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Arkadien - Der hohe Berg (Arcadia - kõrge mägi), autor Markus Lüpertz, 2013, vaade Phillipsi kollektsioonis (erakogu © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Markus Lüpertz, 1966, Holzschindeln - dithyrambisch (puusindlid - ditirambiidid), Phillipsi kollektsioonis (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Köln, London ja New York) vaade © 2017 Kunstnike õiguste ühing (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Markus Lüpertz, 1982, Der große Löffel (suur lusikas), vaatlusel Phillipsi kollektsioonis (New Yorgi moodsa kunsti muuseum, Anne ja Sid Bass Fund ning Agnes Gundi kingitus, 1986) © 2017 Markus Lüpertz / Kunstnike õiguste ühing ( ARS), New York / VG Bild-Kunst, Saksamaa, digitaalne pilt © Moodsa kunsti muuseum / litsentseeritud SCALA poolt / Art Resource, NY) 
Mann im Anzug - dithyrambisch II (Man in suit - dithyrambic II), autor Markus Lüpertz, 1976, vaade Phillipsi kollektsioonis (erakogu © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Männer ohne Frauen. Parsifal (mehed ilma naisteta : Parsifal), autor Markus Lüpertz, 1993, vaade Phillipsi kollektsioonis (erakogu © 2017 Kunstnike õiguste ühing (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Markus Lüpertz, Agepan I, 2010, vaade Phillipsi kollektsioonis (erakogu © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Ohne Titel (nimetu), autor Markus Lüpertz, 2008, vaade Phillipsi kollektsioonis (Galerii Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Köln, London ja New York © 2017 Kunstnike õiguste ühing (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Deutsches Motiv - dithyrambisch II (saksa motiiv - dithyrambic II), autor Markus Lüpertz, 1972, vaade Phillipsi kollektsioonis (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Köln, London ja New York) © 2017 Kunstnike õiguste ühing (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) 
Stil: Markus Lüpertz, 1977, Eins-Zehn VII - große Form mit Linie 2 (Stiil: Üks-kümme VII - 2. kujuga suur kuju), vaade Phillipsi kollektsioonis (erakogu © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn) Kuraatoriprotsessi algus ei olnud ragistav, kinnitas Kosinki. Vastupidi, ta ütles mulle: "Tundsin end vabaks."
"Nägite, kuidas kunstnik ise koreograafi tegi, orkestriks kogu eksponaadi ja nagu ta ütleb, optiliselt, intuitiivselt, tegemist on erineva suuruse, värvi ja piltide vaheliste vestlustega, " räägib Kosinski. Selles asutas just asutaja Duncan Phillips, kes avas 1921. aastal Dupont Circle'i galerii kui Ameerika esimene moodsa kunsti muuseum ja riputas teoseid sõltumata žanrist või kuupäevast.
Nagu Phillipsi puhul, ei olnud Lüpertzi protsess “kunstiajalooline, see on intuitiivne. See on kirglik, ”sõnab Kosinski. Lisaks tegeles muuseumi asutaja kõik maalimisega ja ka nende kahe eksponaadiga - ehkki Lüpertz on ka saavutatud skulptor, luuletaja, kirjanik, lavakunstnik, džässpianist ja kunstiprofessor.
"See on kunstnik, kellel on tohutu tohutu väljendus isu, " ütleb Kosinski.
Kahe institutsiooni jaoks on see maamärk. Ehkki neil olid eelmisel aastal kunstniku Bettina Pousttchi samaaegsed näitused, on see esimene ametlik koostöö ja see sisaldab ühist kataloogi mõlema kuraatori kaastöödega. "Loodetavasti loob see pretsedendi edaspidiseks koostööks, " ütleb Hirshhorni Hankins.
Markus Lüpertz
Markus Lüpertz, kes on kunstnikuna töötanud enam kui kuuskümmend aastat, on saavutanud oma maalimisstiili sugestiivse jõu ja arhailise monumentaalsuse tulemusel rahvusvaheliselt kõrgeima tunnustuse.
OstaKa Lüpertz on oma töös murrangulise murranguga, kasutades motiive, mis olid Saksamaa ajaloos endiselt puutetundlikud, näiteks oma lõuendites eristatav Stahlhelmi kiiver. Teistes tegi ta pilte, mida tavaliselt ei monumenteeritud suurte lõuenditega, palkidest lusikatega telkimis telkideni.
Oma karjääri alguses maalis Lüpertz trüptilisi “kahekihilisi pirne” sarnaste motiividega, mis esitati kolmes. Mõned neist on näitusel Hirshhornis.
Phillipsi esitluse katkestades jagas ta ka ditrambid. "See on põhjus, miks mulle meeldib niimoodi eksponaate teha, " ütleb Lüpertz, vaadates oma kolmetükilises ülikonnas, mütsis ja kullavärvi suhkruroos nunnut. "Sest mind ei huvita enam seeriaviis, vaid individuaalne maal."
“Olete sunnitud vaatama individuaalset maali - maalima maalimist, ” ütleb Lüpertz. "See on minu idee."
Lüpertz, sündinud praeguses 1941. aastal Tšehhi Vabariigis, emigreerus 1948. aastal Saksamaale ning töötas enne täiskohaga maalimiseks söekaevuri ja ehitustöölisena, kolides 1962. aastal Lääne-Berliini. "Oluline on meeles pidada, et Saksamaa jõudis 1940. ja 1950. aastatel avangardkunstini pisut hilja, sest Teist maailmasõda ning Hitleri lähenemist kultuurile ja avantüürile, " räägib Hankins. "Saksa kunstnikud ei puutunud 1920. ja 1930. aastatel ega isegi 1940ndatel Euroopa maalikunsti oluliste ajalooliste hetkedega kokku."
Alles 1950ndatel hakkas abstraktne ekspressionism, suurem osa Ameerikast, rändama läbi Euroopa, ütles ta. Alles siis avanes Markuse põlvkonna kunstnikele võimalus näha selliste kunstnike töid nagu Willem de Kooning, Philip Guston ja Roy Lichtenstein.
“Me olime nii lummatud. Olime sellest kinnisideeks, ”räägib Lüpertz. "See oli nii fantastiline maalimisstiil, selline fantastiline maali vabastamine ja me kõik kasutasime seda ära."
Ja veel üks inspiratsioon Ameerikast olid koomiksid, ütleb ta. “Koomiksid rääkisid minu jaoks uut keelt, ” ütleb ta. “Minu jaoks oli see uus, erinev - ameeriklane. See oli minu uudishimu neil päevil, mis mul Ameerika Ühendriikide vastu oli. ”
Tulemuseks olid silmatorkavad teosed nagu Donald Ducks Hochzeit (Donald Ducki pulm) ja Donald Ducks Heimkehr (Donald Duck's Homecoming), mis ühendavad Disney tegelase vihje de Kooningi kaldkriipsuga värvipliitidega.
Lüpertz kolis variatsioonidesse 20. sajandi Foxi logo, lusika või tervete telkide telgedel erksates värvides.
Hirshhorni show suurim teos, 1968. aasta Westwall (Siegfried Line), võtab väidetavalt läbitungimatu punkrite seeria Saksamaa läänepiiri ääres ja peab seda pigem mullatööks kui sõjaaegseks muldkehaks.
Hankins ütleb, et ulatus ise oli Westwallis tehtud avaldus, mida USA-s pole kunagi varem näidatud. “Uskumatu ambitsioon maalida 40-jalga pikk maal oli 1960. aastatel väga suur asi. See polnud midagi sellist, mis kogu aeg juhtus. ”
Ta tõi välja sama aja tagasihoidlikuma teose Wasche of der Leine (pesemine joonel), milles oli kasutatud samu motiive, nagu puutüved ja kangas. "Kuid selles osas on kriitiline see, et me arvasime, et tegelikult oli see briti sõdurite lauldud laul nimega" Me läheme sakslaste pesemisliinile riputama ", " räägib Hankins. "See pole enam maal, mis on üksnes kunstniku huvipakkuv motiiv, vaid võtab ka poliitilise külje, mis on minu arvates kriitiline pöördepunkt Markuse karjääris 1960ndatel."
See oli Lüpertzile uudis.
"Ma ei mäleta seda isegi, " ütleb kunstnik poliitilise tõlgenduse kohta, osutades, et ta ei tahtnud üldse sellele laulule viidata. "Maalil võib olla palju tõlgendusi."
See käib ka Saksa kiivrite puutetundlikuma kujutamise kohta.
“Kiiver on miski, mis mind inimesena väga lummab, ” ütleb Lüpertz. “Kuid kiivriga on seotud ajalugu. Ma ei vastuta kiivri taga oleva ajaloo eest, sest kiiver räägib oma lugu. Ma maalisin seda ainult.
“Sama asi koljuga, ” ütleb ta, “või mäe või alastiga. See on lugu, mis jutustab. Maalikunstnik on huvitatud sellest, kuidas ta maali valmistab. ”
Lüpertzi uusimad teosed, nagu nähtub Phillipsist, ühendavad teistega suheldes klassikalisi figuure, nagu näiteks 2013. aasta Arkadieni - Der Hohe Bergi (Arcadia - kõrge mägi) teosed, millel olid ka maalitud raamid.
Sellepärast, et ta ei soovi, et tema tööd sobiksid nii dekoratiivselt galeriiseinale, ütleb ta. “Raam eraldab maali seinast. See loob tegelikult oma ruumi. Selle peale teeksin veel viis või kuus kaadrit. Ma võitlen alati oma galeriidega, sest selle inimese arvates piisab ühest kaadrist. Sest ma ei soovi, et maal oleks dekoratiivne. Maal esitab oma väite. Arvan, et maal muudab ruumi. ”
Ja nii võivad Lüpertzi teoste kaks saadet muuta ka Washingtoni ja võib-olla ka USA-d
“Mida võiksin veel loota?” Vastab kunstnik, kui ta küsib, kas ta loodab, et leiab suurema USA publiku. Mehe jaoks, kes allkirjastab oma maalid oma eesnimega, nii et see võiks olla Rembrandti, Michelangelo või Vincenti „Euroopa suure traditsiooni kohaselt”, ütleb Lüpertz pisut kuratlikult: „Ma loodan, et see aitab minu enda isiklikku au. Ja ma pean ikkagi USA vallutama. Nii et ma olen natuke nagu Columbus. ”
Nähes kahte näitust “Minu jaoks on see unistus. See on nägemus, "ütleb kunstnik, " Kui ma mõtlen tõsiasjale, et mõned neist maalidest on vanemad kui 40 aastat, 50 aastat vanad, olen ma väga üllatunud. Sest ma oleksin võinud neid maalinguid eile maalida. Minu jaoks polnud nende maalide vahel aega möödunud. ”
Sellest lähtuvalt “loodan, et saan natuke igavest elu, ” lisab ta. "Sest maalimisel pole surma."
Markus Lüpertz jätkab Phillipsi kollektsioonis Washingtonis 3. septembrini. Markus Lüpertz: Ajaloo niidid jätkuvad 10. septembrini Smithsoniani Hirshhorni muuseumis ja skulptuuriaias, ka Washingtonis.
