Need jõuavad tagasi meediumite varaseimatesse päevadesse, kuid sponsoreeritud filmid on paljudele mõistatus. Žanr on filmitegijaid köitnud sama mitmekesiselt nagu Buster Keaton, George Lucas ja Robert Altman. Tegelikult on raske mõelda režissöörile, kes pole vähemalt ühte teinud: DW Griffith, Spike Lee, John Cleese, Spike Jonze on loonud ka sponsoreeritud filme. Sponsoreeritud filmides on tutvustatud uusi tehnoloogiaid, elavdatud klassiruume, võidetud Oscareid, hoitud stuudioid pinnal ning mõjutatud filmide ja televiisori vaatamise viise.
Laias laastus on spondeeritud film selline, mille eest on tasutud välisfinantseerimise kaudu: ettevõte või eraisik rendib või rahastab meeskonda filmi tegemiseks. Arhivaar Rick Prelinger viitas oma põhjalikus uuringus sponsoreeritud filmide väljade juhendisse „reklaamid, avaliku teenuse teated, erisündmuste lavastused, koomiksid, uudisteredelid ja dokumentaalfilmid, koolitusfilmid, organisatsiooni profiilid, ettevõtete aruanded, tootmisprotsesse ja tooteid tutvustavad tööd ning Muidugi, poleemika, mis on tehtud publiku võitmiseks rahastajate vaatepunktist. ”(Prelingeri raamatu saate alla laadida Riikliku Filmi Säilitusfondi veebisaidilt.)
Spondeeritud filmide arv ulatub hinnanguliselt 400 000-ni; mis iganes, nad on kõige arvukam filmižanr ja filmid, milles on kõige suurem oht kaduda. Tavaliselt on need tehtud konkreetsel eesmärgil: toote reklaamimiseks, ettevõtte tutvustamiseks, olukorra selgitamiseks, protseduuri dokumenteerimiseks. Kui see eesmärk on täidetud, miks siis filmi säilitada?
Kes arvaks päästa Westinghouse Works, näiteks 1904. aasta filmide sari, mis ülistab erinevaid Westinghouse'i taimi ja tehaseid Pittsburghi lähedal? Westinghouse Worksi pildistas kuulus filmikunstnik Billy Bitzer, kes filmis ka DW Griffithi filmi " The Nation of the Nation " ja tema töö on alati põnev. Umbes 20 pealkirjast koosnev kogu, kõik neist ühe võttega filmid, mis kestavad maksimaalselt paar minutit, on varustatud tipptasemel tehnoloogiaga, näiteks kaameraga, mis on kinnitatud tehaseühenduse ümber rongile, ja mis on tõenäoliselt kino esimene kraanavõte, mis on võetud üle tehase põranda. Need olid ka esimesed filmid, mida valgustasid Westinghouse'i tütarettevõtte uued elavhõbeda aurulambid.
Kuna tööstusharu küpses, moodustati ettevõtted, mis olid spetsialiseerunud sponsoreeritud filmidele. Näiteks 1918. aastal Massachusettsis asutatud Worcesteri filmikorporatsioon tootis selliseid pealkirju nagu „Elu läbi Windowsi“, tuntud ka kui „Tale of Ray of Light“ . 1919. aastal tegi see Connecticuti osariigi ameerikaliseerumise osakonna põhitegevuseks hea kodaniku olemise The Americani tegemise.
Olümpia ujuja ja reklaamieksperdi Henry Jamison Handy asutatud Jam Handy organisatsioonil oli kontorid Detroidis General Motorsi peakontori lähedal. Autohiiglasest sai Jam Handy üks olulisemaid kliente. Master Hands (1936) on suurepärane näide sellest, kui ambitsioonikas sponsoreeritud film võiks olla. Selles on kujutatud tööd Chevrolet 'tehases kui klammerduvat, vastuollu minevat lahingut raua ja terase muutmiseks autodeks. Gordon Avili kinematograafia, mida toetub Samuel Benavie majesteetlikule partituurile, on laenatud fotograafide, näiteks Margaret Bourke-White, silmatorkavast valgustusest ja geomeetrilistest kujundustest. General Motors tundis rõõmu filmist, mis näitas tööd nii kangelaslikult, eriti kuna auto- ja terasetööstus olid haaratud lahingutest ametiühingutega.
(Meistrite kätest) Jam Handy kasutas oma filmides sageli animatsiooni. Sponsorid armastasid animatsiooni peamiselt seetõttu, et see on tavaliselt palju odavam kui reaalajas filmimine. Kuid sama oluline on, et koomiksid võivad esitada konkreetseid sõnumeid, mis on laiale filmitegijale kergesti arusaadavad. Vennad Fleischerid tegid Betty Boopi ja Popeye koomiksite kõrval sponsoreeritud filme. Max Fleischer lavastas Jam Handy jaoks koomikseid, samal ajal kui Dave Fleischer jätkas avaliku teenistuse teadaannete edastamist juba 1950. aastatel.
Stuudiod nagu Walt Disney Pictures, armastasid sponsoreeritud filme: nad lisasid eelarvemuredele kindluse, hoidsid käsitöölisi tööl ja pakkusid võimalusi varustusega katsetada. Kultistidele meeldib selle teema osas nimetada menstruatsiooni lugu, ehkki see osutub bioloogia väga sirgjooneliseks õppetunniks.
Saul Bass oma Oscariga (Saul Bass) Saul Bass, üks kahekümnenda sajandi kuulsamaid disainereid, avaldas filmide kujundamisel tohutut mõju oma brändingumeetodite kaudu. Bass aitas kujundada krediite, plakateid, heliriba albumeid ja printida selliseid filme nagu "Mees kuldse käega" ( 1955). Ta tegi koostööd selliste filmitegijatega nagu Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick ja Martin Scorsese, töötades välja tähelepanuväärsed krediidijärjestused nagu risti asetsevad jooned ja koonduvad ning eraldusid North Northsi loo avamisel (1959), vihje ristisirgemustritele, mis loo edasi viiks. .
Bass produtseeris filme ka sponsoritele nagu Kodak ja United Airlines. Aastal 1968 tegi ta filmi " Miks mees loob " Kaiseri alumiinium- ja keemiaettevõttele. Kaheksaks lühikeseks osaks jaotatud filmis kasutati stop-motion animatsiooni, videomaterjale, kollaaže ja live-action stseene, mida disainer nimetas „loovuse uurimise, episoodide ja kommentaaride seeriaks“. Film ei pälvinud mitte ainult dokumentaalfilmi Oscari. - lühike teema, see avaldas sügavat mõju Terry Gilliamile, kes kasutas sarnaseid tehnikaid oma töös Monty Pythoniga. Telekanali The Big Bang Theory avakrediit võlgneb ka võlgnevusele Miks inimene loob .
Üks puhtalt nauditavaid sponsoreeritud filme tuli Charles ja Ray Eamesi arhitektuuri- ja disainimeeskonnalt. Alates 1952. aastast Blacktopiga tegid nad üle 125 filmi, nutikad ja kompaktsed lühikesed lühikesed püksid, mis on sama lõbusad kui ka tehniliselt arenenud. Nad töötasid välja oma optilise slaidiprinteri ja animatsioonialuse ning töötasid välja ühe esimestest arvutiga juhitavatest filmikaameratest.
1977. aastal lasid Charles ja Ray püramiidifilmide kaudu välja Powers of Ten . Kümne volitused käsitlevad skaalat, kuidas objekti suurus muutub vastavalt sellele, kuidas ja kus seda vaadatakse. See edastab tohutult teavet minimaalse vaevaga, mis on üks põhjusi, miks sellest sai üks oma aja edukamaid haridusfilme. Selle populaarsuse üks mõõdupuu on see, et seda on parodiseeritud mitu korda The Simpsonite avakrediidis.
Sponsoreeritud filmid arenevad jätkuvalt. Chris Paine lavastas võimsa dokumentaalfilmi Who Killed the Electric Car? 2006. aastal. Viis aastat hiljem aitas General Motors sponsoreerida oma järge "Elektriauto kättemaks" .
