New Yorgi ülikooli kaunite kunstide instituudi moodsa kunsti professor Lila Acheson Wallace, Linda Nochlin, oli murrangulise 1971. aasta essee "Miks ei ole olnud ühtegi suurt naiskunstnikku" teemaks naiste ja kunsti uurimisel. Feministliku kunstiajaloo kõige olulisemaks õpetlaseks peetavast autorist on ta kirjutanud arvukalt publikatsioone, sealhulgas Naised, Kunst, Võim ja muud esseed (1988) ja Naiste esindamine (1999). Nochlin rääkis hiljuti Abby Callardiga.
Peaaegu 40 aastat tagasi kirjutasite suurte naiskunstnike puudusest. Kuidas oleks nüüd? Arvan, et asjad on muutunud. Arvan, et selle artikli ja muude kunstiajaloo valdkonnas tehtud tööde tulemusel on ülevuse idee muutunud. Ma ei usu, et enam pole ühtset ülevuse standardit. Suuremate kunstnike valdkonda on jõudnud veel palju naisi. Arvan endiselt, et see on väga hea paber, ja arvan, et see on valgustav inimestele, kes ei tea kunstist ega kunstis olevatest naistest midagi, ehkki olukord on võib-olla muutunud, ning valgustab ka teisi saavutuste ja asjatundlikkuse valdkondi, mitte ainult naisi. Ja muud rühmad, rassirühmad, rahvuslikud rühmad, mis on välja teenitud. Ja kogu mõte on näidata, et see kõik pole geneetiline, sisseehitatud, looduslik jne. See kõik on osa keerulisest sotsiaalsest ja institutsionaalsest organisatsioonist.
Kust tuli teie artikli idee? Olin naasnud aasta tagasi välismaal Vassaris õpetama ja mõned sõbrad rääkisid mulle feministlikust liikumisest. See oli 1969. Seal olid toimunud üliõpilaste revolutsioonid. Kuid feministlikku revolutsiooni ei olnud. Koju tagasi jõudis sinna Red Stockings uudiskiri ja Off Our Backs . Juhtus palju asju, nii et vahetasin oma seminari Vassaris kohe välja "Naised kunstis" ja jagasin selle kaheks osaks: "Naiskunstnikud" ja "Naiste esindatus". Ja see oli üks suurimaid klasse, mida ma kunagi õpetanud olen. Õpilased nõudsid mitte ainult kahe, vaid kolme või nelja aruande koostamist. Tegime kõige hämmastavamaid avastusi. Selle aasta lõpetamisel ütles galeriiomanik mulle: “Teate Linda, ma tahaksin näidata naiskunstnikke, aga miks pole suuri naiskunstnikke?” See hakkas mind lihtsalt tiksuma. Läksin ja tegin uuringuid. Ja ma muudkui mõtlesin sellele, ja kirjutasin, ja kirjutasin, ja kirjutasin. Lugesin kunstnike väga konkreetseid elusid. Üks asi viib lihtsalt teiseni, nagu loominguline avastus. Peaaegu nagu teadlased peavad tundma, kui nad leiavad mõne uue viisi universumi vaatamiseks. Vaatasin maailma teisiti. Ma oleksin alati olnud väga poliitiline inimene. Kuid see oli teistsugune. Ma arvan endiselt, et see on üks parimaid asju, mida ma kunagi teinud olen.
Mis vahe on heal, auväärsel ja suurel kunstnikul? Vist omamoodi ainulaadsus ja mõju väljakule endale. Valiksin Cezanne'i kuju. See on kunstnik, kes mitte ainult polnud hiilgav ja huvitav, vaid muutis ka kunstiteekonda, muutis seda, mida me peame iluks, muutis seda, mida arvasime värvi ja lõuendi suhetest. Mida iganes me suuresti mõtlesime, ta oli see ta. Kõik ütleksid, et Michelangelo. Ta ei ole selline, mis mulle eriti meeldiks, aga ma suudan tema annet ära tunda.
Millised naiskunstnikud on selle tõkke ületanud? Louise Bourgeois ühe eest. Ta on üks kuulsamaid ja ihaldatumaid naisi maailmas. Cindy Sherman. Vaadates tagasi, avaldas Eva Hesse skulptuurivaldkonnale kindlasti tohutut mõju. Fotograafias võiksime osutada paljudele naiskunstnikele. Ma võiksin edasi minna. Naisekunstnikud on video- ja etenduskunstile tohutult kaasa aidanud. Ma arvan, et praegu on olulised sellised kunstivaldkonnad nagu video ja performance, kus naised on tõesti suurepärased kunstnikud.
Aga maalimine? Ma vihkan seda sõna isegi kasutada. Mary Cassatt. Vaatame, kes veel? Georgia O'Keeffe. Tegelikult võiks öelda, et ta on üks kuulsamaid maalijaid maailmas. Helen Frankenthaler on suurkuju.
Teile on omistatud feministliku kunstiajaloo valdkonna leiutamine. Kus sa näed põldu minevat? Arvan, et see muutub teistsuguseks. Arvan, et kunstiajaloo valdkonnas on uus põlvkond uusi feministe, kes muudavad selle teistsuguseks. On ka naisi, kes tulevad mujalt maailmast. Nad laiendavad arusaama sellest, mis on kunst. Ma arvan, et see on tänapäeval tõeline huvitav probleem. Nüüd on kaasatud teatud tüüpi etendused, teatud tüüpi installatsioonid, teatud lavastused, mis ei kuulunud kunstivaldkonda, ja naised harjutavad neid valdkondi. Nii et ma arvan, et see on mõlemad asjad. Ma arvan, et see on nii geograafiline, kui soovite seda nii öelda, kui ka kontseptuaalne selle osas, mis on kunst. Kunsti piiride laiendamine.
Kuid teid huvitavad rohkem kui naiskunstnikud. Ma olen. Väga palju. Mind huvitab 19. sajandi kunst üldiselt ja eriti Gustave Courbet, kelle kohta olen kirjutanud raamatu. Ta oli minu väitekirja objekt. Mind huvitavad impressionism, postimpressionism. Mind huvitab 20. sajandi kunst ning mind huvitab kaasaegne kunst ja kriitika. Olen hiljuti õpetanud kunstnike kui kirjanike tunde. Mind huvitab sõna ja pildi suhe. Kuid mind huvitab 20. ja 21. sajandi kunst ning täna toimuv.
Mis siis täna toimub? Arvan, et seal on kalduvus avatuma välja poole, nagu ma ütlesin naiste kunstnike kohta, kes pärinevad maailma teistest geograafilistest paikadest ja laienenud kunstipraktika alal loomisest. Ma arvan, et see kehtib üldiselt; see ei kehti ainult naiste kohta. Ma arvan, et kriitika, kui soovite seda nii öelda, on mõned suundumused. Siis arvan, et on inimesi, kes töötavad välja kunsti teemalise arutelu uued teoreetilised alused. Ja ma arvan, et mõne noorema klassi õpilase hulgas on inimesi, kes küsivad, kas kunstiajaloo tegemiseks pole muid võimalusi. Rohkem ebatraditsioonilisi viise. Võimalused, mis pole niivõrd seotud traditsioonilise teadusliku kunstiajaloolise praktikaga, vaid jätavad ehk rohkem ruumi poeetiliseks mõttetegevuseks või kunstiga tegelemiseks isiklikel viisidel või lihtsalt põllu avamiseks muud tüüpi diskursuseks, ütleme näiteks muud laadi kirjutamispraktikad.
Näited? Noh, kõigepealt enda emotsioonide ja tunnete toomine arutellu. Kuid ma ei pea silmas lohakalt, mitte ainult valamist. Kuid muutes selle diskursuse osaks. Teine võimalus on soo tutvustamine arutellu, nagu ma tegin. Tegin Courbeti stuudios üks pikk tükk kataloogi, kus soovitasin tegelaskujud ümber pöörata. Muutes selle naistemaalinguks, kus kõik mehed said alasti ja naised said maalil domineerivateks tegelasteks jne. Nii et ma arvan, et on olemas kujutluslikke kunsti tõlgendamise viise, mida saab kasutada valgustuse toomiseks. Clarice Smithi lugupeetud loengud Ameerika kunstis pakuvad Linda Nochlini kolmapäeval, 18. novembril kell 19.00. Sellele üritusele on vaja tasuta pileteid ning need on saadaval muuseumi G tänava fuajees kell 18.00. Piirake kahte piletit inimese kohta; ei vaja istumist, palun. Auditooriumi uksed avatakse kell 18.30 ja suletakse kohe kell 19. Vastuvõtt järgneb.
Vaata otseülekannet Linda Nochlini loengust siin .
