"Kas olete bränd või kunstnik?"
See küsimus, mille kunstnik Steven M. Cummings esitas mõnikord, haarab tähelepanu Anacostia kogukonna muuseumi sarja “Kõne ja reageerimine: kogukond ja loovus” viimase osamaksele. Kaks näitust, üks Cummings ja teine multimeediatootmisettevõte Creative JunkFood, lõhuvad pühitsetud barjääri kommertskunsti ja kujutava kunsti vahel.
Cummingsi “Artuaré” avaneb nelja sama portree kordusega, millest igaüks on erinevat värvi. Foto näeb DC-i kohalikele tuttav välja, kuna Cummings krohviti seda 2010. aastal metroopeatustes ja tänavalampides üle linna, püüdes luua enda jaoks pilti. "Sain aru, et keegi ei tea minust tegelikult midagi, " sõnas Cummings. “Minu jaoks oli see turundus asi.” See toimis: inimesed hakkasid varsti üldlevinud portree veebis postitama, luues buumi, mida Cummings lootis. “Kui soovite kunstnikuna ellu jääda, peate looma mingisuguse pildi, ” selgitab Cummings. “Nad ostavad teile sisse seda, mida teie toodate. Nii et kui olete selle pildi üles ehitanud, saate toota peaaegu kõike. ”
Näitus tutvustab Cummingsi varasemaid jõupingutusi oma sõbra ja kolleegi DC kunstniku BK Adamsi jaoks järgneva loomiseks. Paljudel fotodel on Adams seda, mida nad nimetavad “kunstniku vibuks”: kahekordistunud joostes, üks käsi ettepoole, teine taha, seda korratakse nii paljudes erinevates seadetes, et see jääb paratamatult teie mällu. Endine Louisiana osariigi ülikooli turundusmajas tegutsev Cummings on pühendunud inimeste tähelepanu köitmisele. 2009. aasta ühe kasseti jaoks paigaldas paar Adami poja lapsetooli kõrgele pulgale H tänava NE-i tühja partii juurde. “Miks me ei pane seda tooli kuskile, kus inimesed seda näevad?” Mäletab Cummings Adamsi juttu. Varsti hakkasid inimesed esitama küsimusi õhus oleva salapärase tooli kohta. See köitis kohaliku ajaveebi tähelepanu ja enne seda võttis Adams teistelt reporteritelt kõnesid.
Tool lisas Adami imagole müstilisuse, mille Cummings oli nimetanud, lihtsalt: "Ma olen kunst".
Nüüd, kui ta on Adamsile tähelepanu pälvinud, hakkab Cummings keskenduma oma kaubamärgile. "Kulutasin palju energiat ja aega, et teda aidata ja teda asjasse ajada, muutes ta oluliseks, " räägib Cummings. "Kuid see-eest aitasin ka endal välja tulla oma karbist ja hakata tõesti paljusid asju uurima." Ja nii võib Adamsi teose "Ma olen kunst", Cummings'i "Kunst, mis sa oled" või “Artuaré ” - sündis.
Kooskõlas muuseumi teemaga “Helista ja reageeri” on Creative JunkFood, LLC sildi pealkiri “We make it art” asjakohane “vastus” Cummingssi “Art you are”.
Kohalik produktsioonifirma Creative JunkFood loob muusikavideoid, PSA-sid või kommertsreklaame. Kolmel direktoril, Candice Tayloril, Nabeeh Bilalil ja Thomas Mobleyl on kõik kaunite kunstide taustad, kuid nad rakendavad oma väljaõpet vähem traditsiooniliste tööde jaoks. "Olen olnud nii, et inimesed on minult küsinud, kas ma olen tegelik kunstnik või lihtsalt animafilm, mis tuleb iga mõne kuu tagant uue videoga, " räägib Bilal.
Näitus “Vestlused kaasaegses maailmas” määratleb konkreetsed määratlused. Creative JunkFood asus juhtima lahtist koostööd, mis tõi kokku erinevad meediad ja kunstnikud. “Igal näitusel olnud inimesel oli oma roll täita, ” räägib Bilal. "Mõlemad tõlgendasime küsimusi, kes ma olen, kust ma tulen, kuidas ma siia jõudsin ja miks see on oluline."
"Orgaaniline protsess", ütles Bilal, sai alguse kohaliku muusiku AB Pro poolt loodud heliribaga. Järgmisena vastas skripti loomiseks muusikaga rääkinud luuletaja printsess Bethea. Tema loodud jutustus inspireeris Bilali ja Taylori joonistatud animatsiooni, mille pakkis Mobley videole. Nende paljude erinevate tõlgenduste lõpptulemus on kollektiivne sotsiaalne teadvus. Bilal rõhutab, et kaguosa alalisvoolu kohalikena on see sotsiaalne teadvus Creative JunkFoodi jaoks väga oluline. "Noorena, kes siia tuleb, kui te pole, siis ei tea, kust te pärit olete, te ei tea, kes te olete, te ei tea, kuhu lähete, " ütleb ta. Ehkki Creative JunkFood on äriettevõte, “ei tee me rahalise kasu nimel seda, mida teeme, ” ütleb ta. „Oleme oma projektide suhtes kriitilised. Me ei taha teha inimestega üldisi videoid ega geneerilisi animatsioone, millel pole nende jaoks tähendust ega sisu. ”
“Artuare” ja “Conversations in the Contemporary” on Anacostia kogukonna muuseumis näitusel kuni 29. aprillini.
