Louvre on olnud avatud vaid mõni minut, kuid rahvahulk on juba selle suure galerii kaudu saunamas. Teisel korrusel, pikas ümmarguses ruumis, mis on pühendatud 19. sajandi prantsuse maalidele, koguneb rühm noore naise ümber, kes kannab musta samet-tuunikat ja põrandapikkust siidist seelikut. Tema läikivad helepunased juuksed punusid ja keerlesid ümber pea, istub ta enne molbertit taburetil, kandes lõuendile osavalt värvi. Mõned külastajad ripuvad tagasi, vahtivad kahtlaselt, ja eksivad siis minema. Teised tahavad pilti pöörata, heites pilgu seinale kuulsalt 19. sajandi maalile Eugène Delacroixi „Alžiiri naised” ja molbertil olevale eksemplarile. "Poiss, ta on tõesti hea, " sosistab keegi. "Ah, ma võin kihla vedada, et ta teeb seda numbrite järgi, " tuleb vastus.
Seotud sisu
- Kas keldris on Velázquez?
25-aastane California kunstnik Sorrel Smith ei produtseeri ainult seda uudishimulikku paradoksi - originaalset, täiesti loomingulist koopiat -, vaid viib ka austatud traditsioone. Pärast seda, kui muuseum avas oma aarded avalikkusele vaatamiseks novembris 1793 (mis on üks Prantsuse revolutsiooni vaieldamatu kasu), on see võimaldanud kunstnikel isegi julgustada oma oskusi lihvima, kopeerides oma kogudes olevaid meistriteoseid. Tuhanded on seda teinud, sealhulgas suured klassikalised maalikunstnikud Turnerist Ingreseni, impressionistid Manetist Degasini ja sellised modernistid nagu Chagall ja Giacometti. "Peate meistrid kopeerima ja uuesti tööle võtma, " rõhutas Degas, "ja alles siis, kui olete end tõestanud kui hea copyist, võite proovida redise natüürmorti teha."
Louvre'i atraktsioon on sügav. Kui 23-aastane Marc Chagall 1910. aastal Venemaalt Pariisi saabus, läks ta sinna otse rongijaamast, kohver käes. "Louvre'isse minek on nagu Piibli või Shakespeare'i lugemine, " ütles ta hiljem. Paul Cézanne trekis seal regulaarselt Michelangelo, Rubensi ning klassikaliste Kreeka ja Rooma kujude kopeerimiseks. "Louvre on raamat, kus me õpime lugema, " kuulutas ta.
Ehkki enamik neist on naised, on tänapäeva copywriterid teistsugused. 150 kunstnikust, kes teostasid maaliperioodil 2000–2001 269 eksemplari, olid peaaegu kolm neljast kunstiüliõpilased või kunstialadel õppivad isikud. Kuid seal oli ka psühhoanalüütik, kirurg, ämmaemand ja 13 pensionäri. Neljast kolm olid samuti prantslased, kuid ameeriklasi oli 20, see oli suurim välisrühm. Koopiaprogrammi juhtiva büroo entusiastlik juht Maïten de Ferrier usub, et Louvre'is peitumine on läbipääsu riitus.
"Neile kunstnikele meeldib jälgida kõigi siia kopeerinud suurte maalijate jälgedes, " selgitab ta. „Ja loomulikult tulevad nad ka oma tehnikat täiustama ja oma kunstilistele probleemidele lahendusi otsima.“ Mõned aga - näiteks ekstsentriline sürrealist Salvador Dalí, kes lõi Jean-François Millet'i jumalakartliku The Angelus'i provokatiivsete esituste grupi - parema. kasutada lähtepunktina meistriteoseid. Picasso, kes kopeeris 1950-ndatel Louvre'is oma loomingulisi patareisid, esitas pärast Delacroixi filmi The Algiers naised (sama teost kopeerib nüüd Sorrell Smith) mitmetes tõlgendustesarjades, kui ta märkas ühe naise märkimisväärset sarnasust. maali ja tema tollase kaaslase Jacqueline Roque.
Praegu on Sorrel Smithi probleemiks, et Delacroixi kompositsioon ja värvid sobiksid. Asjatundlik tehnik, kellele meeldib teha elevandiluust miniatuurseid portreesid, tuli Smith Pariisi Wellsi kunstide õppekava juurde (Aurora, New York), kus ta õppis värve segama ja lõuendeid venitama. "Oma värvipigmentidega värvide tegemine tähendab, et ma ei pea otsima värve, mida vanad meistrid kasutasid, sest ma lähtun samast punktist, mida nad tegid, " selgitab ta. „Sellel maalil on värvid väga erksad ja samal ajal summutatud, luues raske tasakaalu. See on kõige raskem koopia, mida ma kunagi teinud olen. ”
Enamik Louvre'i copywriteritest otsib raskusi. "See on väljakutse proovida jõuda vanade meistrite tasemeni ja sellega toime tulemiseks peate end laiendama, " ütleb Mary Chavance, prantsuse kunstnik, kes tegeleb peamiselt Vasakkalda ateljees peamiselt impressionismi stiilis maastikega. Kuid siin, Seine'i vastaskaldal, Louvre's askeldavas Grande Galerie's (pühendatud prantsuse, itaalia ja hispaania klassikalistele maalidele) on ta vaeva näinud aristokraadiga Caravaggio säravates raudrüüdes. Teos on tüüpiline barokk-kunstniku tenebrismile - varjust välja tulevate dramaatiliselt valgustatud vormide kujutamine. Tema versioon näeb välja täiuslik, kuid ta pole rahul. "Kui te ei kopeeri, ei edene te edasi, " ütleb ta. “Kuid passiivselt seda teha ei saa. Peate end sügavalt kaasama millegi loomisse, mis pole midagi muud kui lihtsalt maali reprodutseerimine. ”
Näib, et see oli idee, kui muuseum kaks sajandit tagasi uksed avas. "Igal külastajal peaks olema võimalus panna oma molbert kõigi maalide või kujude ette, et joonistada, maalida või modelleerida vastavalt oma soovile, " kuulutas varajane ametnik. Kuid Louvre oli kunstnikega nii kiiresti üle ujutatud, et muuseum pidi hakkama lubade väljastamist ja kopeerijate tundi piirama. (Tänapäeval on kopeerimine lubatud septembrist juunini kella 9–13.30, välja arvatud teisipäeviti, pühapäeviti ja pühade ajal.) Varastel päevadel tuli kunstitudengitele, kes polnud kunagi tuntud oma kakluse poolest, meelde tuletada, et nad peaksid mängudest hoiduma., lauldes ja ratsutades ümber selle, mis pidi Louvre'i võimude sõnul olema „vaikuse ja meditatsiooni pühakoda“.
Kõik ei tulnud Louvressi puhtalt esteetilistel põhjustel. 19. sajandi keskel lõid emad sageli kopeerijatest tütreid, murettekitades, et naeruväärselt plakeeritud kehade kujutised võivad olla kahjulikud või et meessoost kopeerijad olid rohkem meelt kui kunstilise juhendamise pakkumised. Sellistele tulevastele vahetusmeestele pakkus 19. sajandi romaanikirjanik Champfleury tõhusat lähenemisviisi: “Kopeerige maal oma pähe ja paluge siis laenata kaadmiumi või koobaltit. Seejärel parandage ebameeldiv värvide segadus, mida ta maaliks kutsub (nad on alati hea meelega nõu saanud) ja rääkige vanadest meistritest, kuni Louvre sulgub ja peate vestlust tänaval jätkama. Parandage ülejäänud. ”
19. sajandi keskpaigaks kopeerisid sajad kunstnikud usinalt meistriteoseid peamiselt klientide tellimuste täitmiseks. Paljud külastajad, käies läbi tõelise molbertimetsa, tellisid kohapeal koopiad. Nii pakkus Louvre kunstnikele sissetulekuvõimalust (kuigi 1890. aastateks oli fotograafia nõudlust vähendanud), aga ka kuiva ja soojendatud töökohta.
Sellegipoolest müüvad paljud tänapäeva Louvre'i copywriterid oma teoseid. Mõni muuseumi lähedal asuv kunstigalerii turustab neid ning mõned kunstnikud, näiteks Amal Dagher, kes on kopeerinud juba 30 aastat ja keda peetakse Louvre'i copyistide mitteametlikuks dekaaniks, müüvad otse külastajatele. Liibanonis sündinud 63-aastane Dagher õppis neli aastat Beiruti kaunite kunstide akadeemias ning hiljem Indias, Tais ja Jaapanis, enne kui asus elama Pariisi. Ta töötab prantsuse neoklassitsisti Jean-Auguste-Dominique Ingres'i tehtud Mademoiselle Caroline Rivière'i portree koopia kallal, kes on koos Delacroixiga Louvre'i meistrite seas oma kopeeritud koopia ja peene värvikindluse tõttu üks enim kopeeritud. (Üks maailma kuulsamaid maalid, Leonardo Mona Lisa, on üks vähem kopeeritud - osalt seetõttu, et maalile kogunevad rahvahulgad raskendavad kunstniku molberti püstitamist ja osaliselt seetõttu, et Ferrieri sõnul on selle kuulsus hirmutab.)
"Caroline Rivière suri 14-aastaselt, umbes aasta pärast seda, kui ta pidas Ingres, " ütleb Dagher. „Usun, et ta üritas esitada idealiseeritud nägemust temast. Ta on peaaegu itaallane Madonna ja siinkohal on väljakutse saavutada see kuju, mille ta talle andis, pannes ta nähtavalt hõljuma taustast kõrgemale. ”Vaatamata paljude aastate pikkusele kopeerimisele tunnistab Dagher, et tunneb iga kord omamoodi lavahirmu. seisab silmitsi tühja lõuendiga. "See on hea märk, " ütleb ta. "Kui olete endaga liiga rahul, ei saa te paremaks muutuda."
Dagher hindab ka Louvre'i selle juurdepääsu eest, mida see talle üldsusele pakub. "Paljud läbivad inimesed ei osta tegelikult minu koopiaid, " ütleb ta, "kuid sageli küsivad nad, et ma teeksin nende jaoks midagi muud." Mõned tahavad, et ta teeks koopiaid oma esivanemate portreedest, et nad saaksid neid teistele pereliikmetele kinkida. . Üks Ameerika külastaja palus tal maalida Connecticuti külastajate kodus Versailles 'lae fresko reproduktsioon. "Ainuüksi kuldlehtede vormimine läks maksma ligi 60 000 dollarit, " meenutab Dagher. "Seda oli palju rohkem, kui ma maali tegemiseks palusin."
Kuid mitte kõik ei taha oma eksemplare müüa. Gilles Malézieux on huvitatud ainult oma kollektsiooni loomisest. 45-aastane Malézieux tunneb Louvrit paremini kui enamik. Ta töötab seal turvatöötajana. Kui taskuvarastel silma peal pole, naaseb ta muuseumi pintslite ja värviga. “Selle jaoks võtan puhkuseajast puhkepäevi, ” ütleb ta. “Ma pigem kopeeriks kui läheks randa.” Malézieux hakkas kopeerima kuus aastat tagasi, kuna ta armastas maalid, kuid ei saanud endale lubada neid osta. Iseõppija teeb ta neli või viis eksemplari aastas. Praegu töötab ta 17. sajandi Hollandi maastikumaalija Salomon van Ruysdaeli praami renderdamisel. "Valisin selle, kuna see on merevaade - glasuur, millel pole palju detaile, " ütleb ta. "See võimaldab mul natuke unistada ja see on mulle piisav puhkus."
Mitte kaugel 17. sajandi hollandi maalikunstnikele antud ruumis on Tsutomu Daitoku vaeva näinud Jan Vermeeri teose "Lacemaker" koopia kallal, mille varjatud noor daam paindub oma õrna kätetöö poole. Pikk, õhuke ja pilkupüüdev 25-aastane Jaapani amatöör õpetas end maalima, lugedes raamatuid ja uurides muuseumides töid. "Tulin Pariisi just selleks, et saaksin siin Louvres kopeerida, " räägib ta. “Plaanin saada professionaalseks kunstnikuks, kui naasen Jaapanisse, kolin mööda riiki ja teen kõikvõimalikke maale. See Vermeeri koostatud tekst on väga keeruline, eriti ”- ta kasutab jaapani-inglise taskusõnastikku -“ värvimine ”.
Louvre'is kopeerimiseks peavad mitte-prantsuse kunstnikud, nagu Daitoku, oma taotlusele lisama passi koopia ja saatkonna või konsulaadi soovituse, kuid muidu on protseduur sama, mis Prantsuse kodanike puhul - lihtne vorm, milles täpsustatakse soovitud alguskuupäev ja maal kopeeritav. Töö näidiseid ei nõuta. Lube on kolm kuud hea ning muuseum annab igale kunstnikule molberti ja tabureti. Välja arvatud nõue, et koopiad peavad olema viiendiku võrra väiksemad või suuremad kui originaalid ja kunstniku allkirja ei saa reprodutseerida, kehtestab Louvre copywriteritele väga vähe reegleid, ehkki see kaitseb veelgi igasuguse kiusatuse eest võltsida, kinnitades ametliku templi iga eksemplari mõlemad pooled ja kontrollides teoseid hoolikalt enne muuseumist lahkumist. "Kuid see pole siin probleem, " ütleb Ferrier. "Kui keegi tõesti tahab võltsida, on palju lihtsam oma heast värvifotost oma ateljees saladuses töötada."
Louvre on liberaalsem kui näiteks Washingtoni rahvuslik kunstigalerii, kus on pikk reeglite loetelu ja mis nõuab viitekirju, maalide originaalseid näidiseid ja taotlejate intervjuud. Kuid Louvre'i Ferrier arvab, et “peaksime kunstnikud võimalikult vabaks jätma.” Üks maalija, kes on sellest suhtumisest kasu saanud, on ameeriklane Will HG Thompson, paksude tumedate juustega 30-aastane sale mees. Professionaalne kunstnik, kes võitis Pariisi Salon des Beaux-Arts salongis maali eest auhinna, on Thompson sündinud Šveitsis ja kasvanud Euroopas. Ta õppis Philadelphias Pennsylvania kaunite kunstide akadeemias kunsti ja teeb nüüd oma kodu Pariisis. Hispaania klassikalistele maalidele pühendatud hämaras ruumis kopeerib ta Francisco de Goya filmi " Noor naine fänniga" - kauge, unistava pilguga poiss-poisi portree.
"Sain PennsylvaniaAkadeemia juures hea aluse, kuid te ei lõpeta kunagi õppimist, " ütleb Thompson. „Meistriteose kopeerimisel saan sellest omamoodi vaimse rännaku, kandes värvi erinevalt, kasutades heledat ja pimedat, nagu kunstnik tegi. See on nagu õppetunni võtmine vanalt meistrilt. ”
Nagu enamus Louvre'i copyists, vestleb Thompson sageli tuhandete külastajatega, kes iga päev muuseumi sisenevad. "Kopeerijate ja avalikkuse vahel toimub tõeline vahetus, mida peame väga positiivseks, " ütleb Ferrier. “Külastajate keskel töötavad koopiamasinad parandavad avalikkuse nägemust maalidest ja õhutavad neid lähemalt uurima, kasutades analüütilisemaid lähenemisviise. Nad hakkavad märkama, kuidas kunstnik selle töö tegelikult tegi. ”
Need, kes muuseumi sagedamini käivad, on tuttavaks saanud 77-aastase väikese mehega, kellel on kahvatusinised silmad ja hell. Bruno Nini on kopeerinud peaaegu iga päev alates 1990. aastast, mil ta läks pensionile Pariisi Austerlitzi rongijaamas asuvas restoranis, kus ta alustas oma päevi, saates kell 5 hommikul 5000 sarvesaia. Nüüd töötab ta Gabrielle'i koopia d'Estrées ja üks tema õdedest - Fontainebleau kooli anonüümse 16. sajandi maalikunstniku ahvatlev portree Henri IV armukest.
“Õppisin suurema osa oma tehnikast raamatutest, ” ütleb Nini ilmse uhkusega. „Pärast taibamist, et tahan maalida, otsisin tänavakunstnikke ja püüdsin neilt näpunäiteid saada. Siis tulin ühel päeval siia ja nägin tööl kopeerijaid. Ma teadsin, et seda tahtsin teha. ”Nini hinnangul on ta teinud rohkem kui 100 eksemplari, millest osa ta on müünud; teised ripuvad tema Pariisi korteri rahvarohketel seintel. Ta on amatöör selle sõna kõige otsesemas tähenduses - keegi, kes armastab kirglikult seda, mida ta teeb. "Mõnikord, kui näen maalil figuure, mis elavad minu pintslitõmmete all ellu, " ütleb ta, "pisarad tulevad mulle silma."
