Filmid on oluline osa meie populaarsest kultuurist ja on nagu visuaalse mugavuse toit. Vaatad, kuidas nad söövad mugavas toolis popkorni ja naudite saadet. Videokunst seevastu võib olla intellektuaalselt raskem tablett. Videokunsti leiate kunstimuuseumist, kus pingid on ebamugavad ja Goobersi rusikaid nuusutavad tavaliselt pahaks. Kuid Ameerika Ühendriikide kunstimuuseumi uus näitus " Watch This" pakub külastajatele tervitavat sissejuhatust videokunsti maailma.
Seotud sisu
- Meie kõigi aegade kõige populaarsemad videod
"Liikuv pilt on 20. sajandi suur areng, " ütleb John G. Hanhardt, Ameerika kunstimuuseumiga töötav filmi- ja meediakuraator ning kunstimeedia teerajaja. "Video arendamisega võiksid kunstnikud seda oma ateljeesse viia. See on uus paber. See on uus trükikoda. Nüüd teete projektsioone. See on uus tehnoloogia." Ja palju nalja on näha, kui palju uues eksponaadis kuvatavad üheksa tükki kaardistavad videotehnoloogia arengut aastakümnete jooksul, alates torutelevisioonide ja VHS-lindide päevast kuni palju moodsamate digitaalsete tööriistadeni. "Nii nagu maalikunstnik võib ehitada lõuendi ja luua oma materjale, loovad need kunstnikud uute tehnoloogiate abil uusi visuaalseid vorme, " ütleb Hanhardt.
Spektri ühes otsas on teie teos 9/23/69: Nam June Paiku eksperiment David Atwoodiga . Esitletud vanas RCA teleris, sellel on rida kihilisi, lainelisi pilte funky värvipalett. Liikuv fotokollaaž oli kummaline vaatepilt, kuid siiski mitte võõras. Neid jälgides pidin ma oma loomuliku vaistu maha suruma, et askeldada jälgimis- ja horisontaalsete juhtnuppudega, mis mul vanal teleril olid. Kuid lastes tungil minna, sain nautida moonutatud pilte nende enda sürreaalse ilu nimel. Tegin pausi ka selleks, et arvata, et see tükk on tehtud videokunsti ajastul. Tänapäeval on kõigil soovijatel videohuvilistel selliseid tööriistu nagu iMovie, millega mängida, kuid Paik pidi nende piltide saavutamiseks tegema videosüntesaatori ehitamiseks elektroonikainsener Shuya Abe.
Ja siis on seal Jaapani-Saksa kunstniku Kota Ezawa krüpteeritud pealkiri LYAM 3D. Kunstnik võtab siin üles stseene 1961. aasta filmist “ Eelmine aasta Marienbadis” ja jälitab neid digitaalselt, luues koomiksikunsti graafika, mis näeb välja nagu paberilõiked ja on selgelt kahemõõtmeline. Kuid kui olete muuseumi pakutavad sinised ja punased läätsed paari pannud, hüppavad pildid ekraanilt äkki nagu hüpikraamat, mis on piisavalt suur, et sisse astuda. Muuseumijärgses Vikipeedia otsingus selgus mulle, et möödunud aastat Marienbadis peetakse sürreaalse, avangardse kinematograafia poolest, mis mängib teie ruumiliste suhete kontseptsiooniga, ja ma hakkasin mõistma, miks Ezawa otsustas oma austuses mängida 2D- ja 3D-kujutistega. Kummaliselt tasased, kuid samas dimensioonilised keskkonnad, mida ta loob LYAM 3D-s, kutsuvad inimesi esile ja panevad teid paika, mida võiksite reaalses elus näha, kuid kompositsioonid on nii staatilised - tegelased jäävad liikumatuks, samal ajal kui ainsa liikumise annab panoraamkaamera - et tükil on unenäoline kvaliteet sellele. Marienbad on ka üks neist filmidest, mida mõned absoluutselt armastavad, samas kui teised peavad seda täiesti arusaamatuks. Mõnikord ei piisa ainult ilusast olemisest?
Minusugustele tahtmatutele pakkus kuraator näpunäiteid. "Inimesed peaksid olema lõdvestunud ja olema avatud midagi uut nägema, " ütleb Handardt. "Oleme proovinud teha galeriid, mis püüavad vaataja kutsuda ja saada neile uusi visuaalseid kogemusi." Kui ekraanil on üheksa tükki, on see suurepärane võimalus kasta jalad basseini ja proovida veekogusid. Lühidalt: tulge sisse ja lihtsalt nautige.
Vaadake See on Ameerika kunstimuuseumis tähtajatult avatud. Mõnda tükki vahetatakse perioodiliselt välja, nii et kontrollige kindlasti uuesti.
