Läänlased olid mul suureks kasvades üldlevinud. Televisioonis ja raadios, kinodes, isegi sünnipäevadel valitsesid kauboid ja nende ilk kõigi teiste üle. Me ei osanud toona öelda, kuid see oli läänlaste kultuurilise domineerimise lõpp.
Selle ülemvõimu saab jälgida juba 17. sajandil, kui noorte koloniaalide jaoks tähendas piir kõike tundmatust kurjast kuni uue alguse võimaluseni. 19. sajandil osutasid James Fenimore Cooper, Hudsoni jõe kool ja Manifest Destiny kõik sellele, mis saab läänlaste määravaks tunnuseks. Me läksime läände, et leida end, kustutada oma minevik, pääseda seadustest. Avastasime mägede ja kõrbete, salapäraste kultuuride ja karmide moraalsete valikute maailma. Žanr sai nii populaarseks osaliselt seetõttu, et see oli nii kohanemisvõimeline, kuna see võis käsitleda rahva ees seisvaid keskseid probleeme. Lääneriikides võib õiget ja valet lõigata ja kuivatada või kahemõtteliselt; Põlisameeriklased, vaenlased või ohvrid; seadus, põhimõtteline küsimus või ületamatu koormus.
Varasemast päevast alates pööras kino kino läände. 1800. aastatel filmis Edisoni stuudio Annie Oakleyt ja teisi Wild Westi showde staare. Riigi esimene heauskse kuulitõukaja The Great Train Robbery (1903) oli läänlane, ehkki seda filmiti New Jerseys. Mõned selle valdkonna parimad juhid hakkasid tegema madala eelarvega läänlasi. John Ford ühe eest, aga ka Victor Fleming, William Wellman ja isegi William Wyler. 1920. aastateks tugines iga suurem Hollywoodi mure läänlaste sissetulekule ning žanr aitas hiljem Universali sarnastel stuudiodel Suure Depressiooni üle elada.
Me kipume unustama, et varajaste filmitegijate jaoks oli Lääs ikkagi tõeline ega olnud veel nostalgiline fantaasia. Põneva uue DVD komplekt, mille on esitanud Riiklik Filmi Säilitusfond, teeb selle ilmekalt selgeks. Kolmel plaadil on üle 10 tunni materjali, aarded 5: Lääs 1898–1938 pakuvad enneolematut pilti sellest, kuidas filmimine aitas kujundada meie arusaamu piirist.
Komplekti kuuluv nelikümmend filmi ulatub uudisteost filmide ja filmideni, reiside, sponsoreeritud filmide, dokumentaalfilmide ja reklaamfilmide abil pakutakse ootamatut teavet lääne elust. Näete esimesi kauboi tähti, nagu näiteks võitnud Tom Mix, kes on kuulus oma trikide eest; samuti ekspert koomik Mabel Normand ja “It” tüdruk ise Clara Bow. Režissööride hulgas on slapsticki pioneer Mack Sennett, WS Van Dyke ( õhuke mees ) ja Victor Fleming ( tuulega läinud ).
Sama intrigeerivad on ka sarja vähemtuntud pealkirjad, nagu " Romance of Water" (1931), valitsuse toetatud lühifilm, mis 10 minutiga kapseldab 1970ndate suure filmi "noir Chinatown" poliitilise tausta. Või Viimane rida (1914), mis leiab Aasia staari Sessue Hayakawa lahingus põliselanikega. Isiklikult meeldis mulle vaatamisväärsusi, nagu Yosemite'i rahvuspark, reklaamivaid reisipilte. Naised ja lapsed Ameerikas ilupunktides: Arizona lossi kuumaveeallikad (1916) on ootamatult ja ahvatlevalt uhked, kui nad saavad ponidega sõita ja basseinidesse sukelduda. Tahoe järv, taevamaa (1916) edastab endiselt põnevust, mida rändurid pidid tundma, kui kohtab piirkonna hämmastavaid vaateid.
NFPF-i direktor Annette Melville tõi välja Uus-Meremaa filmiarhiivist hiljuti kodumaale tagasi saadetud 1914. aasta filmi "Parem mees" . " Parem mees on põnev etniliste teemade käsitlemise tõttu, " ütles naine intervjuus. Lugu vastandub Mehhiko-Ameerika hobusevargale anglo isa ja mehega ootamatute järeldustega. "Kui see esilinastus San Francisco vaikiva filmifestivalil, tervitati seda cheeringuga, " meenutas Melville. "See oli omamoodi suurepärane, tõesti, keegi ei osanud arvata, et selline tagasihoidlik film suudab sellise kilekoti pakkida."
Parema inimese produtseeris Vitagraph, stuudio, mida peeti kahekümnenda sajandi alguse tööstuses võrdseks. Võrdlemisi vähe Vitagraphi pealkirju jääb aga ellu, mis on üks põhjusi, miks The Better Man komplekti kuulus. "Tahame filmidele vaatajaskonda tutvustada, nii et Maal pole nii, nagu nad muidu suudaksid kätte saada, " sõnas Melville.
Nagu Melville osutab, on aarded 5: lääs 1989–1938 läänes teistsugune versioon kui see, mida leidus 1950ndate klassikalistes läänemaades. "See oli rohkem sulatusahi ja sellel oli rohkem sorti, " rääkis naine. „Meie komplektis kasutati läänt endiselt tööstusfilmide ja reisiliinide taustana äri ja turismi õhutamiseks. Nagu Sunshine Gatherers, on film puuviljakonservitööstusest, mis kõrvutab viljapuuaianduse algust isa Junípero Serra missioonide rajamisega. Loos saab puuviljadest California päikesepaiste kehastus, mille saab panna purki ja mida saab jagada inimestega kogu maailmas. Muidugi alahinnatud Del Monte logoga, sest selle pani välja Del Monte ettevõte, et panna iga tüdruk ja poiss soovima oma puuviljakonserve. ”
