https://frosthead.com

Fotograaf, keda Ansel Adams nimetas Kristusevastaseks

1937. aastal kirjutas fotograaf Edward Weston Ansel Adamsile kirja, märkides, et oli hiljuti "saanud värske laip ilusat negatiivi". Adams kirjutas oma entusiasmi tagasi kirjutades, öeldes: "Teist oli kuulda palavikku - ja ma ootan surnukeha pilti. Mul on ainult kahju, et nimetatud laip pole meie Laguna Beachi kolleeg." "Kolleeg" Adams, kellele viitas, oli William Mortensen, üks 1930ndate populaarseimaid ja muidu lugupeetud fotograafe, kelle kunstitehnikate ja groteskse, erootilise teema tõttu ta arvati kunstvormi "ametlikest" ajaloost välja. Adamsi jaoks oli Mortensen vaenlane number üks; teati, et ta kirjeldas teda kui "Kristusevastast".

1897. aastal Utahis Park Citys sündinud Mortensen õppis enne Esimest maailmasõda New Yorgis maalimist, seejärel kolis 1920. aastatel Hollywoodi, kus tegi koostööd filmitegija Cecil B. DeMille'iga ja lasi kuulsuste portreedest Rudolph Valentino, Fay Wray, Peter Lorre, Jean Harlow ja teised, sageli ajaloolises kostüümis. Samuti lõi ta anonüümsete mudelite abstraktsemaid portreesid, tõlgendades selliseid ajaloolisi või mütoloogilisi tegelasi nagu Circe, Machiavelli ja Cesar Borgia, ning laskis pilte nõidusest, koletistest, piinamisest ja satanistlikest rituaalidest, häbenedes harva alastust ega verd. Vaatamata oma võõrastele teemadele näidati 1930. – 1950. Aastatel tema pilte laialdaselt nii Ameerikas kui ka välismaal, avaldati ajakirjades, sealhulgas Vanity Fair, ja kogusid Londoni kuninglik fotograafiaühing. Ta kirjutas Los Angeles Timesis sarja enimmüüdud juhendraamatuid ja iganädalast fotograafiakolonni ning juhtis Mortenseni fotograafiakooli Laguna Beachil, kus umbes 3000 õpilast läbis uksed. Mortenseni kohta põhjalikke uuringuid teinud kunstnik ja fotograafia teadlane Larry Lytle nimetab teda "fotograafia esimeseks superstaariks".

Kuid Mortensen on suhteliselt hiljuti jäänud enamikust fotograafiaajaloole pühendatud tagasiulatuvatest vaatenurkadest ja raamatutest välja. 1970. aastate lõpus ja 1980. aastatel taastasid ta loomingu fotokriitik AD Coleman ning koguja, kuraator ja kirjanik Deborah Irmas. Nende töö on aidanud viia Mortenseni taas rahva tähelepanu alla - ettevõtmine, mis näib kulminatsiooniks sel sügisel New Yorgis, Los Angeleses ja Seattle'is asuvate galeriieksponaatidega ning Mortensenit käsitleva suure raamatu väljaandmisega. Ameerika grotesk: William Mortenseni (Feral House) elust ja kunstist on varem avaldamata pilte Lytle, kirjaniku ja muusiku Michael Moynihani ning AD Colemeni esseede kõrval. Feral House on taasavaldanud ka Mortenseni juhendraamatu The Command to Look, milles ta analüüsib oma protsessi ja tehnikat, pakkudes näpunäiteid kompositsioonide korraldamiseks ja maksimaalse efekti loomiseks.

Preview thumbnail for video 'American Grotesque: The Life and Art of William Mortensen

Ameerika grotesk: William Mortenseni elu ja kunst

Ameerika grotesk on unustatud Hollywoodi fotograafi William Mortenseni (1897–1965) rikkalik retrospektiiv grotesksetest, okultistlikest ja erootilistest piltidest.

Osta

Mortensenit on kirjeldatud kui üht viimast suurt pildtorismi praktikut, 19. sajandi lõpu / 20. sajandi alguse liikumist, mille töötasid välja Alfred Stieglitz ja teised, kes võitlesid fotograafia kui kujutava kunsti poole. Pictorialistid olid inspireeritud teistest kunstiliikidest, sealhulgas maalidest ja Jaapani puulõigetest, ning rõhutasid pigem emotsioonide ja kujutlusvõimet kui tegelikkuse rangelt täpset kujutamist. Nad võtsid omaks töömahukad tehnikad: piltide pindade katmine pigmentide ja emulsioonidega, kraapimine raseerijatega või hõõrumine pimsskividega ja muud manipulatsioonid, mis tekitasid hajusa kuma ja impressionistliku pehmuse. (Mortensen aga põlgas oma pilte liiga palju pehmust, nimetades mõnda pildistajat "Fuzzy-Wuzzy kooliks")

Mortensenit huvitas ka pildi psühholoogiline mõju eriti Lytle sõnul rohkem kui ükski teine ​​tema päeva fotograaf. "Teda huvitas Jungiani psühholoogia, eriti kollektiivne teadvusetus ja arhetüübid, " räägib Lytle.

Carl Jung uskus, et meil kõigil on teadvuseta mälestuste kiht, mille on moodustanud meie kõige varasemad esivanemad, mistõttu paljud samad kujutised ja ideed või arhetüübid resoneeruvad kogu maailmas. See huvi psühholoogia vastu mõjutas nii Mortenseni ainevalikut kui ka tema kompositsiooni: Mortensen väitis käsus Otsima, et kujutised tuleks konstrueerida teatud mustrite järgi (muu hulgas S-kuju, kolmnurk ja diagonaal), mis aktiveerisid aju primitiivse hirmu sellele reageerimisele ja sellele esialgsele häirele peaks järgnema subjektid, kes kutsusid esile inimese kolme peamist emotsiooni - seksi, tundeid ja imesid.

Paljud tema grotesksed pildid ühendavad kõiki kolme. Küsimusele, miks ta groteski vastu nii palju huvi tundis, selgitab Lytle, et "ta juhiti groteski väga vanasse traditsiooni, kuna seda kasutati Euroopa kunstis ja ajakohastati kino kaudu. Ta mõistis, et fotograafid, eriti Ameerikas, varjus temast eemale ja ta tundis, et see on fotograafia avastamata territoorium. " Mortensen ise ütles, et groteskil oli väärtus "põgenemisena, mida see pakub krampliku realismi eest".

Ansel Adams soosis aga realismi, nagu ka paljud tema kuulsad eakaaslased, näiteks Imogen Cunningham ja Edward Weston. Ühiselt nimetatud rühmaks f / 64, nad said tuntuks teravate, suure kontrastsusega, "sirgete" või "puristlike" fotode tootmisega ning põlgasid maalimisest ja muudest kunstivormidest laenamise tehnikaid, et Mortenseni abil manipuleerida fotodega. Kriitik Colemani sõnul on Mortenseni kadumine fotograafiaajaloost otseselt tema eriarvamuse tõttu grupiga f / 64. Colemeni sõnul kindlustasid Colemeni sõprussuhted liikmete ja silmapaistvate fotograafiajaloolaste vahel (näiteks Helmuti ja Alison Gernsheimi ning Beaumonti ja Nancy Newhalli abikaasa meeskonnad), et Mortensen jäeti tagasi. Lytle sõnul on Newhallsi, Adamsi ja Westoni kirjades ka muid viiteid, mis panevad uskuma, et nad vihkasid teda aktiivselt. Mortensen esindas vana korda ja nad arvasid, et ta tüürib nende jõupingutusi uue aluse loomiseks. fotograafia jaoks ".

Mortensen nimetas omakorda "puristlike" fotograafide tööd "raskeks ja hapraks". Ajakirja Camera Craft populaarses viieosalises seerias nimega "Veenus ja Vulcan: essee loovast piktorialismist" (kordustrükis American Grotesque ) kirjutas ta, et "Puhtus" on mõeldud fotoekspressiooni piiramiseks mehaaniliselt objektiivse kujutisega, mis on kontrollitavale kaamerale omane ... [aga] kujutlusvõime on sihikindel ja tahtlik kõmu ning kui ta on vabameelne, ei pea teda kontrollima suvaliste piiride vahel, mis eraldavad üht meediat teisest. "

Kuid võib-olla oli ka muid põhjuseid, miks Mortensen langes varju. "Ammu enne Mortenseni surma 1965. aastal oli tema leiutatud grotesk asendatud tõeliste grotesksetega, nagu näiteks õuduspõhised sõjapildid, mida uudisteajakirjades laialdaselt reprodutseeriti, nagu nad on tänapäevalgi, " kirjutab Lytle väljaandes American Grotesque . "Mortenseni fotograafilised kujutised koletistest ja õudustest hakkasid toimuvate barbarismi ja julmuse tõeliste tegude taustal olema üllatavad." Lytle märgib ka selliste ajakirjade mõju nagu Life ja ütleb, et pärast 1950ndaid sai amatööride ja kunstnike tehtud fotograafia fotoajakirjanduslikumaks, dokumentaalsemaks. See jättis vähem ruumi fantaasialendude ja kunstiliste manipulatsioonide lendudele, mida Mortensen nii nautis.

Nüüd tundub Mortensenile jälle õige aeg. "Amatöörfotograafid" (klass, kuhu tänapäeval kuuluvad kõik nutitelefoniga) saavad lisada hiireklõpsu või puutetundliku ekraani vajutusega Adams tüüpi maaliliste efekte. Ja meid ümbritsevad pildid ebareaalsest, fantaasiafilmidest videomängudeni. "Ma arvan, et tema piltide väga manipuleeritud olemus on see, mida kõik praegu teevad, " ütleb Lytle. "Ta ennustas 21. sajandi fotograafia kujundlikkust ja mõtlemist."

Fotograaf, keda Ansel Adams nimetas Kristusevastaseks