Valguslik Stan Laurel oli taas oma kaaslase Oliver Hardy kaasanud "teise toreda jama", seekord 1937. aasta saates " Way Out West" . (Nagu mõni Deserti fänniklubi diehard Poegade liige teile ütleb, on veel üks tore mess - see on 1930. aasta film; tegelik lause on sageli valesti tsiteeritud.) Legendaarne komöödiate duo oli maailma tipus, keset pöördepunkti hittfilmidest, sealhulgas 1932. aasta film " The Music Box", mis võitis kõigi aegade esimese akadeemia auhinna live-lühifilmi eest. Kui kõik oli öeldud ja tehtud, ilmuvad Laurel ja Hardy koos hämmastavates 106 erineva pikkusega filmis aastatel 1921–1951. Suurem osa nende toodangust tuli aastatel 1927–1938, kui nad liikusid vaiksetest lühikestest lühikestest lühikestest lühifilmidest helifunktsioonid.
Laurel ja Hardy ei alustanud siiski oma karjääri ühikuna. Inglismaal Lancashire'is sündinud teatrijuhi ja näitlejanna poeg Laurel alustas oma karjääri Šotimaal teismelisena, astudes lõpuks Briti muusikahalli näitlejate truppi, kuhu kuulus noor Charlie Chaplin. Nad tuuritasid USA-s, kuid Laurel otsustas jääda, nii et ta suundus Hollywoodi ja tegi oma filmi debüüdi 1917. aasta vaiksetel lühinäitustel Mais .
Oliver Hardy sündis vahepeal Georgia väikelinnas Harlemis ja kasvas üles lõunapoolses maakohas, kuni ta läks teismelisena Atlantasse muusikat õppima ja laulma. Seejärel läks ta Jacksonville'i vaudeville'ina esinejaks ja sattus 1914. aastal lühifilmi, mis tehti Floridas, Outwitting Dad . Hüüdnimega "Babe" oma sarnasuse tõttu mädase lapsega valgustas ta liiga Los Angelese jaoks ja leidis kiiresti töö mitmeks stuudioks.
Laurel ja Hardy ilmusid esmakordselt koos ekraanile 1921. aasta filmis "Õnnekoer", kuid mitte nii, nagu tänapäeval endiselt populaarne komöödiatiim. (Selles röövib Oliver püstolist Stan'i.) Mõlemal mehel oli edukas individuaalne filmikarjäär, kuid neist ei saanud „Laureli ja Hardy“ enne, kui teerajaja filmi produtsent ja režissöör Hal Roach heitis neile 1927. aasta vaikse lühikese filmi „Teine sada aastat“. . Roach tunnistas, kui hästi nad paaristasid ekraanil - alustades tavalisest Big Guy-Little Guy visuaalist - ja kasutasid oma stiili ainulaadselt.
Tavaliselt on komöödia duostel määratud sirge mees ja naljakas foolium. Laurel oli see meesterahvas, kes Hardy seinast üles tõstis, kuid nende filmides vahetasid mõlemad rollid omavahel ja ei jäänud ootustele mäda-hammas ja -nael kinni.
“Komöödiameeskonna alkeemia tõttu on sirge mees tavaliselt jobu või vähemalt alati ahter. Abbott oli Costello jaoks keskmine; Bert on tõsine, kuni Ernie on jama, ”ütleb filmi" Koomikud: joodikud , vargad, pilliromaanid ja Ameerika komöödia ajalugu "autor Kliph Nesteroff. “Hardy oli ahter, kuid ainult piisavalt pikk, et anda kaamerale tõeliselt naljakas välimus, siis läheb ta tagasi, et olla armas. Laureli ja Hardy vaheline dünaamika on armastusväärne ja neil on teatav sarm, mida ühelgi teisel ajastu koomiksil polnud, ma ütleksin isegi rohkem kui Charlie Chaplin. ”
Mängufilmi pikkus 1927. aastal saabunud duo jaoks võis duole hukule jääda. Nesteroffi sõnul kannatasid Laureli ja Hardy eakaaslased, nagu Buster Keaton, tööstuses vaiksetele filmidele ülemineku ajal. Kareda häälega Keaton heitis publikule ettekujutused oma lemmik ekraanitähtedest. "Laurel ja Hardy ületasid vaikse filmimise perioodi edukalt viisil, mida paljud nende kaasaegsed ei teinud, " ütleb Nesteroff. “Nende sisuliselt võluvad sümpaatsed tegelased jäid puutumata, kui nad esimest korda ekraanil rääkisid. Nende kõlarid on ka palju paremad kui nende vaibad, see pole nii Keatoni, Charlie Chaplini või Harold Lloydi puhul. "
1931. aastal produtseeris Roach duo esimese täispika mängufilmi " Pardon Us", mis algatas selliste ülipopulaarsete ja kasumlike filmide sarja nagu " Pack Up Your Troubles", " Babes Toylandis" ja " Way Out West". Selle nädala uus teatrite film " Stan & Ollie" tähistab Steve Cooganit Laurelina ja John C. Reilly Hardyna ning avaneb viimase filmi komplektis, kuid see ei veni. Selle asemel tutvustatakse filmis duo nende uskumatu karjääri hämaruses.
Roach, kes tõi maailmale ka võrdselt kestva Meie jõugu, oli parim asi, mis Laureli ja Hardyga kunagi juhtunud. Ja kõige hullem. Roach teadis täpselt, mida nad vajasid suurepäraste filmide tegemiseks, mis hõlmas kunstilist vabadust, ja selleks kulunud eelarveid, kuid ta oli kõva ärimehega, kes ei andnud kunagi annet, mida nad tegelikult väärisid: omandiõiguse oma teosele a la Chaplin.
Ehkki neile maksti edu eest hästi hüvitist, tähendas Roachi neile makstud kindel palk seda, et duo ei naudiks globaalsete jääkide tulusat voogu. Ja nad mängisid kõik üle. Roachil oleks Laurelil ja Hardyl stseenid saksa, prantsuse, itaalia ja eriti hispaania keeles, et neid filmiturge jäädvustada. See oli kurnav, kulukas protsess, kus iga inimese jaoks olid vaja juhendajaid, fonaatiliselt tahvlitele tõlgitud read lihtsalt kaamerate piirest väljudes ja täiesti uued tugitegelased, kes valdasid sujuvalt vastavates võõrkeeltes, kuid see tegi duo ülemaailmselt staarideks. (Hardyl oli hispaaniakeelse sõnavõtuga kergem aeg, kuid koomilist jama oli palju.) Ka Roach pani nende lepingud riukalikult ümber, nii et need lõpeksid kuuekuulise vahega, hoides nad meeskonnana läbirääkimistest.
1953. aastaks, kui Stan & Ollie aset leiavad, oli Laureli ja Hardy karjäär tegelik jama, ütlus öelda, et neetud. Filmipublik oli nad hüljanud Abbotti ja Costello ning Martini ja Lewise valjemate antikate kasuks. Hardy armastus hasartmängude ja alimentide väljamaksete vastu endisele naisele tekitas tal pidevat rahavajadust. Lahutus kummitas mõlemat meest. Laurel oli kolm eksabikaasa, kellest üks ta lahutas kaks korda. (Nii Laurel kui Hardy leidsid õnne hilisemas elus, koos Ida Raphaeli ja Virginia Jonesiga. Naised, keda filmis mängisid Nina Arianda ja Shirley Henderson, on omaette lõbus koomiksipaar . )
Meeleheitel rahalistes tingimustes asusid Laurel ja Hardy Ühendkuningriigis elavate teatrietenduste sarja. Stan & Ollie tähelepanu keskmes on lord Bernard Delfonti kokku pandud ja juhitud tuurid .
Kolm Teise maailmasõja järgset tuuri - Stan & Ollie koondab selle üheks turneeks - pole väljaspool klassikalisi Hollywoodi pühendunuid eriti tuntud, sest vähemalt esialgu polnud nad kõik nii edukad. 1950. aastate lõpus kaabeltelevisiooni ja koduvideote koidiku ajal naudiksid Laurel ja Hardy noorendamist nii USA-s kui Suurbritannias, kuid kümnendi algul olid endised piletikassade kuningad vähemalt maas ja väljas, vähemalt filmimajades. Mõnedes peatustes varakult esitasid Laurel ja Hardy pooleldi täidetud majadesse klassikalisi bitte , kuid 1953. aasta viimasel ringil neid mobiti, Iirimaa Cobis asuva katedraali kirikukellad helistasid isegi oma kuulsale teemale “Kägude tants. ”
Stan & Ollie stsenarist Jeff Pope sai sellest unustatud Laurelist ja Hardyst lummatud ning veetis suurema osa kümnendist, õppides kõik endast oleneva. Ta luges pool tosinat raamatut, sealhulgas komöödiatiimi esimene suurem elulugu, John McCabe hr Laurel ja hr Hardy ning AJ Marriot " The British Tours" - sisuliselt külalisteraamat ja kogumik, erakirjavahetuse aardekari ja teatriarvustused. Paavst kammis läbi ka Laureli kirjade rikkaliku arhiivi ja vestles selliste ekspertidega nagu filmiajaloolane ja konserveerija Richard W. Bann - kõik see viis ta ühe suurema stsenaristika läbimurdeni.
"Uurimistöö käigus mõistsin seda, et ma ei kirjutanud biopilti, " ütleb paavst. "Ma kirjutasin armastuslugu."
Paavsti Stan & Ollie uurimistöö juured ulatuvad laupäeva hommikuni poisina, kes kasvas 1960. aastate Londonis. Paavst hakkas duot armastama, sest nad olid üks väheseid meelelahutusvõimalusi.
“Neil päevil polnud telesaateid kogu aeg. Päeva keskel oli noortel koolinoortel poolteist tundi ja siis polnud õhtuni midagi, nii et naljakate laupäevahommikuste filmide omamine oli maiuspala, ”räägib kauaaegne Briti telekirjanik ja produtsent Pope kes pälvis 2013. aastal koos Cooganiga Philomena kaastöö kirjutamise eest akadeemia auhinna. “Tähistati vaikust ja varajasi jutuajamisi ning populaarseimad olid Laurel ja Hardy. Ma arvan, et see on sellepärast, et neil on vanast maailmast tundlikkust, viisakust, õrnust, unistust, nii et nad resoneerisid Ühendkuningriigis tõesti ”
Režissöör Jon S. Baird kasvas vahepeal Šotimaal Aberdeenshire'is ning tal oli asi ka Laureli ja Hardy jaoks, kuid ta teadis Suurbritannia ringreisidest väga vähe. Irooniline, arvestades Laureli Šoti juuri ja tema enda lapsepõlvearmastust komöödiapaari vastu
“Mu emal on pilt minust kaheksa või üheksa ajal, kui ta on riietatud Laureliks koos sõbraga, kes on riietatud Hardyks. See on üsna armas foto, ma olin juba poisina unustanud, kui palju ma nendesse sattusin, ”räägib Baird. “Neil on inimlikkus ja süütus, kaks täiskasvanut käituvad nagu lapsed ja elavad oma väikeses lihtsas maailmas, midagi lihtsuse kohta on ajaproovile pannud. Arvasin, et Jeffi skript on tõesti nutikas - võtta kaks raha vajavat tuhmunud tähte, mis võimaldab meil kõigil keskenduda tegelaskujudele ja mitte olla selle osas episoodiline. ”
Ekraanil sobivad Laurel ja Hardy ideaalselt, füüsiliselt, emotsionaalselt, temperamentselt ja koomiliselt. Päriselus polnud nad aga sugugi nii lähedased ega suhelnud nii tihti. Hardy nägi end kui palgatud töötajat, professionaali, kes ilmub välja ja teeb selle töö ära. Kuid kui tulistamine oli tehtud, asus ta oma joogikaaslastega karusnahku mängima, kaarte mängima ja ponid kihla vedama. Laurel oli töönarkomaan, filmimaailm oli kogu tema elu. Päeva lõpus oleks Laurel montaažiruumis või koos kirjanikega või töötades ise kahe rea joonistamise filmi proovitükkidel.
Stan & Ollie keskel on Laureli ja Hardy vahelise avaliku konflikti keskpunkt. Reisietendusele järgnenud pidustustel vaidlevad kaks meest. Vanad kaebused ja kerge pahameel viivad Laurel Hardy juurde toidu viskamiseni, mida aplodeerivad parteijuhid pisut eksitades. See on leiutatud hetk, kuid paavst leidis oma uurimistöös vihjeid pingetele.
Nende töösuhe ei läinud kunagi dekaan Martin-Jerry Lewise olukorda, kus armukadedus ja ego viisid kibeda lõhenemiseni , kuid nad tundsid tööstuse survet. Säästlikumate ja koordineeritumate läbirääkimistega oleks neil võinud kogu elu olla rahaline kindlus, kuid nad ei saanud seda ja Hardy suri purunes. Kui Laurel üritas Roachiga sõlmitud koormavate lepingute alt välja pääseda, tegi Hardy Zenobia Harry Langdoniga, kes sisuliselt mängis Stan Laurelit.
"Nad olid kindlasti eluaegsed sõbrad, kuid Kõrbepojad tahaksid, kui usuksite, et nende vahel pole kunagi olnud ristsõnu, " ütleb ta. "Minu arvates on see hämmastav."
Kui Laurelil ja Hardyl oli aastakümneid teineteisest aru saada, siis Cooganil ja Reillyl oli vaid mõni nädal. Stan & Ollie jaoks pidid nad õppima klassikalisi bitte, mida esitati Suurbritannia tuuridel, näiteks armastatud tantsunumbrit Way Out Westis, ja pakkuma välja uusi, millele viidatakse, kuid millel pole filmimaterjale, nagu rumal kahe uksega rongijaama tavapärased publikud sõid ära. Bairdil ja paavstil õnnestub filmi ajaloos üsna täpsena hoida. Seal, kus Stan & Ollie kaldub kõrvale, kipub toimima dramaatiline hoog - nimelt aja- ja ringreisi ajakava -, kuid see ei ole ka hagiograafia ega muuda Laureli ja Hardy suhet toksilisemaks kui see oli, nii et see töötab ilusti lihtsana lugu kahest pikaajalisest tibust, kes likvideerisid pereettevõtte. See õnnestub isegi kõigi kõige suurema köieveoga, muutes Reilly korpulentseks Hardyks.
“Rasvane ülikond oli minu filmiks sattunud terror number üks. Stan & Ollie oleks võinud algusest peale surnud kivi surmata, kui see ei töötaks, ”ütleb paavst. “See polnud ka ainult Hardy keha. See on emotsionaalne film ja nõuab lähivõtteid, nii et ka näo jumestus pidi olema laiguline, me ei saanud lasta publikul pildist välja tõmmata, mõeldes Reilly proteesi topeltlõuale. ”
Baird usaldas kahe korra akadeemia auhinna saanud meigikunstniku Mark Coulieri, et see õigesti kätte saada. 1953. aastaks oli Hardy 350 naela. ja siis mõned, nii et tema põlved, rääkimata tema südamest, võtsid raskepärase löögi.
Nii Baird kui ka paavst tunnustavad Reillyt selle eest, et ta üritas oma ekraanil olevat keha kohutavas vormis saada. Ta läks nii kaugele, et lisas kaalu veelgi ehtsamaks muutmiseks polstrisse.
“See polnud ainult vahtkummist ülikond, Reilly lisas 70 naela. väärt liivakotte, nii et ta lohistas umbes 100 naela. kui ta stseene läbi loksutab, ”ütleb paavst. “Tulistasime suvel Stan & Olliet ja pidime lisama jahutussüsteemi. Torud tsirkuleerisid külma vett kogu Reilly massiivses Oliver Hardy kehas. ”
Paavst sai otsekoheseid lugusid ventrokvist Ray Alanilt, kes tuuritas koos Laureli ja Hardyga sordiesitluse raames, et mõista Oliver Hardy kiiresti halveneva füüsilise seisundi raskust. Laureli vastus sellele aitas paavstil mõista, kui lähedale mehed jõudsid, kaugel Hollywoodi tuledest.
"Lihtsalt laval ringi kõndimine väsitaks Hardy välja, " ütleb paavst. "Õppida Alanilt, kui palju Stan askeldas Oliveri üle, veendudes, et ta võtab tablette, ehitab nende tervist terviseprobleemide ümber ja hoolitseb tema eest üldiselt."
Suurbritannia reisid tõmbasid kardina Laurelile ja Hardyle. Nad ilmusid veel paar korda, nagu näiteks 1954. aasta episoodis "See on sinu elu", kuid kahe tähe halvenenud tervis takistas neil koos enam filme teha. Hardy langes tegelikult üle 150 naela. arsti korraldusel, kuid löögiseeria oli tagasituleku jaoks liiga kurnav. Oliver Hardy suri augustis 1957. Laurel oli matustest osavõtmiseks liiga masenduses, kuid ütles, et “Babe saaks aru.” 1965. aasta veebruaris suri Stan Laurel infarkti. Austusest oma eluaegse komöödiapartneri vastu ei ilmunud Laurel pärast Hardy möödumist kunagi lavale ega filmi.“Poisina tabas mind see kõige toredam asi, et kui Laurel ja Hardy ööbisid külalistemajas, jagasid nad voodit. Mis on lapsena parem, kui oma parima sõbra magamaminek ja kaaned üle pea tõmmata? ”Ütleb paavst. "Hiline elu, kui nendel ringreisidel said Laurel ja Hardy sama lähedasteks, nagu nad olid oma filmides olnud, siis sain Stan & Ollie ajal nad koos voodisse tagasi."
Kena jama, tõepoolest.
