Televisiooni armastatud draamasarja “Hullud mehed” maailmas oleme jõudnud abstraktse ekspressionismi ajastusse. Don Draperi söögitoas riputatud ja Roger Sterlingi diivani taga dramaatiliselt lavastatud Pete Campbelli kabinetis seintel olevad kunstiteosed viivad koju kauaoodatud kontseptsiooni, et sajandi keskpaiga kõrgpunktis on kujundlik maal, esinduskunst ja realism kõik selle sordid olid järsus languses.
Seotud sisu
- Kuus kunstnikku, kes otsivad iseennast
- Minge stiilide taha koos hullumeelsete meeste Emmy-nimelise kostüümikunstnikuga
Jackson Pollacki tilgad ja pihustid on sündinud ajast, mis on määratletud külma sõja, Levittownside ühtluse ja „Organisatsiooni Inimese“ kärbitud militaristlike soengute ja hallide flanellkostüümidega. Ja igal nädalal, kui avakrediidid selle all on, kurjakuulutav meloodia: "Hullumeelsete meeste" vaatajaid koheldakse nende aegade jahutavate pingetega, kui nad vaatavad oma lemmikgeneraate - Madisoni avenüü reklaamipiirkonna mehi - viskavad tagasi oma keskpäeva peeglid.
Televaatajate selle perioodi põneviku valguses on Smithsoniani rahvusliku portreegalerii kuraatorid David C. Ward, Brandon Brame Fortune ja Wendy Wick Reaves kokku pannud kunstiteoste kollektsiooni, mis kujutavad inimese kuju ja pärinevad 1945. aastast kuni 1975, kui New Yorgi kunstimaailm oli ekspressionismi tõusulaine keskel kuulutanud portreede surma.
Norman Rockwelli keskklassi kitšina nina visanud, kuulutasid selle perioodi kriitikud, kes olid abstraktsed, abstraktsiooni, et inimese kujutluse tegemine on lihtsalt absurdne ja vanamoodne. Portree tegemiseks ütles maalikunstnik Chuck Close 1968. aastal, et see on “kõige rumalam, kõige morbiidsem, vananenud ja poodidest teadlik kõigist võimalikest asjadest, mida saaksite teha.” Ja kirstu lõpliku naela löömine, ütles kriitik Clement Greenberg: "Nägu on võimatu maalida."
Portreegalerii kolm teadlast väidavad aga, et portreepildid ei kadunud. Samuti ei taaselustatud ega elustatud hiljem, selle asemel õitses. Ja 50 maali, joonist, trükist ja skulptuuri, mida eksponeeritakse muuseumi näitusel ja kataloogis, mõlemad pealkirjaga: “Nimiväärtus: portreekujundus abstraktsiooni ajastul”, räägivad kunstnike palju peenemat ja nüansseeritumat lugu sellest, kuidas nad kujutasid sajandi keskpaiga mõjutajate, filosoofide, aktivistide, kunstnike ja kuulsuste põlvkond. Distsipliinid tulid kokku, liitusid ja purunesid, väidavad kuraatorid, ning piirkondlikud kunstnikud, kõrvalseisjad ja vähemused kujutasid endiselt kirglikult inimkuju ja nägu.
Kujutiste jaoks, väidavad teadlased, muutus traditsiooniline revolutsiooniliseks. Kunstnikud, kellele öeldi, et nad ei saa figuure maalida, ütles kuraator Wendy Wick Reaves, tegi seda niikuinii trotsides. "Kõik saab intensiivsuse - täiendava löögi, " ütleb ta.
Näitus portreteerib hulgaliselt Don Draperi kaasaegseid - Marilyn Monroe, nagu on kujutanud Willem de Kooning, luuletaja John Ashbery, keda on kujutanud Fairfield Porter, ja Jack Kerouaci, nagu visandas Larry Rivers. Teistele meeldib Stokely Carmichael koos töötava mehe kombinesooniga, Jackie Kennedy oma pillikarbi mütsiga ja Hugh Hefner koos tema üldlevinud toruga säilitavad oma iseloomulikud jooned, kuid neid kujutatakse justkui vastusena või kindlasti vaatamata kriitikutele.
Selle näituse külastajaid koheldakse muuseumi kogudest tõmmatud portreede haruldaste ja suurepäraste väljapanekute ning ka laenatud tööde, sealhulgas Andy Warholi, Elaine de Kooningi ja Jamie Wyethiga. See näitus võib kindlasti olla võimalus sukelduda näituse korraldajate uude stipendiumi, kuid see annab ka võimaluse astuda tagasi "Hullude meeste" aega ja mõista paremini tuumapommide ärevusest vaevatud aega, Vietnam Sõjaprotestid, võitlus kodanikuõiguste eest ja külm sõda.
