Hilineja jagamismajandusest - usaldusele rajatud inimestevaheliste vahetuste süsteemist - on palju räägitud. On tähelepanuväärne, et ajal, mil ettevõtete, valitsuste ja akadeemiliste ringkondade suhtes suunatud küünilisus on märkimisväärselt kõrgel kohal, on kasvav arv usaldavaid inimesi valmis rohkem haarama Uberil takso kohal sõitma ja ööbima AirBnB-s hotelli kohal.
Seotud sisu
- Oaklandi tragöödia järgselt saab teada, kuidas muuseumid saaksid paremini pakkuda kohalikku kunsti ja meisterdamiskohti
- Smithsonian saab eksperimentaal- ja välitestide abil uue foorumi kunstnike avalikkuse ette toomiseks
Nähtus ei toimu ainult odavamate hindade või magamistoast kenama vaate tõttu, vaid see on seotud ka veendumusega, et inimestevahelised kontaktid annavad viljakama, ainulaadsema ja rahuldustpakkuvama kogemuse kui traditsiooniline umbisikuline lähenemine.
Kuid kogu selle hüpe kestel on muuseumid selle praktika omaks võtnud aeglaselt. Sel mälestuspäeva nädalavahetusel esitleb Smithsoniani Aasia Vaikse ookeani ameerika keskus projekti "CrossLines: A Culture Lab on Intertersctionality", projekti, mis pakub alternatiivset lähenemisviisi Smithsoniani kunsti, ajaloo ja kultuuri eksponeerimiseks.
Ehkki see pole kindlasti esimene kord, kui muuseum või isegi Smithsoniani institutsioon lubab avalikkusel näituse näitusel sõna sekkuda, on see siiski tavatu.
Teistes meedia- ja jutuvestmisvaldkondades, näiteks uudistes, muusikas ja filmides, pole eakaaslaste vahetus uus, nagu tõestavad muu hulgas Facebook, Soundcloud ja Youtube. Kodanikuajakirjandus ja isiklikele mobiiltelefonidele jäädvustatud videomaterjalid on olnud kümnendi kõige olulisemate lugude võtmeks. Muusika jagamise tõus, mida plaaditööstus kartis kui piraatlust ja „muusika lõppu”, on selle asemel laiendanud meie helipalette kaugemale raadio Top 40-st.
Mõnes muuseumis on ajaloo, loodusloo, teaduse, kunsti ja kultuuri alal tegutsevate asutuste asjatundlikkus ja volitused eriti kindlalt haaratud. Kui inimesed on tööle sõitmise, avaliku söögikorra valimise ja isegi arstide külastamise otsustamise osas avaliku arvamuse usaldamisega kenasti hakkama saanud, on muuseumi kuraatori autoriteet meie avaliku narratiivi suhtes praktiliselt vaidlustamata.
Selleks, et kunstiteos ilmuks galeriisse, inimest portreede kaudu või mõne ajaloolise sündmuse kaudu näitusel mälestataks, kontrollib seda protsessi valdkonna asjatundjate ja akadeemiliste volitustega kuraator.
Kuid sellele mudelile on aeglaselt vaidlustatud.
Muuseumides toimuvad sellised projektid nagu Museum Hack, mida nimetatakse „väga interaktiivseks, õõnestavaks, lõbusaks, ebatraditsiooniliseks muuseumituuriks“ ja hashtagi # MuseumsRespondToFerguson - mis on käimasolev arutelu selle üle, kuidas muuseumid peaksid olema vähem esindatud kogukondade jaoks kaasavamad - on võtnud traditsioonilise kuraatoripraktika ülesandeks, rõhutades vajadust mitmekesisema vaatenurga järele, määrates meid kui rahvust määratlevat kunsti, ajalugu ja kultuuri.
Lõppude lõpuks ei tähenda muuseumide demokraatlikuma väljavaate palumine mitte niivõrd kureerimisest loobumist, kuivõrd kriitikat selle kohta, kellel on kureerimise volitused. See nähtus ei kõla eriti erinevalt MySpace'i ajastul tegutsevatest muusikutest, kes kaebasid: „Kõik arvavad, et saavad nüüd lööki teha” või MFA-de luuletajatest, kes irvitasid uusi esilekerkivaid sõnasõnu.
SALAM! TULE RAJAS SUPERWAXX (Smithsoni Aasia Vaikse ookeani ameerika keskus) Isegi seda sõna tõlgendatakse ümber. Inimesed on hakanud ennast kuraatori tiitlile aitama igas eluvaldkonnas, kus otsustamine või valimine aset leiab. Inimesed ei valmista enam ainult õhtusööki, vaid kureerivad oma kodumenüüd. Instagrami kanalid ja Tumblri ajaveebid on kureeritud postitused ning väikeettevõtete omanikud on nüüd kuraatorid kõigele, alates vintage riietest ja lõpetades jäätisemaitsetega.
Kuid olgu see muusika, luule, ajakirjanduse, filmi või muuseumi kureerimine, on loodete vältimatu muutumine andnud tulemuseks ökosüsteemi, kus iseõppimine ei tähenda tingimata amatööri ja akrediteeritud ei taga tingimata kvaliteeti. Fakt on see, et alati on olnud suurepärast ja õudset muusikat, luulet ja filmi, isegi kui see oli kõik mängu professionaalid. Nende otsuste vastuvõtmises osalemise laiendamine on kahtlemata andnud mitmekesisemaid, mitmemõõtmelisemaid ja huvitavamaid tulemusi, olenemata sellest, kas need tulemused läbivad tipptaseme testi või mitte.
Kuna üldsus kaalub tõsisemalt seda, mida tähendab kuraatori rolli tegelik nõudmine, on merevahetuse võimalused eriti tugevad ajalooväljadel - seal, kus autoriteet õpetas, et Columbus “avastas” Ameerika; kunst - universaalne keel, mille galeriid on muutnud millekski, mida paljud inimesed tunnevad, et teda "lihtsalt ei saa", ja kultuuriks - mida on sajandeid tõlgendatud domineeriva narratiivi kaudu, mis ei kajasta tänapäeva mitmekesist ja keerulist ühiskonda .
Nii põnevil, et #CrossLines on täpselt ühe nädala kaugusel !! Kohtumiseni varsti, DC sõbrad. @smithsonianapa
Foto postitas Yumi Sakugawa (@yumisakugawa) 21. mail 2016 kell 9:20 PDT
Enne kui hakkame mõtisklema muuseumide idee üle laiendada kureerimisprotsessis tõelist agentuuri üldsusele, peame kaaluma, kas see on tõesti kõik nii hull, et muuta inimesed oma lugude asjatundjateks. Asi ei ole kõigile tasuta ega kontrollideta süsteemis, vaid küsimuses, miks väärtustavad muuseumid antropoloogi kultuurilist perspektiivi, näiteks kogukonnakorraldaja asemel. Asi on meie kanoonide ja kuulsuste saali määramises tänapäeva dünaamilise ühiskonna objektiivi, mitte eilse jäiga rubriigi kaudu.
CrossLines on olnud kuus kuud (välkkiire sellise suure asutuse jaoks), mille jooksul rohkem kui 40 kunstnikku töötavad oma teoseid juhtmeteni, mõned loovad neid isegi kohapeal avalikkuse ees.
Enamik kunstnikke on muuseumimaailma uued nimed - näiteks DC-põhised kunstnikud SUPERWAXX ja No Kings Collective ning Havai seinamaalingute meeskond Wooden Wave -, kuid neid on kontrollinud aktivismi kogukonnad, tänavakunsti innukad järgijad ja Instagrami aficionados. Kuid enne selle kontseptsiooni pilkamist mõelge, kas pole tõesti mõistlik usaldada tuhandete vaatajaskonnaliikmete otsuseid, kes veedavad iga päev meediumite kaudu ühe eksperdi hinnangu üle.
Stuudiokülastus koos hämmastava kiu kunstniku Cynthia Albertoga. Esitlen tema kaasaegset kudumist sellel nädalavahetusel #CrossLines @smithsonianapa. #art #weave #textilelife
Foto postitas PJ Gubatina Policarpio (@pjpolicarpio) 23. mail 2016 kell 13.57 PDT
Võib-olla on kõige julgem aspekt CrossLinesi lähenemises uskumatul hulgal usaldust, mida on vaja kuraatorite, kunstnike ja avalikkuse seas, et see teoks saaks. Selle usalduse abil maandusime selle kontseptsiooni kallal kõigepealt, kui sirvime sotsiaalmeedias tõsiselt ja küsime, mida üldsus oma muuseumides näha tahaks.
Vastus, mille me saime, ei olnud mingil määral amatöörlik ega parandav - see oli ristmikulisus - akadeemias juurdunud mõiste, mis kujutab rõhumise ja võimestumise hetki, mis tekivad, kui arvestada oma identiteedi keerukate kihtidega, nagu rass, sugu, klass, seksuaalsus. Meie kuraatoriprotsess muudeti ka kunstnike valimisel avatud ja läbipaistvaks, avaldades täielikku kindlustunnet, et külastajad kõnnivad meie ruumi uudishimu ja avatusega, mille Smithsonian Institution on arenenud juba peaaegu 200 aastat.
Kui mind võeti tööle Smithsoniani esimeseks digitaalse ja tärkava meedia kuraatoriks, esitasin endale väljakutse omada oma ala autoriteedi taset, mida väidavad kõik teised kuraatorid. Kasvades õppisin kirjutama ja rääkima, minnes avatud mikrofonidele. Õppisin kodeerima ja kujundama YouTube'i õppematerjalide ja veebifoorumite kaudu, komponeerima muusikat moosiseansside sagedase esinemise ajal ning sain kultuurilise perspektiivi, kui kasvasin Bay Area sotsiaalsete liikumiste kümblusalal.
Minu alal kurameerimine tähendab omaks võtta demokraatlikku teabe jagamist, mis on digitaalse ruumi abil avatud. Minu CrossLinesi arendamiseks töötav meeskond koosneb kogukonna juhtidest, õpetajatest ja kunstnikest. Oleme kaevanud äärealadelt hääli sama täpselt kui paleontoloog, kes peseb fossiilide kanjoni. Just selle usalduse abil kajastame põnevusega Smithsoniani institutsiooni kui ruumi, mis on tõeliselt inimeste omandis.
"Ristjooned: ristmikevahelise kultuurilabor" on avatud mälestuspäeva nädalavahetusel, 28.-29. Mail 2016 kella 10–21 Smithsoniani kunsti- ja tööstushoones Washingtonis, DC-s.
Kõik on sobivalt mustvalge ning kena ja romantiline! Mälestuspäeva nädalavahetuse maalid näitavad Smithsoniani, #CROSSLINES koos 40 teise andeka kunstnikuga - see on kunsti ja tööstuse hoone. Need maalid on väike osa minu täielikust installatsioonist! Tulge seda vaatama Washington DC-s! #Art #artlife #fineart #maalingud #paintoncanvas #indigenous #native
Foto postitas Gregg Deal (@greggdeal) 19. mail 2016 kell 14.30 PDT
