Segadest Aafrika-Euroopa päritolu sündinud videokunstnik Theo Eshetu on veetnud oma karjääri, esitades pilte oma globaalsest identiteedist. Tema teos " Brave New World II" on praegu eksponeeritud Aafrika kunstimuuseumis. Teos on liikuvate piltide sari, mis sisaldab kõike teraviljakastidest tantsurühmadeni kuni rajalt startivate lennukiteni. Video projitseeritakse teleriekraanile seina sisse peegeldatud kasti sees, mis peegeldab ekraani maakera kujuliselt.
Eshetu räägib homme õhtul kell 19 Aafrika kunstimuuseumis. Ma sattusin tema juurde hiljuti praktiliste probleemide, tehnoloogia ja kunstiga seotud inspiratsiooni kunstiliste lahenduste leidmise kaudu.
Kuidas sa video juurde sattusid?
Õppisin fotograafiks õppima ja õppimise ajal olin sidekursusel. Mind huvitas kunst, eriti kunst kommunikatsioonimeediumitega ehk meediumikunst. Sel ajal oli video midagi väga uut ja mulle tundus, et videote uurimisel on palju rohkem avastada kui fotograafias. Video oli nii uus, et polnud päris kindel, milline on video kunst. Nii et ma mõtlesin, et noh, see on hea tee edasi minna. Hakkasin videoid tegema, et teada saada, mis on videokunst, mis võib sellest kujunduse teha ja kuidas ma saan seda kasutada pigem väljendusvahendina kui suhtluse vahendina.
Mis on teie meediumis üks lemmikaspekte?
Arvan, et video juures on kõige silmatorkavam asjaolu, et sellel on tugev seos reaalsusega. Maalimisel on ilmselgelt teatud kaugus reaalsusest, fotograafia on juba reaalsusele üsna lähedane, film on reaalsusele üsna lähedal, kuid kuidagi näib, et video ja televisioon suudavad teile reaalsust näidata. Alustatakse endalt, mis on tegelikkus? Kui see videopilt, mida ma näen, võib kajastada reaalsust, siis mida on tegelikult vaja uurida või määratleda?
Huvitav on veel see, et me kõik nõustume, et televisioon on väga mõjukas meedium ja see mõjutab meie ettekujutust maailmast. Me teame, mis on võlts ja mis on reaalne, kuid millegipärast annab see meile pildi maailmast, kuidas kohad on, kuidas me oleme. Seetõttu [ma kasutan] sama meediumit nagu televisioon, et luua või konstrueerida kunstilist sõnumit, pigem isiklikku reaalsust kui institutsionaalset või poliitilist reaalsust. Kunstniku käes muutub [video] millekski erinevaks ja seda saab teistmoodi lugeda. Nii et see individuaalne aspekt on minu arvates väga võimas asi.
Kuidas on teie tööl globaalne identiteet?
Hakkasin videoid tegema, et kasutada subjektina enda identiteeti. Teisisõnu, minu identiteet koosneb sellest, et Etioopia isa, Londonis sündinud hollandi ema elab Roomas, nii et seal on terve keeruline kultuuride võrk, mis minu enda olemise ajal dialoogi pidavad. Püüa seda reprodutseerida, milleks enamus minu töödest paistab olevat. See pole tegelikult Aafrika kunstniku või Euroopa kunstniku töö, kuid see on tõesti töö selle väljanägemise järgi, mis maailm välja näeb, kui tegelikult on teie sees erinevad kultuurilised mõjud.
Arvan, et see nägemus maailmast, kus erinevad kultuurid üksteisega suhtlevad, on midagi, mis on tänapäeval väga aktuaalne ja iseloomulik ka video- ja televisioonikandjale. Teisisõnu, see on meedium, mida saab edastada satelliidi kaudu, seda saab edastada samaaegselt riikide erinevatel mandritel ja seetõttu peab see mingil moel edastama erinevaid asju erinevatele inimestele kogu maailmas. See pole itaalia film itaalia publikule, kes mõistab itaalia keelt. Need on teosed, mis seovad omavahel eri kultuuride liidu, kokkupõrked või harmoonia. Mõne video puhul teen seda selgesõnaliselt ja konkreetselt ning teistes videotes teen seda abstraktsemalt, poeetiliselt ja ma ütleksin, et Brave New World on abstraktsem poeetiline lähenemine.
Kuidas te oma töö peegelpildiga karbitäie välja tulite?
See sündis tõepoolest mingi probleemi lahendusena. Mind kutsuti muuseumis näitust tegema ja eelarve oli üsna piiratud. Probleem oli selles, kuidas luua uus videoteos näitusele, mis oli kavas siin Roomas väga oluliseks näituseks, ilma et oleks olnud võimalust palju filmida, palju redigeerida ja samal ajal ei oleks palju telereid mida tahtsin algselt kasutada tüki loomiseks. Niisiis pidin ma leidma mingi lahenduse, et teha midagi üsna vapustavat või atraktiivset ja samal ajal polnud mul selleks eelarvet.
Põhimõtteliselt oli see lihtsalt vannitoas segadus ja oma vannitoa peeglit vaadates märkasin, et ravimikapi peeglit liigutades tekitas see omamoodi huvitava efekti. Nii et ma mõtlesin, et hei, mis juhtuks, kui ainult valguse asemel oleks televiisor ja külgede peeglite asemel oleksid peeglid ka üla- ja alaosas. Nii sündis see justkui probleemi lahendamise kaudu ja peaaegu meeleheitest, kui taheti teha midagi visuaalselt silmatorkavat millegi väga lihtsaga.
Selle idee saamiseks peaks olema geenius. Kuid kui te lihtsalt läbite mõtlemise ja tegemise protsessi ning proovite ja teete vigu ning katse-eksituse meetodit, siis tulete välja lahendus, mida te poleks osanud mõelda.
Kuidas ja kuhu pilte salvestati?
Need olid piltide kollektsioon, mille ma olin oma maailmareisidel Super 8-l pildistanud. Minu redigeerimisel pole reaalset loogikat. Valisin Super 8 pildid, kuna ma ei taha üldiselt videot tähistada kui tehnoloogiliselt arenenud, mis lahendab kõik meie probleemid. Ma ei usu tehnoloogia arengusse kui parema kunsti tegemisse. Kuid ma arvan, et tehnoloogia võib olla kasulik tööriist, ja seetõttu oli Super 8 kasutamise mõte kasutada vana tehnoloogiat ja teha siiski midagi tipptasemel, mis tundus olevat kogu digitaalne, kuid tegelikult tehti seda vana, super 8 tehnoloogiaga. Mulle meeldib, et Super 8 kutsub esile ka mälu.
