Üks silmapaistvatest muusikalistest esemetest, mida Aafrika-Ameerika ajaloo ja kultuuri rahvusmuuseumis sel sügisel avatakse, on elegantne 70-aastane messingist trompet Louis Armstrongilt.
Seotud sisu
- Uus musta muusika näitus võiks anda teistele muuseumidele raha
- Tulge sisse Aafrika-Ameerika uude ajaloomuuseumi (fotod)
Üks neist kümnest, mida ta oma viie aastakümne jooksul läbi lavastas, mängis seda, kui Armstrong seda mängis. Nagu ta oli tuntud, polnud Satchmo mitte ainult 20. sajandi populaarseim muusik, vaid aitas ta ka džässi suunata uude suunda - üks leidlikest soolost, mis tehti miljonitega seotud südamega.
Segades populaarse laulu bluusiga ning lakkamatu kindluse ja tooniga, tunnustatakse Armstrongit aidates kujundada selgelt eristuvat Ameerika kunstivormi.
"Ta on Ameerika muusika algus ja lõpp, " ütles Bing Crosby.
"Te ei saa sarvist midagi mängida, mida Louis pole mänginud, " sõnas Miles Davis.
Kirjanik Nat Hentoff on öelnud: "Ma pole kunagi tundnud omapärast jazzmuusikat, kes pole pühendunud oma instrumendile, kuid ükski ei muutnud ta sarvi tema olemise pidevaks keskpunktiks nii intensiivselt kui Louis."
Pariisist Henri Selmeri tehtud Armstrongi trompet, mis on nüüd Aafrika-Ameerika ajaloo muuseumi kogudes, kuulub väheste hulka, kellele tuleb kirjutada tema nimi. (NMAAHC) Nagu Armstrong ütles: “Kui ma selle sarve üles võtan, on see kõik. Maailm on mul selja taga ja ma ei tunne end selle sarve suhtes nüüd teisiti kui New Orleansis mängides. See on minu ja minu elu. Ma armastan neid märkmeid. Seetõttu üritan neid õigeks teha. ”
Armstrong sündis New Orleansis 4. augustil 1901 - mitte 4. juulil 1900, nagu ta sageli kiitis - vaes linnaosas, orjade pojapojas. Ta teenib enne esimese sarve mängimiseks piisavalt raha teenimist tina sarvi, mis töötab rämpsvaguni peal. “Hoidsin seda sarve pikka aega. Mängisin seda terve päeva läbi, ”meenutas ta memuaari.
Kui ta tulistas oma kasuisa püstolit uusaastaööl julgelt, arreteeriti Armstrong 13-aastaselt ja saadeti reformikooli, kus ta õppis sealse õpetaja käest sarvioskusi. Veel teismelisena sattus ta oma kangelase Joe “Kingi” Oliveri bändi, siirdades teda Chicagosse ja seejärel New Yorki, kus ta oli 1925. aastal saanud sensatsiooniks, muutes džässi selle sünkroonimisest tõeliseks keerukuseks. "Keegi ei teadnud, mis hoos oli, kuni Louis kaasa tuli, " sõnas pasunar Max Kaminsky.
Armstrongi edu jätkus kogu sajandi vältel, kuni temast sai üks esimesi afroameeriklasi, kes korraldas omaenda rahvuslikku raadiosaadet, ning oli sagedane külaline teleris ja muusikalides, millest üks andis Hello Dolly talle hiti nr 1, mis koputas Beatles esmakordselt kolme kuu jooksul esikohast välja ja võitis aasta laulu Grammy.
Ja kuigi Armstrong rahastas kodanikuõiguste liikumise jõupingutusi ja toetas seda, nägid mõned aktivistid teda kui vana valvurit.
"Ma kasvasin üles, teades, kes ta on, " räägib Wynton Marsalis. „Mulle ei meeldinud talle tingimata tema muusika, sest ma kasvasin üles kodanikuõiguste ajastul ja kodanikuõiguste järgsel ajastul ning tundsime, et ta on onu Tom, naeratades alati taskurätikuga. Tema pilt polnud sel ajal populaarne. Nii et ma ei avastanud ta tõelist geeniust enne, kui olin 18-aastane. ”
Marsalis kuulus mitmekorruselisse New Orleansi perekonda, mida juhtisid õpetaja ja pianist Ellis Marsalis, ning mängis 14-aastaselt New Orleansi filharmooniaga traditsioonilist džässi, saades 17-aastaselt, noorim muusik lubas Tanglewoodi Berkshire'i muusikakeskusesse.
Sellegipoolest polnud ta Armstrongi fänn enne, kui isa saatis talle lindi. "Ta oli mulle aastaid öelnud:" Inimene, sa pead popsi tundma õppima. "" Ütleb Marsalis.
Nii ta kuulas.
“Jubilee” oli laulu nimi. Üritasin seda laulu õppida ühel õhtul, kui olin 18-aastane, ja ma ei suutnud seda laulu kaudu teha, ”räägib ta.
“Mõtlesime toona, et kui sa mängid kiiresti ja tegid palju väljamõeldud asju, nagu Freddie Hubbard mängis, siis olid sa hea trompetimängija. Louis Armstrong mängis sirgemaid noote. Seda ei peetud raskeks. ”
„Kui ma aga üritasin õppida ühte tema soolot, siis just vastupidavust, mis selleks kulus, rääkimata sellest, millist hinge ja tunnet ta mängis, oli see minu jaoks ilmutuslik. Ja siis hakkasin tema muusikat uurima. ”
Varem vastupidav Marsalis veetis ülejäänud teismelised varaseid plaate kuulates. „Enne seda aega, olles New Orleansist pärit, ei jälginud me New Orleansi jazzi. Kasvasime sellega enda ümber, kuid jäime suuresti teadmatusse, mida see kultuuriliselt tähendas, ”räägib Marsalis. "Isegi üsna hästi informeeritud isaga suutsin jääda teadmatuseks."
See kõik muutus, kui ta muusikat kuulis ja uuris. "Ma armastan teda, " ütleb Marsalis Armstrongi kohta. “Ja kuna olete pasunakoor, ei olnud raske õppida läbi aegade suurimat pasunat.
"Kui sa armastad džässi, pead sa teda armastama, " ütleb ta. “See on nagu klassikaline muusik, kes räägib Bachi ja Beethoveni muusikast. Need on palju hea muusika alustalad, seega on täiesti loomulik, et džässmuusikut huvitab tema stiili alus. "
Harry Warnecke, Louis Armstrong, 1947 (rahvuslik portreegalerii) Loomulikult tundis ta huvi, kui teda kutsuti Smithsoniani 13. lavastaja David J. Skortoni installatsiooni puhul Smithsoniani Armstrongi sarve mängima eelmise aasta sügisel toimunud tseremoonial, saateks Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra.
"See kõlas paremini, kui ma arvasin, et see kõlab, " räägib Marsalis ajaloolise pilli kohta. “Muusika osas kõlas tema sarv tema pärast hästi. Kui ta ei mängi, ei usu, et kavatsete Louis Armstrongi pasuna üles võtta ja tema moodi kõlada. ”
Ehkki Armstrong mängis kümneid pille, on Smithsoniani sarv, mille on valmistanud Pariis Henri Selmer, vaid väheste hulka, kellele tema nimi kirjutatakse. Selle tellis 1940. aastal tema sõber ja mänedžer Joe Glaser. Glaseri 22. veebruari 1946. aasta kirjavahetuses Selmeri instrumendifirmaga märgiti, et Armstrong kasutas 1932. aastal toodetud Selmeri pasunat ja soovis “täpset duplikaati”.
Armstrong ütles, et kord käis ta pasunaid läbi üsna regulaarselt. “Annan sarved umbes viis aastat. Muidugi hoolitsen ma nende eest, jooksen igal õhtul kuuma vett läbi instrumendi, et te teaksite, et see joob. ”
"See kestab igavesti, kui hoiate seda puhtaks nagu magu, " ütles Armstrong. “Nii et ma saaksin oma pasunaid kauem hoida, aga ma kasutan palju sarve ja nii kaua ma tavaliselt neid ka annan.” Smithsoniani poolt 2008. aastal omandatud 46-Selmer pidas end vastu, võimaldades Marsalisel saada heledat heli. sellest peaaegu seitse aastakümmet hiljem. “See oli suurepärane mänguinstrument. See mängis fantastiliselt, ”räägib Marsalis. "Ma tõesti nautisin seda."
See ei ole sageli muuseumiobjekti mängimine, kuid Marsalis ütles, et on sellega ettevaatlik.
"Kui mängite kellegi teise sarve, olete alati ettevaatlik, " ütleb ta. “Nagu siis, kui hoolitsete kellegi teise laste eest, olete kindlasti kindlasti hoolikam kui teie enda oma. Kuid see pole nii, et ma teen sellega nii palju. Ma hakkan seda lihtsalt mängima. Sarv polnud ohus. ”
Ta pidi siiski tegema mõningaid muudatusi.
“Mul polnud suukorvi, millega seda mängida, sest minu sarve peal on huulik sarvega ühendatud, ” räägib Marsalis. “Nii et üks bändi liige andis mulle suupilli ja ma mängisin seda teise suupilliga. Mis esitas mulle natuke väljakutset. ”
Siiski väidab Marsalis, üheksakordne Grammy võitja, kes kirjutas esimese jazzipala, mis võitis Pulitzeri, aga mängib tavaliselt ka Selmeri pasunat - ja nagu Armstrong, annab ta oma instrumendid ka umbes viie aasta pärast ära. "Ma ei teadnud, et seda ta ka teeb, aga üldiselt teen seda, " ütleb ta.
Sarve mängimiseks oli vaja teha mingeid ettevalmistusi, ütles muuseumi kultuur kuraator Dwandalyn Reece. "Trompet tuli meile väga heas seisukorras, " ütleb Reece, kuigi ta lisas, et "kui see siia jõudis, polnud see mängitav. Ja selle seisundisse seadmiseks oli mingit ravi. ”
Mõne trompeti teemaga tegelemiseks toodi kohale konservaator ja häälestaja, ütles muuseumi kogude juhataja Renee Anderson. “Sellel oli lakkkate, mis aitas kahjustusi vältida. Vaatasime, kas leidus laike, kus lakk mõjutas klappe, ”räägib Anderson. "Seal olid alad, kus ventiilid olid pisut kleepuvad, nii et tahtsime veenduda, et need voolaksid vabalt."
Esimene oli muuseumi kogudest ajaloolise pilli mängimine, ütles Reece.
Muusikariistad erinevad aga teistest kollektsiooni ajaloolistest esemetest, ütles ta. “Instrumendid on huvitavad asjad selle poolest, et nende ainus eesmärk elus oli mängida ja sedamoodi elada. Rahvusmuuseumi Ameerika ajalugu toob välja paar pilli, mida mängitakse iga natukese aja tagant. Kuid see on omamoodi sõjapuksiir objekti kaitsevajaduste ja selle vahel, kas seda saab mängida ilma kahjustusteta. ”
"Muuseumi kogudes originaalsete ajalooliste instrumentide mängimise taga on sügav filosoofia ja kaalutlused, " lisab Ameerika ajaloomuuseumi ameerika muusika kuraator John Edward Hasse. Hasse märgib, et John Coltrane'i saksofon toodi kollektsioonidest välja ja ta mängis tuntud saksofonisti muusika kontserdi ajal.
"Instrument on olemas ühel olulisel põhjusel, " ütleb Hasse, "et muusikat saaks kuulata." Kuid see on hoolikas tasakaal säilitamisel ja võimaldamisel instrumendil oma potentsiaali saavutada, väidab ta.
Armstrongi sarv läbis testi, nii et seda sai mängida oma ajastu džässigigant.
"Põnev oli seda kuulda ja näha selle pöördelise instrumendi põlvkondade ühendust sellelt inimeselt, kes oli oluline mitte ainult džässi, vaid ka ameerika muusika jaoks, " räägib Reece.
UPDATE 25.05.2016: Selle loo eelmine versioon teatas, et esimesena kirjutati pasunale tema nimi. Me kahetseme viga.
