Ruuttantsud kõlavad nagu preeria väikesest majast midagi, aga ruuttants on olnud sajandeid Ameerika meelelahutuse osa.
Seotud sisu
- Vaadake 2017. aasta tantsu oma doktorikraadi võitjaid. Konkurents
- Pärast 50-aastast laulu-, tantsu-, toidu-, isegi kontsakõnet Folklife-festivalil on see ikkagi väärt?
- Ära kunagi unusta oma tähelisest džässikarjäärist, noor Ella Fitzgerald tahtis lihtsalt tantsida
Ruuttantsu ajaloo projekti järgi oli ruutants "1800-ndate aastate lõpuni" ameeriklaste põlvkondade jaoks "ülioluline". Siis langes see soosingust välja, kuid taaselustati pärast II maailmasõda, kui see „nautis miljonites osalejaid”. Aga kust see tuli?
Arvatakse, et ruuttantsu kujunemist on mõjutanud mitmed Euroopa tantsud, kirjutab History.com: Morrise tants, vorm, mis sai alguse Inglismaal 1600ndatest; tantsib nagu quadrille ja cotillion, mida 18. sajandi prantsuse paarid esitasid väljakutel; ja “rahvatantsud Šotimaal, Skandinaavias ja Hispaanias.” Seda mõju on lihtne märgata, kirjutab veebisait: “Kui eurooplased asusid asustama Inglismaa 13 Põhja-Ameerika kolooniat, tõid nad endaga kaasa nii rahvatantsu kui ka rahvatantsutraditsioone. Eriti prantsuse tantsustiilid. tuli kasuks Ameerika revolutsioonile järgnenud aastatel, kui paljud endised kolonistid lõid kõik asjad brittideks. Paljud tänapäevastes ruuttantsudes kasutatavad terminid pärinevad Prantsusmaalt, sealhulgas „promenaad”, „allemande” ja asendamatud „do-si- teeme - „dos-à-dos”, mis tähendab „vasturääkivust”, riknemine ”
Kuid ruuttantsule ei aidanud kaasa ainult Euroopa tantsud. Phil Jamison, täna tuntud ruuttantsu helistaja ja kandilise tantsu ajaloolane, kes juhib projekti Square Dance History, kirjutab oma raamatus, et lisaks euroopalikele tantsudele aitasid ruuttantsu arendamisse kaasa ka Aafrika-Ameerika ja Indiaani põliselanike tantsuvormid.
Aafrika ja Ameerika põliselanike mõju on ruuttantsu levinud arusaamadest suures osas kustutatud. "31 riigi osariigi ametlikuks rahvatantsuks nimetatud ruuttantsu ei peeta täpselt rassilise mitmekesisuse pärast - ja popkultuuripildid toetuvad suuresti valgete põllumeeste, mitte värviinimeste rullimise mütoloogiale, " kirjutab Erin Blakemore ajalehele JStor Daily . Kuid ruuttantsu kujundasid ka mustad ameeriklased, kirjutades ta viisil, mis oli juurdunud orjanduse pärandist.
XIX sajandil kasutati orjastatud inimesi sageli nn helistajatena, kes õhutasid tantsijaid omaks võtma erinevaid tegelasi, nagu do-si-do ja allemande, ”kirjutab ta. Mustad muusikud esitasid (ja lõid kohati tõenäoliselt) ka muusikat, kuhu tantsijad kolisid. Orjastatud inimesed "hakkasid neid populaarseid tantse ka kohandama, " kirjutab naine.
Aja jooksul sai helistamisest - mis enne 19. sajandit ruuttantsu ei kuulunud - „omaette kunstivormiks, huumoriks ja meelelahutuseks“, kirjutab History.com. Mustad helistajad ja muusikud panustasid traditsiooni oma sammude ja lauludega.
Ameerika põliselanike mõju ameerika seltskonnatantsu kultuurile sai alguse 1600. aastatel, kirjutab Jamison oma raamatus, kui põliselanike näitsik - ainus viiul Maine'is - esitas muusikat seltskonnatantsudeks. Samal ajal tähendas kultuuriline segunemine, et „1800-ndate aastate alguses tantsiti Ameerika põliselanike kogukondade pidulike tantsude kõrval ka Euroopa seltskonnatantse.“ Need mõjutused läksid ka teistpidi, kirjutab ta.
Ruuttants, nagu enam-vähem kõik muu Ameerika ajaloos, on mitmete kultuuride ja pasteetide toode.
