RENOIRI VASTUOLULINE TEINE AKT | KUNST JA KULTUUR | SMITHSONIAN - ARTIKLID, KUNST JA KULTUUR, KUNST JA KUNSTNIKUD

Oktoobris 1881, kaua pärast seda, kui ta lõi lõpule oma rõõmsa lõunasöögi, ilmselt oma tuntuima teose ja kindlasti viimase 150 aasta ühe imetletuima maali, lahkus Pierre-Auguste Renoir Pariisist, et täita Itaalia alaline ambitsioon. Ta oli 40-aastane ja tunnustati juba impressionismi pioneerina. See liikumine oli väljakutse esitanud Prantsuse akadeemilisele maalile julgete katsetega vallutada välistingimustes stseene. Esindatud juhtiva galerii poolt ja asjatundjate poolt kogutud, täitis ta hästi lugupeetud, kui mitte veel hästi tasustatud ikonoklasti kadestusväärse rolli.

Seotud sisu

Van Goghi öövisioonid

Tema sügisel olnud ambitsioon oli jõuda Veneetsiasse, Rooma, Firenzesse ja Napolisse ning vaadata Raphaeli, Titiani ja teiste renessanssmeistrite maalid. Ta ei pidanud pettuma. Tõepoolest, nende virtuoossus tekitas talle hämamist ja kuulus kunstnik naasis Pariisi šokiseisundis. "Ma olin impresionismiga nii kaugele jõudnud, " meenutas Renoir hiljem, "ja sain aru, et ma ei oska maalida ega joonistada."

Pilku avav reis oli Renoiri lõpu algus, mida paljud meist teavad ja armastavad. Ta jätkas maalimist, kuid hoopis teistsuguses plaanis - rohkem ateljees kui vabas õhus, vähem meelitati neid valgust mängima kui sellistesse kestvatesse teemadesse nagu mütoloogia ja naissoost vorm - ning kümne aasta jooksul sisenes Renoir nn. hiline periood. Kriitiline arvamus on olnud otsustavalt ebasoodne.

Juba 1913. aastal kirjutas ameerika impressionist Mary Cassatt sõbrale, et Renoir maalib roppusi pilte “tohutult paksude punaste naistega, kellel on väga väikesed pead”. Veel 2007. aastal arvas New York Timesi kunstikriitik Roberta Smith, et “hilja aakrit nudes ”koos oma„ vaevalise visadusega ”, lisades„ viletsuse “kitši”, on oma teed viidud. ”Nii Metropolitani kunstimuuseum kui ka New Yorgi moodsa kunsti muuseum on maha laadinud hilise perioodi Renoirid, et mahutada arvatavasti olulisemaid töötab. Aastal 1989 müüs MOMA Renoiri 1902. aasta lamamisnuki, sest "see lihtsalt ei kuulunud meie kaasaegse kunsti loosse, " mida me jutustame, "ütles toona maalide kuraator Kirk Varnedoe.

“Enamasti on Renoiri hiline teos kunstiajaloost välja kirjutatud, ” ütleb Los Angelese maakonna kunstimuuseumi kuraator Claudia Einecke. “Renoiri peeti impressionistide juures olles huvitavaks ja oluliseks kunstnikuks. Siis kaotas ta selle omamoodi, muutudes reaktsionääriks ja halvaks maalijaks - see oli tavapärane tarkus. ”

Kui küpset Renoiri hakati nägema passena, nostalgiast vajunud ning kubismi ja abstraktse kunsti varjatud, on uue näituse eesmärk anda talle oma tähtaeg. Pärast möödunud aasta sügisel Pariisi Grand Palais avamist läheb “Renoir 20. sajandil” Los Angelese maakonna kunstimuuseumi 14. veebruaril ja Philadelphia kunstimuuseumi 17. juunil. Näitus keskendub esmajoones tema hilisemale aastat, koondab umbes 70 oma maali, joonist ja skulptuuri kogudest Euroopas, USA-s ja Jaapanis. Lisaks demonstreerivad Pablo Picasso, Henri Matisse, Aristide Mailloli ja Pierre Bonnardi tööd Renoiri sageli kahe silma vahele jäänud mõju nende kunstile.

Näitusel on odaliskid ja suplemisnoodid (sealhulgas Reclining Nude, nüüd erakogus), Vahemere maastikud ja linnad, ühiskonnategelased ja noored naised, kes kammivad juukseid, tikivad või mängivad kitarri. Paljud neist on kujundatud kuulsate Rubensi, Titiani ja Velázquezi teoste järgi või austavad Ingresit, Delacroixit, Boucherit ja Kreeka klassikalist skulptuuri. “Renoir uskus kindlalt muuseumidesse minekust, et õppida teistelt kunstnikelt, ” ütleb Pariisi näituse kuraator Sylvie Patry. Ta parafraseerib Renoiri: "Kunstnikuks saamise soov areneb maalide ees, mitte õues kaunite maastike ees."

Kummalisel kombel oskasid eksperdiarvamused tema hilisemaid töid vaidlustada, kuid mõned kollektsionäärid, eriti Philadelphia leiutaja Albert Barnes, ostsid arvukalt lõuendeid ja suured kunstnikud toetasid Renoiri pingutusi. "Vanas eas pidasid Renoiri noored avangardistid Cézanne'i kõrval suurimaks ja tähtsaimaks kaasaegseks kunstnikuks, " ütleb Einecke.

Võtke tema 1895-1900 maal Eurydice . Klassikalisele poosile toetudes on istuval alasti ebaproportsionaalselt suurte puusade ja reitega vastu pastellroheliste ja violetsete toonide hajuvalt maalitud Vahemere maastikku. "Just see traditsioonilise subjekti tasuta tõlgendus, see vabadustunne võlus Picasso, " ütleb Patry. Eurydice oli üks seitsmest Picasso kogutud Renoiri maalist ja joonistusest ning kuraator lisab, et see oli tõenäoliselt inspiratsioon tema 1921. aasta lõuendile " Istuv pihusti" . (Vaatamata Picasso edasimüüja Paul Rosenbergi katsetele neid tutvustada, ei kohtunud need kaks kunstnikku kunagi.) Einecke mäletab oma kunstiajaloo professoreid, kes vallandasid Eurydice'i ja sarnaselt monumentaalse Renoiri alastust kui “pneumaatiliste, Michelini rehvidega tüdrukuid”. Ta loodab, et tänapäeva vaatajad tuvastavad nad klassikalises režiimis, mis pidas neid figuure viljakuse sümboliteks - ja nägi neid Picasso jt tehtud moodsate alastilainete eellastena.

Renoiri hilinenud traditsioonide omaksvõtt oli tänu sellele, et ta abiellus ühe oma modelli Aline Charigotiga 1890. aastal, tänu sellele, et ta abiellus. Nende esimene poeg Pierre oli sündinud 1885. aastal; Jean järgnes 1894 ja Claude 1901. “Teooriatest olulisem oli minu arvates tema muutus bakalaureusest abielunaiseks, ” kirjutas filmilavastaja Jean oma sümpaatses 1962. aasta memuaaris Renoir, Minu isa .

Jean ja Claude Renoir tõmmati lapsepõlves eeskujuks. 1895. aasta maali jaoks püüdis Gabrielle Renard - perekonna perenaine ja sagedane modell - lõbustada 1-aastast Jeanit, kui märatsev laps mängis mänguasjaloomadega. " Gabrielle ja Jeani maalimine polnud justkui sinine ravim, " piiksutas kunstnik. Claude - kes istus vähemalt 90 tööd - tuli altkäemaksu saamiseks lubada elektrirongikomplekti ja kasti õlivärve, enne kui ta kannaks vihjatud retuusid paarile Kloun, tema isa tervitus Jean-Antoine Watteau varakult 18. sajandi meistriteos Pierrot . (Aastaid hiljem maalis Picasso oma poja Paulo Pierrotiks, ehkki seda tööd praegusel näitusel pole.)

Renoiri hilisemad portreed proovivad lapsehoidja isiksust vähe. Kõige rohkem huvitas teda tehnika - eriti Rubensi oma, kelle oskusi pigmentide osas ta oli imetlenud. "Vaadake Müncheni Rubensi, " ütles ta kunstikriitik Walter Pachile. "Seal on suurepärane värv, erakordse rikkusega, isegi kui värv on väga õhuke."

Renoir oli ka tegelikkuse esindamise vastu vähem huvitatud. "Kui raske on leida täpselt seda kohta, kus maal ei tohiks enam olla looduse jäljendamine, " ütles ta oma elu lõpul maalikunstnikule Albert Andréle, keda ta juhendas. Renoiri 1910. aastal ilmunud madame Josse Bernheim-Jeune'i ja tema poja Henry portree esitleb ekspressiivset ema, kes hoiab oma võrdselt väljendamatut last. Kui ta pöördus Auguste Rodini poole, et veenda Renoiri kätt õhemaks muutma, soovitas skulptor maalijal seda asja mitte muuta. "See on parim arm", mida sa eales teinud oled, ütles Rodin talle. Ta jättis selle üksi.

Terava huumorimeelega seltskondlik tegelane Renoir ajas oma naisega Pariisi Montmartre'i naabruses elavat majapidamist. Õhtusöögikülastajate hulgas olid Claude Monet ning luuletajad Stéphane Mallarmé ja Arthur Rimbaud.

1897. aastal diagnoositud reumatoidartriit järgis Renoir arsti soovitust veeta aega Lõuna-Prantsusmaa soojemas kliimas. Ta ostis 1907. aastal Cagnes-sur-Meris asuva Les Collettese talu. Renoiri haigus raputas aeglaselt käsi ja lõpuks ka jalgu, kuid “täieliku halvatuse oht kannustas teda alles uue tegevuse poole, ” meenutas Jean Renoir. "Isegi kui tema keha oli languses, " kirjutas Matisse, "näis tema hing tugevamaks muutuvat ja väljendusvõimalusi veelgi säravama võimalusega."

1912. aastal, kui Renoir oli ratastoolis, värbasid sõbrad Viini spetsialisti, kes aitaks tal uuesti kõndida. Pärast kuu aega kestnud tugevdavat dieeti tundis ta end piisavalt jõuliselt, et proovida paar sammu. Arst tõstis ta seisvasse asendisse ja tohutu tahtejõuga kunstnik suutis ebamugavalt oma molberti ümber lehvitada. "Ma loobun, " ütles ta. “See võtab kogu mu tahtejõu ja mul poleks maalimiseks muud üle jäänud. Kui peaksin valima kõndimise ja maalimise vahel, siis maaliksin pigem. "

Ja nii ta tegi. 1913. aastal teatas ta, et läheneb eesmärgile, mille ta oli endale seadnud pärast reisi Itaaliasse 32 aastat enne seda. "Ma hakkan maalima, " kuulutas 72-aastane kunstnik. “Selleni jõudmiseks on kulunud üle 50 aasta vaeva ja see pole veel lõppenud.” Erakordne kolmeminutiline vaikne filmiklipp jäädvustab teda näitusel 1915. aastal tööl. Renoir haarab pintsliga peaaegu püstises asendis, lõuendil rihmaga rusikas ja jalad. Ta kaldub tahapoole, püüab pilti maalida, et järele vaadata, seejärel ründab seda uuesti, enne kui pintsli oma paletile maha paneb.

See ei saanud olla kerge aeg - tema kaks vanemat poega said Esimese maailmasõja alguses haavata ja ta naine suri juunis. Kui kaevikutes hukkusid miljonid, moodustas Renoir Cagnesis Arkaadia, asudes varju ajatutes teemades. "Tema ihualad ja roosid kuulutasid selle sajandi meestele, kes on juba hävitanud oma ülesannet hävitada looduse igavese tasakaalu stabiilsuse, " meenutas Jean Renoir.

Auguste Renoir töötas surnupäevani, 3. detsembrini 1919. Sel ajal sisaldasid tema ateljeed enam kui 700 maali (tema eluaeg oli kokku umbes 4000). Oma ühe viimase töö, The Bathersi maalimiseks aastatel 1918–1919 oli ta lõuendi paigutanud vertikaalsetele rullidele, mis võimaldas tal etapiti töötades istuda. "See on häiriv maal, " ütleb Patry. Esiplaanil olevad kaks lihavat nümfi on naise sõnul väga ilusad ja graatsilised, taustamaastik aga meenutab kunstlikku seinavaipu.

Matisse võidis seda Renoiri meistriteosena, mis on “üks ilusamaid pilte, mis eales maalitud.” Ühel Cagnesi visiidil oli ta sõbral küsinud: miks ennast piinata?

"Valu möödub, Matisse, " vastas Renoir, "aga ilu kestab."

Kauaaegne kaastöötaja Richard Covington kirjutab kunstist, ajaloost ja kultuurist oma kodust Pariisi lähedal.

Pierre-Auguste Renoir (1915) käsitles klassikalisi aineid "vabadustundega", ütles kuraator Sylvie Patry. (Hultoni arhiiv / Getty Images)

Austaja Picasso ostis Renoiri Eurydice'i (1895–1900), mis mõjutas tema enda loomingut. Kuid üks ekspert ütleb, et "Renoiri hiline töö on kunstiajaloost välja kirjutatud". (Musée Picasso, Pariis / Bridgemani Rahvusraamatukogu)

Inspiratsiooni allikaks oli Renoiri kodu Lõuna-Prantsusmaal Cagnes-sur-Meris ( Les Collettese talu, 1914). (Charlotte Gina Abramsi pärimine abikaasa Lucien Abramsi mälestuseks, 1961 / Metropolitani kunstimuuseum, New York)

Renoir ütles, et nägi vaeva "leida täpselt punkt, kus maal peaks olema looduse jäljendamine". Kloun (1909) austas Watteau. (Musée de l'Orangerie, Pariis, foto © 2009 Musée de l'Orangerie, Pariis / RMN, autor Franck Raux)

Autoportree valge mütsiga, 1910, Renoir. (Galerii Durand-Ruel, Pariis, erakogu viisakus, Foto viisakus Galerie Durand-Ruel, Pariis / akg-images)

Renoiri portree madame Josse Bernheim-Jeune'ist ja pojast (1910) rõõmustas Renoiri, kuid mitte teda. (Musée d'Orsay, Pariis / Giraudon / Bridgemani Rahvusraamatukogu)

"Ma ei sure enne, kui olen endast parima andnud, " sõnas Renoir The Bathersi (1918-1919) maalimisel. See oli tema viimane suurem töö. (Musée d'Orsay, Pariis / Bridgemani Rahvusraamatukogu)