Jeff Canhami maalitud kirjad (pilt: Princeton Architectural Press)
Eelmisel sügisel läksin reportaažireisile läbi Lõuna-Ameerika. Söömine polnud reisi peamine eesmärk, kuid Põhja-Carolina, Georgia, Tennessee ja Louisiana vahelise tee ääres leidmine toidule pakkus suurt lisaülesannet. Juhendina tuginesime ajakirja Garden & Gun ajakirja 50 parima lõunamaise toidu loendile. Viitasin sellele reisi jooksul ikka ja jälle ja pilt, mis iga lehega kaasas käis, sai teekonna visuaalseks sümboliks.
Dana Tanamachi käsikirjaline kriidimärk ajakirjale Garden & Gun (danatanamachi.com)
Mõni kuu hiljem ilmus see tuttav pilt uuesti, kui ma skaneerisin mõnda disainiblogi, ja alles siis leidis mulle, et pilt oli käsitsi maalitud märk (või sel juhul käsitsi kriiditud). Kunstnik Dana Tanamachi oli teose tegemise kohta postitanud 2-minutise aeglustatud video. Hoolimata sellest, et olin sisu uurides graafilisele taustale vähe mõelnud, mõistsin toona, et toidu juhendi autentne, rahvapärane (võiks öelda "lõunamaine") tunne tuleneb suures osas käsitsi valmistatud märgi olemasolust. Ajakiri oleks võinud kasutada arvutigraafikat, oleks võinud isegi midagi digitaalselt käsitsi joonistatud kujul välja tuua, kuid selle asemel valisid nad päris asja ja see muutis kogu lavastuse palju huvitavamaks ja meeldejäävamaks.
Stephen Powersi “Treeni alati”. Brooklyn, NY 2012 (pilt: Princeton Architectural Press)
Viipemaalingud kui elukutsed ja tööstused võtsid illustratsioonitarkvara, hiiglaslike printerite ja vinüüllõikamise tulekuga olulise löögi, kuid tänu meie kultuurilisele reinvesteeringule käsitsitöö väärtuses on see tagasitulek. Sellised raamatud nagu Shop Class as Soulcraft ja Handmade Nation särasid prožektorite tähelepanu all tegijate kasvavale liikumisele, kes võtsid käsitöö tagasi hobi juurest elatusvahenditeks. Nüüd on Handmade Nationi autoril Faythe Levineil uus raamat (ja dokumentaalfilm), mis on nullinud professionaalsete viigimaalijate maailmas. Koostöös Sam Maconiga külastas Levine kaht tosinat inimest, kes on oma jälje teinud kogu riigi toiduautodele, vaateakendele, stendidele ja mitmekorruselistele hoonetele. Princetoni arhitektuuripressi avaldatud viipemaalijad kirjeldavad maalikunstnikke oma sõnadega ja uskumatult julgete piltidega, kirjeldades, kuidas nad selle ameti juurde jõudsid ja kuidas asjad on muutunud.
Viipemaalija Norma Jeanne Maloney oma stuudios Austinis, TX (pilt: Princeton Architectural Press)
Raamatu subjektide seas on levinud jooneks see, et kuigi nad toodavad kunsti, ei nimeta enamik end kunstnikeks. "Sellist viipemaalingut, mida ma omaks teen, teenin elatist teenides, " ütleb Cincinnati põhinev Justin Green, "on teenus. See on tööstusharu ja ma tahan seda nii hoida… kui ametiühingud kõikuma hakkasid, oli “kunstnik” pejoratiivne termin. Kõigis vanades viipemaalingute raamatutes viidati viipemaalijale kui “mehaanikule”. Phil Vandervaart (allpool asuva märgi Dusty's Bar maalija) kajastab sentimenti: “See on märk, mitte kujutav kunst, ” ütleb ta. „See on mõeldud teabe edastamiseks ja atraktiivseks.” Vandervaarti jaoks on viipemaaling viis „lisada linna kakofooniat” ja mõjutada linnapilti. see on kirjeldus, mis võiks peaaegu sama hõlpsalt viidata grafitile, ja tõepoolest, osa maalikunstnikke pärines tänavakunsti taustast, kuid viigimaali kui turundusseadme roll ei kao inimestel, kes soovivad selle tööga elatist teenida. Keith Knecht, keda kajastati raamatus 71-aastaselt ja suri enne selle ilmumist, viitab maalide allkirjastamisele kui originaalsetele kaubamärgi identiteedi arendajatele ettevõtetele. "Aastal 1840 ei olnud Madisoni avenüül suuri reklaamiagentuure, kes logosid kujundasid ja kampaaniaid lõid, " ütles ta.
Phil Vandervaart, Minneapolis, MN (pilt: Princeton Architectural Press)
Üllatav, et mitte kõik maalikunstnikud ei pääse arvutitest, kuigi nad ei soovi oma töid eranditult ekraanil toota (ja mõned kurdavad, et arvutid on põhjustanud kunsti põhioskuste halvenemise ning terava vajaduse kiiruse ja paljundamise järele). Gary Martin, Austinis, Texases asuv viiulimaalija, kes on juba 70ndatest alates märke teinud, naudib nähtavust, mida Internet võimaldab, ja leiab noorema põlvkonna viiulimaalijate kaudu uue motivatsiooni, kes ühendavad ja näitavad oma töid veebis. "Mul on tunne, nagu oleksin aastaid ise kõrbasaarel elanud ja siis ilmuvad mulle ootamatult kamp teisi noori, " ütleb ta: "Nüüd saan oma asju veebis postitada ja reageerida teistest viigimaalijatest. ”Üks neist noorematest maalijatest on San Franciscos asuv Jeff Canham (kelle kirjad on postituse ülaosas). Canhamil on olnud hübriidkarjäär, mis hõlmab füüsilist ja digitaalset, reklaami- ja kujutavat kunsti. "Ma ei tea, kuhu tõmbate piiri ühe ja teise vahel, " märgib ta. "Peaaegu kõik, mida ma teen, on mingisugune käsitsi maalitud ja digitaalselt renderdatud kombinatsioon ... Ma ei olnud tingimata kõige põrgulik. käsitsi. Mul oli arvutist igav. ”
Caitlyn Galloway stuudios, San Francisco (pilt: Princeton Architectural Press)
Canham kuulub käputäis raamatus kajastatud maalikunstnikke, kes on ühel või teisel moel läbinud New Bohemia Signs'i seminari San Franciscos. Sagedased koha mainimised, nagu ka viiulikoolid Los Angeleses, Denveris ja mujal, teevad selgeks, et viiulimaal on kaubandus, mis väärtustab juhendamist, õpipoisiõpet ja sugupuud. Nagu kõik disainerid, vaatavad ka viipemaalijad oma eelkäijate poole, et juhendada neid tehnikat ja traditsioone järgides, valides ja valides praegu saadaolevaid kaasaegseid tööriistu. Viipemaalijad on selle sageli tähelepanuta jäetud tööstuse suurepäraseks inspiratsiooniallikaks ja heaks meeldetuletuseks pöörata natuke täiendavat tähelepanu linnas, maanteel või mujal viibides. Ilusaid käsitsi maalitud silte on igal pool.
