Lee Krasner oli pidev uuendaja, astudes niivõrd kaugele, et lõikama ja taaskasutama varasemaid teoseid, mis ei vastanud enam tema kõrgetele standarditele. Ta võttis omaks Pablo Picasso poolt populariseeritud kubistliku stiili, abstraktse ekspressionismi "kõikvõimaliku" lähenemise ja Henri Matisse'i karjääri hilises loomingus nähtud värvika kollaaživormi, kuid kunstimaailm, mis liiga sageli klassifitseeris oma tähelepanuvõime, jättis tema mitmekülgsuse kahe silma vahele. teda kui Ameerika abstraktse ekspressionismi ringkondades erisugust tegelast, keda tuntakse paremini Jackson Pollocki kohusetundliku naisena.
Londoni Barbicani kunstigaleriis saabuva näituse eesmärk on muuta Krasneri mainet, joonistades peaaegu 100 tööd, et jälgida tema piirilõikuva 50-aastase karjääri trajektoori. Pealkirjaga Lee Krasner: Elav värv, retrospektiivis on varajased autoportreed, söeelu joonistused, suuremahulised abstraktsed maalid, kollaažid ja valikud kuulsast sarjast „Väikesed pildid”.
Vene sisserändajatele sündinud 1908. aastal otsustas Krasner saada kunstnikuks 14-aastaselt, astudes sel ajal ainsale tüdrukutele avatud kohalikule kunstikursusele. Nagu näituse assistent Charlotte Flint Barbicani ajaveebi postituses kirjutab, loobus noor Brooklyni põliselanik kiiresti traditsioonilistest stiilidest, valides selle asemel julged kaasaegsed liikumised, mille pioneeriks olid Picasso, Matisse ja sarnaselt avangardistid.
Lee Krasner, "Mosaiiklaud", 1947, erakogu (© Pollock-Krasneri Fond. Viisakas Michael Rosenfeldi galerii LLC, New York) 
Lee Krasner, "Abstrakt nr 2", 1947, IVAM Center, Hispaania (© Pollock-Krasneri Fond. Viisakus IVAM) 
Lee Krasner, "Palingenesis", 1971 (© Pollock-Krasneri Fond. Viisakalt Kasmini galerii, New York) “Oma väga iseseisva vöötme järgi oli Krasner üks vähestest naistest, kes tungis 1940. ja 50. aastatel New Yorgi kooli, ” kirjutab Meredith Mendelsohn Artsy juhtkirjas. Krasner, kes on juba kohalikul areenil väljakujunenud tegelane, kohtus oma tulevase abikaasaga 1941. aasta näitusel, kus mõlemal oli vaadata töid. Paar abiellus oktoobris 1945 ja kolis peagi Ida-Hamptoni talumajja, kus nad said paremini oma käsitööle keskenduda. Pollock tegeles oma iseloomulike panoraampilude maalimisega, kuid keskendus oma kaleidoskoopiliste lõuendite tootmisele.
Guardian Rachel Cooke'i sõnul oli paar võõras Pollocki saatusliku 1956. aasta autoõnnetuse ajal. Pärast päevast joomist kaotas kunstnik kurikuulsalt ratta üle kontrolli, tappes löögi ajal enda ja Ruth Kligmani (tol ajal maalikunstniku ja Pollocki armukese) administraatori Edith Metzgeri; Kligman, kes oli samuti autos, pääses õnnetusest imekombel.
Pärast Pollocki surma kolis Krasner oma ateljeesse - “polnud mõtet lasta sellel tühjaks seista, ” ütles naine hiljem - ja asus meisterdama tohutult palju maalinguid, mis nõudsid temalt hüpet üle lauda, samal ajal käes pika käega harja, mis oli ideaalne manööverdamiseks. kaugemad nurgad.
"See oli peaaegu nii, nagu oleks ta end lahti lasknud, " kirjutab Cooke. "Edaspidi sai ta töötada enneolematus mahus."
Artsy Mendelsohni sõnul tähistas Krasneri „Umbermaalingud” - tuntud ka kui „Öised teekonnad” - neutraalse tooniga lõuendid, mis pärinevad aastast 1959–1962 - tema karjääri pöördepunkti. Pollocki ja tema ema hilisema surmaga 1959. aastal seotud unetuse käes muutis Krasner stiile, valmistades maalinguid kunstiajaloolase David Anfami poolt varem nähtud psühholoogilise intensiivsuse astmega, mida iseloomustas emotsionaalne ulatus ja äge liikumine. Pruuni, kreemja ja valge kaootilise keeristusega teosed erinesid dramaatiliselt tol ajal populaarsetest abstraktsetest värvivälja maalidest. Erinevalt Mark Rothko ja Barnett Newmani vaibunud, rahulikest lõuenditest olid Krasneri viimased loomingud gestlikud ja ilmselgelt agressiivsed viisil, mis viitas tema surnud abikaasa tilgutusmaalidele.
Lee Krasner, "Imperatiivne", 1976. Washingtoni Rahvuslik Kunstigalerii (© Pollock-Krasneri Fond. Viisakas Rahvuslik Kunstigalerii, Washington DC) Pärast „Umbermaalinguid“ naasis Krasner erksate värvide maailma - see oli samm, mis näitab tema tahet leiutada.
"Fikseeritud pilt hirmutas teda, " räägib kuraator Eleanor Nairne Sotheby's Joe Townendile. „Ta arvas, et arvata, et mõned ainsad kujutised võivad sisaldada kõike, mis ta inimesena oli, oli autentne žest. Ta läbis need töötsüklid ja rütmid ning see oli sageli väga valus protsess. ”
Kogu karjääri jooksul naasis Krasner sageli varasemate tööde juurde. Oma varasemate saavutuste imetlemise asemel muutis ta neid siiski täielikult, lõigates ja korraldades fragmente ümber, et luua uusi tükke.
Tema surma-aastal 1984. aastal loodud pealkirjata uuskuubistlik teos näitab kõige paremini Krasneri pidevat leiutamise nõuet. Nagu IdeelArti Phillip Barcio kirjutab, sulandab lõuend (tema viimane teadaolev teos) maali, söejoonistamist ja kollaaže, sünteesides paljusid meediume, mida kunstnik oma elu jooksul kasutas „ühe, põhjaliku, elegantse avaldusega“.
Lee Krasner: Elavat värvi saab Londoni Barbicani kunstigaleriis vaadata 30. maist kuni 1. septembrini 2019.
