https://frosthead.com

Robert Franki uudishimulik vaatenurk

Kindel on kihla, et Robert Frank polnud enne USA-sse tulekut kunagi Harley-Davidsonil teksapükstega kaetud musta paari näinud. Niisugune vaatepilt, nagu paljud teisedki, oli 32-aastane Šveitsi emigrant 1950ndate keskel oma vaikselt maaväristava raamatu „Ameeriklased“ jaoks pildistanud, ja see oleks olnud uudsus eurooplasele ja tõepoolest paljudele ameeriklastele sel ajal.

Seotud sisu

  • Mootorrattasõidu varased, surmavad päevad
  • Kodanikuõiguste ikooni mõrva viimane mõju
  • Lehmapoiss talvel

Pole kahtlust, et Franki pilk pälvis võimaluse kaadrida ühes kompositsioonis kolm elementi - sinised teksad, värviinimesed ja Harley -, mis sümboliseerivad seda riiki suuremas osas lummatud maailmast.

Mootorrattad ja rassid, blowhardi poliitikud ja Ameerika lipud.

Frank jälgis kõiki neid asju aastate jooksul toimunud murranguliste rännakute ajal, mida osaliselt rahastas Guggenheimi fond. Ta oli oma 1955. aasta toetustaotluses väitnud, et projekti juhib "see, mida üks naturaliseerunud ameeriklane leiab USA-st nägevat, mis tähistab siin sündinud ja mujale levinud tsivilisatsiooni".

Frank, kes tähistab sel aastal oma 84. sünnipäeva ja kes juba ammu asus tegema filme, videoid ja pilte, mis ühendab fotosid tekstiga, saabus nendele kallastele kunstilise vabaduse otsimiseks 1947. aastal. Šveitsis fotograafina koolitanud ta ütles kord, et teadis pärast II maailmasõda, et tema tulevik asub mujal: Šveits oli "minu jaoks liiga suletud, minu jaoks liiga väike".

Ameerikasse astuvad eurooplased keskenduvad oma kaamerate vahel sageli lõhele meie ideaalide ja süngema reaalsuse vahel, rikaste ja vaeste, mustvalge vahel. Ehkki 50ndate Ameerikas olid sellised erinevused liiga nähtavad, ei teinud Frank oma vastuvõetud maal odavaid pilte. Ta ei käitunud kunagi šokeeritud välismaalase ega laiasilmse süütu suhtes.

Tema keerulised tunded selle riigi suhtes olid selle asemel väljendatud nii kaldu, et raamat jääb tänapäeval tõlgendamiseks sama avatuks kui siis, kui see esmakordselt 50 aastat tagasi ilmus. Avaldatud Pariisis 1958. aastal ja järgmisel aastal New Yorgis, taunisid paljud toonased kriitikud seda kui hiiglaslikku rünnakut ameeriklaste üldise vaatepildi suhtes endasse kui õnnelikku ja harmoonilisse. Kuid kuna raamatu algeline stiil on aastatega imendunud ja jäljendatud, on Franki kurjategijad taandunud.

Indianapolis, 1956, on fotograafi meisterlikkuse näide. Koht ja kuupäev on pildi tähenduse lahti mõtestamisest vähe abi. Fotol on näha Kesk-Ameerika linnas öösel naeratamatu mootorratturite paari. Nad jõllitavad tähelepanelikult midagi nende ja fotograafi vahel. Rahvahulk pealtvaatajaid vaatab stseeni ümber juhuslikumalt.

Tavalisem fotograaf oleks võinud oodata, millal paar kaamera üles otsib. (Ajakirjade toimetajatele meeldivad teema ja lugeja vahetud suhted.) Frank ei paku meile seda rahulolu. Ta laseb bikeritel ja rahvahulgal hõljuda paralleelsetel lennukitel hämaras valguses. Puudub ei vastasseis ega lahendus. Mida paar vaatab, meil pole lubatud teada.

Sellele fotole on siiski lisatud provokatiivne sümboolika. 1950. aastatel tähendas mootorrattasõit autoriteedi trotsimist. Filmis " The Wild One" (1953) küsib baaris üks tütarlaps baaris olnud mootorratturite jõugu juhi käe all, kes mängib nahkkattega Marlon Brando hirmsa mootorratturite jõuluvana, "Mida te mässate?"

"Whaddya sai?" vastab ta.

50ndatel oli Harley-Davidsoni fotol mustanahalistest isegi poliitiline tähendus; see vihjas ebaõnnestunud lubadustele, mida kodanikuõiguste liikumine proovib heastada. See kajastab rahva vastuolusid: paar peab veel kogema vabadust, mida mootorratas esindab. Kas soovite mässu? Siin on mõned inimesed, kellel on mõjuvaid põhjuseid autoriteedi trotsimiseks.

Moodsa kunsti muuseumi fotokogumiku hiline direktor John Szarkowski kirjutas 1989. aastal, et "Franki piltide häirivam uus kvaliteet oli nende kahemõtteline ükskõiksus, vastumeelsus avaldada selgelt ja lihtsalt oma subjekti või moraali."

Indianapolise (1956) mitmetähenduslikkust rõhutab selle koht raamatu viimase fotona. Eelviimase pildina peame seda oluliseks - kokkuvõtlik lause, mis koondab eelmiste lehtede teemad. Kuid nagu nii paljud Franki pildid, on see lihtsalt järjekordne terava servaga teos laiaulatuslikuks mõistatuseks, mida me ei pruugi kunagi päris kokku panna.

New Yorgi kunstikriitik Richard B. Woodward kirjutab sageli fotograafiast.

Robert Franki uudishimulik vaatenurk