Enne mälestuspäeva nädalavahetust polnud meediakonsultant Frank Chi kunagi oma digiteost näitusel näidanud. Ja kui ta oli muuseume külastanud, tundus see pigem koolis loengus istumisest kui interaktiivsest vestlusest. Ajaloolises Arts & Industries hoones asuva Smithsoniani Aasia Vaikse ookeani ameerika keskuse võõrustaja “CrossLines: Intersectionality Culture Lab” oli täiesti uus; Chi ja tema video “Letters From Camp” olid selle osa.
Seotud sisu
- Üldsus usaldab muuseume suuresti ja nüüd on aeg, kui muuseumid usaldavad avalikkust
- Selles südamlikus videos saavad Ameerika moslemid ühendust II maailmasõja interneeritutega
"Ma pole kunagi ennast kunstnikuna vaadanud, " ütleb Chi. Videost lugesid noored 7–13-aastased moslemi-ameeriklased kirju, mida noored Jaapani ameeriklased kirjutasid Teise maailmasõja vangistuslaagritest San Diegos asuvale raamatukoguhoidjale Clara Breedile. Noored loevad ajaloolisi kirju Jaapani Ameerika laagrites nüüd elavatele üleelanutele.
"Esimese kogemusena on see uskumatu, " ütleb Chi. “Muuseumid ei ole interaktiivsed viisil, nagu palju neid projekte on.” Ta oli tunnistajaks sündmuse külastajatele, kes reageerisid tema tööle emotsionaalselt, nagu vanemad, kes oma lapsi klammerdavad. Paralleelset kogemust noorte moslemi ameeriklaste ja kirjade autorite vahel oli raske mööda vaadata. "Võite öelda, et nad teadsid, et selles riigis oli inimesi, kes ei tahtnud, et nad siin oleksid, " räägib Chi.
Selline kunstniku ja avalikkuse vaheline kohtumine, kus saal töötab pigem vahendaja kui traditsioonilise väravavahina, on osa „CrossLinesi” punktist, ”ütleb Smithsoniani Aasia Vaikse ookeani ameerika keskuse kuraator Lawrence-Minh Búi Davis.
„Me kujundame ja kujundame seda sündmust uutmoodi muuseumi kogemusena. Inimesed on sellele väga hästi reageerinud ja öelnud, et neile meeldib selle interaktiivsus, osalus ja kultuuridevaheline olemus ning nendevaheline olemus kõneleb neid, ”räägib ta. "See on selline asi, mida nad tahavad muuseumides näha."
"Kirjad laagrist" näitavad noori moslemi ameeriklasi, kes loevad Teise maailmasõja Jaapani-Ameerika vangilaagrite kirju. Autor: DC-filmitegija Frank ChiHoolimata sündmuse ajastusest, mis kattus Ameerika Muuseumide Alliansi suure aastase kohtumisega, mälestuspäeva nädalavahetusega ja 2016. aasta Rolling Thunder Run'iga, oli Búi Davise sõnul kohal 11 606. Üldsuse ja kunstnike vahelise vestluse pidamine oli ülitähtis.
“Meil pole muuseumipinda. Selle asemel, et luua reisivaid näitusi, ja selle asemel, et proovida mõnes muus muuseumis aega planeerida, oleme mõelnud sellele, milliseks muuseumiks me tahame olla, ”räägib Búi Davis. "Loome elamusi, mis on liikuvad ja krapsakad."
Ürituse ajastamine AAM-i konverentsi ümber andis võimaluse muuseumi ametnikele ja töötajatele näha "DC-kunsti, mis kõneleb DC-teemadest", ütleb ta. “Enamik DC-artiste, keda me näitame, pole kunagi Smithsonianil näidanud ja nad esinevad väiksemates festivaliruumides. Mõned neist on töötavad tänavakunstnikud. ”
Külastajad hindasid lähedasi kohtumisi nende kunstnikega.
10-aastane Malachi Williams oli üks sellistest teadmistest. Kunstniku Matt Corrado kujundatud värskelt tindiga ekraanil trükitud kolju, seljas katkine armee kiiver, millel on sõnad “Love Life”, oli Williams selle mälestuskujunduse jaoks valinud selle nelja muu valiku vahel. Kuul asub näo ees mõne lehestiku all. Ajakirjaniku käest küsides, miks ütleb Williams: "Mulle meeldivad koljupea, suled, armeekiivri kurss ja see, et luustikul pole nina, kuid tal on silmad, on see segane."
Töö oli määratud riputama kodus oma uksele ja ta hindas seda, et ta sai rääkida töötajatega Soul & Inkist, Silver Spring, Md., Asuv kollektiiv, kuna nad trükivad tema suveniiri. „Esmalt tegid nad selle valmis. Siis nad printisid selle välja. Ja siis panid nad selle soojendava, elektrilise asja alla, et see soojeneks, nii et see saaks kuivada, ”räägib Williams.
Soul & Ink oli 40 kunstniku ja teadlase hulgas, kes käisid Crosslinesi üritusel "ajavad oma asja" ühe ürituse brošüüri kohta.
Kambodžas sündinud ja Chicagos üles kasvanud näitleja Anida Yoeu kandis punaseid, sädemeid tekitavaid rõivaid, moodi nagu traditsiooniline islami naiselik rõivas, ja seisis platvormil, mida ümbritsesid Ameerika lipud ja väikesed valged lipud, millel oli araabiakeelne sõna “rahu”. milles ta vaikis, seadis kahtluse alla mosleminaiste isamaaliste ameeriklaste aktsepteerimise ulatuse.
Annu Palakunnathu Matthewi multimeediuminstallatsioon “Virtuaalne sisserändaja” uuris kõnekeskustes varjatud häälte taga seisvaid inimesi. "Kui helistate numbrile 1-800, räägite palju kordi indiaanlasega, kes teeskleb tööpäeva ameeriklasena, " räägib kunstnik. "Koju tagasi jõudes saavad nad jälle indiaanlasteks ja sisserändavad seetõttu praktiliselt tööpäevaks."
Ta kavandas projekti pärast USA kodanikuks saamist, kui sai teada, et India mees, kelle ameerikalikku manitsust ta imetles, oli seda mugavust arendanud India kõnekeskuses inglise keeles.
Gregg Deali etendusteos pealkirjaga “India häälte eemaldamise seadus 1879-2016” esitab küsimuse: “Kellele te usaldate oma loo rääkida?”
Paiute püramiidi järve hõimu liige Deal lõi näitusepinna tipi ja kutsus külastajaid sinna, kus nad leidsid kunstniku traditsioonilisest rõivastusest. Küsimuse esitamisel pöördus Deal siiski kolleegi poole, kes tegutses tõlgina. Viimane tegi tõlkimisega tahtlikult koleda töö ja järgnes katkise telefoni mäng. Kui mõni külastaja küsib Dealilt, miks ta tipi kaunistavate portreede kohale punaseid eksemplare värvis, võib kunstnik öelda oma „tõlkijale“, et jutt oli vallandamata põlisrahvaste häältest. Viimane improviseeriks ja ütleks küsijale, et Deali lemmikvärv on punane.
"Me ei taha oma lugu rääkida, " ütleb Deal oma etenduse kohta, kus tema põline hääl moondub valge hääle kaudu. "Me ajame teadlikult segamini inimesi ja segame seda suhtlust, aga kuna ta ütleb seda, võtavad nad seda, mida ta ütlevad, väärtusega ja nad ei sea kahtluse alla, kas seal on mingi probleem."
Debumaniseerib, et teda koheldakse objektina riietumisviisi tõttu, lisab Deal, märkides, et mõned inimesed lõid temast fotosid ilma loata.
Smithsoniani sekretär David Skorton oli just tulnud Deali tipist välja, kus ta leidis, et maalid on “köitvad”. Talle meeldis ka Rahvaköögikollektiivi loodud “Köögi abinõud”, mis kutsus külastajaid jagama mälestusi nende toodetud toitudest., mis aitas neil end paremini tunda. Seejärel maitsesid külastajad hüpikapteegis ravimite retsepte.
“Doktorina ja alternatiivmeditsiini vastu huvi tundnud inimesena on minu arvates kaks asja selles põnevad, ” sõnab Skorton, kes on juhatuse poolt kinnitatud kardioloog. „Esimene on see, et neil on see ühiskondlik laud. Ja teiseks, see on pakitud. ”Skorton nimetas kogu sündmust„ väga oluliseks eksperimendiks ”üldsuse ja Smithsoniani vaheliste vestluste sillamisel.
“Ma ei nimeta seda eksperimendiks, et mitte olla ebaviisakas. Ma tõesti arvan, et see on seni nii, ”ütleb ta. „Ma arvan, et vaja on avalikkuse võimalusi meiega suhelda. … Ma võtan selle kõik sisse ja vaatan, mida ma teada saan. ”
See kohtumine avalikkuse ja kunstnike vahel on Rahvaköögi keskmes, ütles kaasasutaja ja peakokk Saqib Keval, kes oli kaasasutajate lapsepõlvest pärit kolmele „abinõule“: toorele apteegitillile (kõhu kinnistamiseks ja paleti puhastamiseks) ), tangawizi kontsentraat (Keenia mesi, ingver ja vürtsikas roog), mida rühmitus nimetas „People's Kitchen raviks kõigile”, ja Jaapani roog, mida oli laagerdatud juba üle aasta. Teine käepärast olev ravim oli südamevalu ravi.
Istudes lauas ühe „Ristjoonte“ sissepääsu juures, joonistas Marylandis asuv maalikunstnik Jawara Blake värvilise pliiatsiga graafikpaberile, et lisada Wooden Wave'i „Kujutage oma kogukonda“ puumaja seinale. Meedium polnud "minu tüüpiline, " ütleb ta, kuid märkis oma kujunduse kohta: "Kõik vajavad abstraktset kunsti."
“Mulle meeldib mõte, et inimesed tunnevad end kunstiliste püüdluste poole, kes on ise kunstilised või mitte. See tuletab mulle kodu meelde, ”ütleb ta. "Kunst ja kogukond on üks ja sama asi."
