Kui oleksite läinud kõndinud Charles Herzogi klassiruumi eelmisel kevadel, oleksite näinud omapäraselt tänapäevast vaatepilti: keskmised kooliõpilased, kes kõik jõllitavad virtuaalreaalsuse varustust. Nende keha asus ametlikult Vermonti üleujutuskooli koolis, istutas väljaheiteid ja asus mugavate diivanite, tahvlite ja kubikute komplekti. Kuid vaimselt teleporteerisid nad kogu maailmas.
Lapsed vaatasid VR-i kaadreid Lõuna-Sudaanis, Süürias ja Ukrainas sõjast põgenenud põgenike lastest. Seda hakati nimetama ümberasustatud ja see sai tänu New York Times Magazine'i käivitatavale tasuta VR-rakendusele, mida saate vaadata, asetades telefoni Google Cardboardi vaatajasse. Kui Herzogi õpilased väntasid kaela ümber, nägid nad Lõuna-Sudaani soost maastikku ja lagunenud hooneid, kus Ukraina lapsed mängisid. (Täielik avalikustamine: mõnikord kirjutan ka ajakirjale New York Times .)
Hiljem, kui nad peakomplekti maha panid, rääkisid õpilased Herzogile, et nad olid jahmunud kogemuse intensiivsusest ja sellest, kui emotsionaalsemalt nad intuitiivselt sõjast vaimustatud nihestamisi intuiteerisid. Nad olid seda asja lugenud ja näinud selle kohta videoid. Kuid VR hammustas selle nende hinge.
"See on tõesti sügav keelekümblus, " ütles Herzog mulle hiljem. "Nad tunnevad, nagu oleksid nad ükskõik millisesse maailma, kuhu nad on pandud."
Tundub, et VR on lõpuks peavoolu jõudmas. Pea külge kinnitatud seadmete - näiteks Oculus Rift ja HTC Vive - hind on langenud alla 1000 dollari (või Google Cardboardi jaoks nii madalale kui 5 dollarit), on sellesse uude valdkonda silmitsi rohkem inimesi kui kunagi varem. Arstid kasutavad seda südame vatsakeste näitamiseks; kunstnikud loovad hallutsinogeenseid visualisatsioone; mängude disainerid loovad ümbritsevaid võtteid ja loomingulisi tööriistu, näiteks Tilt Brush, mis võimaldab teil õhku joonistada virtuaalseid skulptuure. Dokumentaalfilmide tegijad on tulvil VR-elamuste filmimiseks, kasutades uusfunktsionaalseid 360-kraadiseid kaameraid.
Kõrgtehnoloogiline vanus on sünnitanud palju uusi sõltuvust tekitavaid meediume, sealhulgas veebisaite, YouTube'i videoid ja lõputut tekstivestlust. Kuid pooldajad väidavad, et VR on erinev. Kogu meie vaatevälja kaaperdades on sellel veenvam jõud kui teleris, raadios või mõnes muus eelmises kandjas. Nagu filmimees Chris Milk kuulutab, on VR "empaatiamasin".
Miks saab VR oma konksud meie psüühikasse? Mis on 3D-3D puhul nii intensiivne? See on küsimus, mille üle inimesed mõtisklesid 19. sajandi keskpaigas, kui nad mõtlesid välja eksootilise uue tööriista virtuaalsete maailmade kokkukutsumiseks: stereoskoobi.
**********
1838. aasta juunis avaldas Briti teadlane Charles Wheatstone paberi, milles kirjeldas tema avastatud uudishimulikku illusiooni. Kui joonistate kahest pildist millestki - näiteks kuubikust või puust - kahest pisut erinevast vaatenurgast ja vaataksite neid kumbagi erineva silma kaudu, koondaks teie aju need kolmemõõtmeliseks vaateks. Ta märkis, et see oli täpselt see, kuidas meie nägemus töötab; iga silm näeb veidi erinevat vaatenurka. Wheatstone lõi efekti demonstreerimiseks lauasuuruse seadme, mille vaataja saatis mõlemale silma kordumatu pildi: maailma esimene stereoskoop.
Kümmekond aastat hiljem täpsustas teadlane David Brewster disaini, meisterdades käeshoitavat seadet, mille võiksite oma silmaga üles tõsta. Sisestage stereopiltidega kaart - „vaade” - ja presto! Stseen tuli ellu. Veelgi parem, foto oli hiljuti leiutatud, mis tähendas, et Brewsteri stereoskoop võis kuvada mitte ainult töötlemata käejooniseid, vaid ka reaalsest elust jäädvustatud erksaid pilte.
"Kõik need leiutised sobisid sajandi keskpaigaga suurepäraselt kokku, " märgib Douglas Heil, professor ja filmi " The Art of Stereography" autor.
Kui Brewsteri disain jõudis turule, plahvatas stereoskoop populaarsust. Londoni stereoskoopiline ettevõte müüs taskukohaseid seadmeid; selle fotograafid lõid stereoskoopilisi pilte teha kogu Euroopas. Aastal 1856 pakkus firma oma kataloogis 10 000 vaatamist ja kuue aasta jooksul oli see kasvanud miljonini.
“Inimesed armastasid seda, ” naerab George Washingtoni ülikooli muuseumiõppe assistent Laura Schiavo. Pennide kaupa vaatamise korral võib stereoskoopia muutuda tõeliselt massimeediumiks: inimesed ostsid põnevusega kaadreid kõigest ja kõigest. Nad vaatasid Walesi Tinterni kloostrit ja Liibanoni Jupiteri templit ning vaatasid õrnate väljamõeldiste lähivõtteid. Seal oli koomilisi, lavastatud vaateid, nagu näiteks üks neiu, kes hiilis kaevu kaudu oma majast välja, et oma armukest näha. Rikkad perekonnad poseerisid stereoskoopide portreede jaoks.
Stereograafia kunst: Vintage kolmemõõtmeliste piltide taasavastamine
Kolmemõõtmelised stereoülevaated olid 19. sajandi keskel metsikult populaarsed. Ometi õhutas avalik vaimustus ülbitsemise pattu ja isegi siis, kui nad soost langesid, säilitasid kriitikud oma põlguse. Nii on pimestav fototeos alusetuks maetud.
OstaMaailm tundus stereoskoobis transtsendentne, hüperreaalne. "Hea foto vaatamise esimene efekt stereoskoobi kaudu on selline üllatus, nagu poleks kunagi ühtki maali toodetud, " tõdes Ameerika kirurg ja autor Oliver Wendell Holmes 1859. aasta Atlandi essees. „Mõistus tunnetab oma tee pildi sügavustesse. Esiplaanil olevad puu sügelevad oksakesed jooksevad meile otsa, justkui kriimustaksid nad meie silmad välja. ”Peagi lasi Holmes koguda tuhandeid vaateid. “Oh, lõpmatus koguses luuletusi, mida ma selles väikeses klaasi- ja papiraamatukogus aardan! Ma hiilin Ramesesi tohutute omaduste üle tema kaljujooniselise Nuubia templi ees; Ma skaleerin tohutut mäekristalli, mis kutsub end Cheopsi püramiidiks. ”Ta andis seda tüüpi piltidele isegi nime:„ stereograaf ”, ladina juurtest sõnadega„ kindel ”ja„ kirjutamine ”.
Holmes konstrueeris lihtsustatud stereoskoobi, mida saaks odavalt valmistada. Ta ei tahtlikult seda patenteerinud ja see kutsus esile Ameerika stereograafia buumi, kuna USA ettevõtted väntasid välja tuhandeid vidinaid.
Seade ületas kõik kultuurilised ja klassipiirid: haritlased kasutasid seda nägemise ja mõistuse saladuste mõtisklemiseks, lapsed aga googeldasid vaid lahedaid vaateid.
"See oli ka sotsiaalne, " ütleb Heil. "Te näeksite perekonda salongitoas ja lapselaps toitis stereovaate vanaemale, kes seda vaatab."
Euroopa vaated olid sageli kuulsate iidsete vaatamisväärsuste, losside ja katedraalide kohta. USA-l - noorel riigil - polnud antiiki, nii et stereograafid salvestasid selle asemel Ameerika eeposmaastiku: lääne kanjonid, Yosemite tõusvad tipud. Ameeriklased armastasid ka stseene välismaalt, silmitsedes õhinaga Egiptuse kaameleid, Kesk-Ameerika naised turtsamas tortillajahu, dirižöörid lendu, plahvatavad vulkaanid. Victoria ajastu reisimine oli liiga kallis kõigile, kuid jõukatele, nii et stereograaf pakkus tärkava keskklassi jaoks virtuaalseid reise.
"Võite jääda koju ja minna Prantsusmaale, Itaaliasse, Šveitsi ja Hiinasse ning külastada kõiki neid kohti oma tulekolde ääres, " ütleb Denis Pellerin, Londoni stereoskoopilise ettevõtte (mis eksisteerib tänapäevalgi) direktor. Üks ettevõtja kujutas isegi ette stereograafi kasutamist kaugostmise tegemiseks.
Stereoskoopia hakkas teadust muutma. Astronoomid mõistsid, et kui nad teevad kaks pilti, mis on tehtud üksteisest kuude kaupa, siis oleks see nagu Kuu vaatamine linna suurusega näo abil: "Kasutage teaduse hiiglaslikke silmi", nagu näiteks kirjutas üks vaatleja. (Tehnika näitas tõepoolest uusi Kuu tunnuseid.)
Kunstnikud kasutasid seadet inspiratsiooni saamiseks. Charlie Chaplin mõtles ebaõnnestunult järgmise filmi ideele, kui ta heitis pilgu Yukoni stereograafiale. "See oli suurepärane teema, " taipas ta ja mõtles hetkega välja oma järgmise hittfilmi " Kullapalavik" idee.
**********
19. sajandi lõpuks hakkasid stereograafid oma tooteid agressiivselt suunama tohutule ja tulutoovale turule: koolidele. Nagu paljud haridustehnoloogia hankijad, väitsid nad, et nende uus vorm oli ainulaadselt õpetlik - parem isegi, kui pelgalt raamatud.
“Stereograaf on ülimuslik tekstiliik ja heal õpetajal ei ole nii palju usaldust pelga printimise vastu, ” kirjutas Underwood & Underwood ettevõte oma õpetaja käsiraamatus “ The World Visualized for Classroom” . Paljusid õpetajaid suudeti veenda ja mõne konto põhjal hakkasid miljonid õpilased kasutama stereoskoope. Keystone - veel üks stereograafiline ettevõte - ütles, et iga vähemalt 50 000 elanikuga Ameerika linn kasutab oma koolides Keystone süsteemi.
See puudutas enamat kui haridust. See oli seotud uue tunnetus- ja käitumisstiili sepistamisega. Psühholoogiateadus oli uus ja pooldajad uskusid, et laste vaimsed aparaadid on range praktikaga treenitavad. 3-D stseenide uurimine, väitsid eksperdid, aitaksid laste tähelepanu teravdada. "Haridustöötajad kirjeldaksid lapsi alati kui kaootilisi ja sihikindlaid, " ütleb Rutgersi ülikooli lapsepõlveõpetuse abiprofessor Meredith Bak. "Selle idee järgi pidite lapsi välja õpetama, kuidas nad välja näevad, " andes neile "objektiivi tunni", et neid põhjalikult uurida. Stereograaf tundus arvele ideaalselt sobivat: Õpilase visiooni sulgedes eemaldas see spitsipalli viskavate klassikaaslaste tähelepanu kõrvale ja pidas lapse vaikseks mõtisklemiseks. “Õpilane saaks pildi ja kästaks vaadata esiplaanile, vaadata tagaplaanile, märgata pildi erinevaid osi, ” räägib Bak. Üks õpetaja väitis, et seade "võlub kujutlusvõimet".
See Underwoodi ja Underwoodi stereograaf (umbes 1901) näitab naist, kes vaatab oma kodus stereograafiaid. (Kongressi raamatukogu) 
Shoshone'i juga, Snake River, Idaho, 1874 (Timothy H. O'Sullivan / Kongressi raamatukogu) 
Goliah aururong Truckee jõe suurel kurvil Nevada osariigis 1865 (Alfred A. Hart / Kongressi raamatukogu) 
Broad Street, põhja pool börsi, USA riigikassa ja Wall Streeti, New York, 1903 (Underwood & Underwood / Kongressi raamatukogu) 
Victoria linnamajad raputasid oma aluse San Francisco maavärina ajal 1906 (HC White Co. / Kongressi raamatukogu) 
Rootsi soprani Christine Nilssoni stereograafiline portree, 1874 (J. Gurney ja poeg / Kongressi raamatukogu) 
Patenditeatis koos selgitava teksti ja kahe puitgraveeritud illustratsiooniga, millel on kaamera ja stereograafi vaataja, 1855 (Byram, Joseph H. / Kongressi raamatukogu) 
Stereoskoobi kujutis akvarellil, grafiidil ja värvilisel pliiatsil paberil 1940, autor Ameerika kunstnik Carl Buergerniss, 1940 (Rahvuslik kunstigalerii) Tõepoolest, stereograafide valmistajad alandasid seadme ilmset rõõmu, seda parem oli muuta see harivaks. “Stereograafide kasutamine ei ole mängimine; see on töö, ”intoneeris klassiruumile Visualiseeritud maailm . Kui õpetaja seda õigesti kasutaks, vedaks see lapsi välismaale. "Võib-olla pole liiga rõve uskuda, et laps pannakse võõraste või kaugete maade tegelikust elust rohkem teadma, kui seda teab sageli neid külastav kiirustav või hoolimatu rändur, " kirjutas üks õpetaja.
Mõnda kirjanduslikku eliiti äratas stereograafia tõus. Visuaalkultuur oli tõusuteel - lisaks stereoskoopidele kaubitsesid viktoriaanlased põnevusega fotokõnekaarte, vaatasid lühifilme ja keerutasid kineoskoope silmusanimatsioonidega, mis olid sisuliselt sarnased tänapäeva animeeritud GIF-idega.
Prantsuse luuletajal Baudelaire'il oli piisavalt. Ta surus välja, tuues välja tuhat näljast silma, painutades stereoskoobi piiluauke, justkui oleksid need lõpmatu pööninguaknad. "Nagu autor Heil ütleb, oli see kõik puhas snobism. Eliit vihkas stereograafiat, "kuna see oli nii populaarne ja harimatute inimeste omaks võetud, " lisab ta. “Ma võrdlen seda 1950-ndate rock'n'rulliga." Ja nagu uue meedia puhul on tüüpiline, oli pornot. Suurbritannia valitsuse aruandes lükati tagasi stereograafiad naiste „lahti riietumisest, naiste alusrõivaste näitamisest ja väga sugestiivsel viisil teatud asendites istumisest”; Prantsusmaal algas haarang.
Lõpuks tapeti stereograaf - veelgi uuema, veelgi köitvama meedia poolt. Ehkki hullustus kestis üle 60 aasta, olid 1910. aastateks postkaardid muutunud kuumaks uueks fotoelemendiks, mida jagada ja koguda. Umbes samal ajal saabus raadio ja see eemaldas stereograafia jäädavalt sotsiaalseks meelelahutuseks. Stereopildid ei kadunud kunagi täielikult; 3-D on filmides nautinud paar lühikest moesõitu ja 60ndate laste mänguasjana “Vaata-Meister”.
Kuid see polnud enam linna jutt. Esitage end sõbra majas ja nad ei kutsu teid enam üles püüdma nende fantastilist seadet.
**********
Kuni muidugi tekkis VR uuesti. 2012. aastal avalikustas ettevõtja nimega Palmer Luckey Kickstarteri kampaania Oculus Rifti tootmiseks, tuues kaasa renessansi peatugede 3-D osas. Tänapäeva VR tekkis suuresti seetõttu, et selle jaoks vajalik tehnoloogia - LCD-ekraanid ja kallutusandurid - muutis mobiiltelefonide buum järsku odavaks. Kuid VR võitleb mõne eksistentsiaalse küsimusega. Milleks see täpselt sobib? Kas on asju, mis nutma hakkavad, et neid VRis näha? Kas see on viimane 3D-moehullus või on see siin selleks, et jääda?
Stereograaf “Hirv” (2017) sarjast “Kongi mäed”, autor Jim Naughten (Jim Naughten) Seda probleemi närivad eriti dokumentaalfilmide tegijad. Režissöör Jeff Orlowski filmis 89-minutilise dokumentaalfilmi Chasing Coral teadlastest ja sukeldujatest, kes on kavandanud süsteemi korallriffide pleegitamise salvestamiseks ajapiludesse. VR-i huvides pildistas ta ka kuueminutilise VR-filmi veealusest tegevusest. Ehkki traditsiooniline dokumentaalfilm räägib paremini pika loo, annab VR tema sõnul inimestele selle teema eriti füüsiliselt.
"Ookeanid on peaaegu kõikehaarava kogemuse proovivõttur, " märgib ta. “Seal käivad väga vähesed inimesed. Väga vähesed inimesed sukelduvad. Ja kõigist kogemustest, kus soovite kõigis 360 kraadi ümber vaadata, on veealune minek suur. ”Sellegipoolest puudub sellel sotsiaalne mõõde. Sõbrad võivad koguneda, et vaadata tema tavalist dokumentaalfilmi diivanil, kuid VR “pole veel kogukondlik kogemus”.
Kas VR on tõesti “empaatiamasin”? Paljud kriitikud väidavad, et seda kiidelda on liiga palju. Voyeuristic, callow VR-d saab teha sama lihtsalt kui nutikat, intelligentset VR-i. Mõne teaduse kohaselt pole väide siiski täiesti hüpe. Stanfordi kommunikatsiooniprofessor Jeremy Bailenson on testinud VR-i juba üle kümne aasta ja leidnud, et läbimõeldult kasutusele võetud see võib tõepoolest suurendada vaataja võimet haarata teistsugust vaatenurka. See sobib ainulaadselt “rollimänguks”. Ta on koostanud isegi VR-simulatsiooni, mis paneb teid tapetava lehma olukorda ja see on piisavalt intensiivne, et vaatajad ärrituvad.
Sellepärast arvab Bailenson, et VR sobib ainult lühikesteks elamusteks: see on liiga sensitiivselt intensiivne rohkem kui 20 minutit. Ja kuigi see tundub koolidele kindlasti suurepärane vahend, on teaduslikult endiselt lahendamata küsimus, kuidas see õpetamist aitab.
Võib juhtuda, et VR-i likvideerimine toimub ka ilmalikel eesmärkidel. Walmart kasutab seda töötajate koolitamiseks; Bailenson on loonud VR-i kasutava ettevõtte, mis aitab jalgpallisportlastel mänge õppida. Võib-olla kasutame seda tõesti varsti toidu tellimiseks. See on mitmes mõttes sageli meedia pikaajaline kõver, nagu märgib George Washingtoni ülikooli professor Schiavo. Inimesed arvasid, et stereoskoop muudab teadmiste omastamise revolutsiooniliseks, kuid see ei teinud seda kunagi.
"See on nagu" OK, noh, nüüd näeme veel asju, see on lahe! "" Ütleb ta. Me põnevil uuele meediumile, seejärel kiiresti kodustatud: inimese pilgu ülim reaalsus.
Telli Smithsoniani ajakiri nüüd kõigest 12 dollariga
See artikkel on valik Smithsoniani ajakirja oktoobrinumbrist
Osta
