Kui Marcel Duchamp esitas kirja "Purskkaev" - pissuaar pööras küljele ja allkirjastas varjunimega "R. Mutt ”- 1917. aastal Sõltumatute Kunstnike Seltsi salongis tõstis ta argipäeva kunstiks.
Tutvustades maailma „valmiskujunditega” või kunstiteostena ümber kujutatud tavaliste objektidega, esitas Dada meister kontseptsiooni, mis toetas sajanditepikkust kunstipraktikat, valides masstoodanguna loodud pilte, kritiseerides kunstimaailma jäikust, õõnestades ilu ja ilu tavapäraseid määratlusi lõpuks klappides mõttega, mis kunst peas oli.
On möödunud umbes 100 aastat sellest, kui “Purskkaev” esmakordselt sündmuskohale jõudis. Nüüd kirjutab Eileen Kinsella ajakirja Artnet News jaoks, New Yorgi mittetulundusühingu Šveitsi Instituudis toimuv näitus soovib esitleda valmistoodangu värskendatud tutvustust, mis on tänapäevasele maailmale äsja ümber mõeldud.
Pressiteate kohaselt on Readymades Belong to Whosi idee kasutada teoseid rõhutamaks „turvalisuse, kinnisvara ja sürreaalsuse küsimusi ning kajastaks igapäevaelu paljudes tänapäeva suuremates suurlinnades”.
Ehkki Duchampi valmistoodetes kasutati 20. sajandi alguses tavaliselt levinud esemeid - näiteks raudpudeli kuivatusrest, kirjutusmasina kaas ja värvimata korstnaventilaator -, näitusekuraatorite Fredi Fischli ja Niels Olseni valitud tööd kajastavad kiiret tempot. globaliseerunud maailm.
Üle 50 vaatepildi, sealhulgas „Värav”, anonüümse kunstnike kollektiivi Reena Spaulingsi poolt kujundatud graffitiga kaetud lennujaama turvaväravad ja „Fire”, reklaamtahvli suurune vineertrükk on mõeldud sunnib vaatajaid vaatama kaasaegseid kultuuriteoseid, mida sageli peetakse iseenesestmõistetavaks.
Vaatamata erinevustele ajaperioodides ja seejärel valmisobjektideks valitud objektitüüpide suhtes, kirjutab New York Times Joseph Giovannini väidab, et Duchampil ja esitletud kaasaegsetel kunstnikel on annet “objektide moonutamiseks ümber moonutada”.
Hindamaks selle väite paikapidavust enda jaoks, mõelge sellistele tükkidele nagu Jennifer Bolande „Konjunktsioonikoosseis” - valmiskujunduse keskpunkt - musta kõlariraamiga ülaosas asuv külmiku uks sulandub kenasti galerii valgetesse seintesse - või Lena Tutunjiani teos „Isik (lõunasöök) ) ”- kogum kortsutatud salvrätikuid, poolenisti söödud Subway küpsis ja tühi kohvitass, mis näeb välja nii, nagu oleks galeriitöötaja hooletu aknalauale jätnud.
Marcel Duchamp, "Purskkaev", 1917 (Wikimedia Commons) Nagu Hyperallergici Zachary Small märgib, võiksid need esemed "liikuda lavakujunduse ja rekvisiitide jaoks." Teised esinevad Readymades'is, sealhulgas Alan Belcheri 23 keraamilisest JPEG-failist koosnev installatsioon "Desktop" ja Maria Eichborni "Kolm paberkotti", millel on kolm ostukotti. Apple'i logoga kaunistatud Interneti-kultuuri kommertsiaalsete ikoonide muutmiseks füüsilisteks objektideks.
Valmisid on kerge vaadata põlgliku hoiakuga, spekuleerides, et isegi laps võiks toota samamoodi abstraktseid või kontseptuaalseid teoseid. Kuid nagu kunstnikud, kriitikud ja kunstiajaloolased on kiiresti välja toonud, on kaasaegses kunstis rohkem tegemist kui vaadeldava lõpptootega.
Duchamp muutis pissuaari puhta tahtejõu kaudu 20. sajandi üheks mõjukaimaks kunstiteoseks; Kazimir Malevitši "Must ruut" ja sarnaselt ühevärvilised tööd purunesid esindusliku maaliga ja hõlmasid puhast abstraktsiooni. Mis kõige tähtsam, kuigi on tõsi, et keskmine inimene oskas pissuaari allkirjastada ja seda kunstiks nimetada, ei teinud keegi seda - kuni Duchamp tuli järele. Nii tema kui ka Šveitsi Instituudi näitusel eksponeeritud näited annavad aluse rollide ajastamise, kontseptsiooni ja innovatsiooni mängimiseks kunstis.
Lõppude lõpuks võib igaüks keelduda oma väljaviimislõuna jäänuste välja viskamisest, kuid vähestel oleks julgust ja kunstilist nägemust pidada seda prügi tänapäevase maailma valmiskujunduseks.
Valmisolekud, mis kuuluvad kõigile, on 19. augustil avatud New Yorgi Šveitsi instituudis. Sissepääs on tasuta.
