Võib-olla ei tunne Chuck Mangione megahitti "Feels So Good" selle pealkirja järgi, kuid kuulake. Tõenäoliselt tunnete ajatu sujuva jazziklassika ära kohe. Ja siis hakkate seda arvatavasti ülejäänud päeva ahendama.
Olen ikkagi. Kuna täna hommikul olin ma käes, kui väga must rõivas Mangione allkirjastas oma muusikaliste mälestuste vahemälu Smithsoniani Ameerika ajaloo muuseumisse. Väga pehme sõnaga Mangione ütles mulle seda: "Püüdsin anda esemeid, mis tähistasid minu karjääri teatud olulisi aegu." Annetusse kuulusid tema allkirjaga pruun vildimüts (ülal), partituurid tema kõige olulisematele teostele (sealhulgas Grammy-võitnud singel "Feels So Good", "Bellavia", "Uskuge maad" ja "Hill, kus Issand" Peidab muu hulgas albumeid ja fotosid. Ta pakkus isegi telesarja "Mäe kuningas" animatsioonirakku, kus Mangione ise mängib - "Ma olen Chuck Mangione ja raha kokkuhoidmine Mega-Lo Martis tunneb end nii hästi!"
See annetus käivitab Smithsoniani kaheksanda iga-aastase jazziarvestuse kuu ja DC enda tõusev džässitäht Marcus Johnson oli käes, et avaldada pressikonverentsil austust Mangione vastu.
Mangione, džässflugelhornistide ekstraordinaat ja selle eriti meloodilise stiili kuningas, vihjas, et pole veel Smithsonianiga läbi saanud ja võib-olla tuleb veel palju. "Nad ei saa veel sarvi, aga kunagi saavad!"
- postitanud Jeff Campagna
Jeff Campagna: Mida tähendab teie jaoks esemete ja mälestusesemete annetamine Smithsonianile, eriti jazzi hindamiskuu ajal?
Chuck Mangione: Mul on väga hea meel olla kaasatud eelmiste annetustega inimeste hulka. Ma kõndisin saalist läbi, nägin Dizzy (Gillespie) ja Benny Goodmanit ning Duke Ellingtonit - need on mõned raskekaalu inimesed, kellega tuleb arvestada.
JC: Kuidas otsustasite, millised esemed Smithsonianile kinkida?
CM: Proovisin kinkida esemeid, mis tähistasid minu karjääri teatud olulisi aegu - need ei saa veel sarvi, kuid kunagi
JC: Kas te oleksite pigem tuntud oma kompositsiooni ja arranžeerimisoskuste või oma instrumentaalse kapsa ja mängimise tooni poolest?
CM: Kui kirjutate kompositsiooni, kestab see igavesti. Esitajana lähed sa sinna välja, sa mängid öösel pärast ööd ja mõnel õhtul sa platsad .400, teistel öödel ei pruugi sa nii kõrge olla. Ma naudin mõlemat. Mulle meeldib pikaealisus, Smithsoniani omamoodi tunne kompositsiooni kirjutamisel, mida inimesed mäletavad ja näevad ning kui see on lindistatud, siis seda parem.
JC: Sul on maine, et sa oled väga helde muusikaliste teadmiste jagaja. Miks on see teie arvates eriti oluline, eriti praegusel ajal?
CM: Ma arvan, et me elame muusikas läbi aja, kus pole tõelisi hiiglasi ega Zeni muusikameistreid, nagu Charlie Parker, Dizzy Gillespie. Kuid on üllatav arv noori, kes näivad olevat muusika kuidagi leidnud ja seetõttu on minu arvates oluline neid turgutada. Edasiliikumiseks peaksid nad tagasi vaatama ja järele uurima, mis kaasnevad. Instrumentaalmuusika on midagi, mis kõnetab kõiki. Olen reisinud mööda maailma ja kellelgi pole probleeme aru saada, mida me teeme. Meie muusika on Koreas, Jaapanis ja Poolas sama populaarne kui praegu.
JC: Mis on üks asi, mida soovite, et publik eemaldaks teie otsesest saatest?
CM: Ma tean, et esinevad inimesed avaldavad neile muljet. Kuid enamasti kaovad nad südames sooja tunde järele ja võib-olla meenutavad meloodiat. Meloodiline muusika oli alati see, mida ma armastasin ja millest edasi areneda, ja ma arvan, et see hoidis meid nii pikka aega ringi.
