11 jalga kõrgel seisab see - tornid - tõesti, vaataja kohal. Värviline mäss puhkeb püramiidsest raami, mis on riputatud punaste, roheliste, siniste ja oranžide korvidega, mis on valmistatud helmestega kinnitatud tihvtidest. Nende all seisab näota mannekeen, mis on pealaest jalatallani kaetud musta ja fuksia värvi kerega.
Kõige ülaosas on pièce de résistance: papier-mâché jänku, mis on rõhutatud puuvillakomm-roosas, koomiksisilmade ja ebamäärase, pisut segamatu naeratusega. Jänku käes on muna, millele on kirjutatud kiri “Head ülestõusmispüha”.
Kunstniku Nick Cave loominguga tuttavad tunnevad seda 2009. aasta teost kiiresti kui tema allkirja “Helikostüümid” ja selles peitub pühitsetud, aastakümnete pikkune saaga leitud objektidest tehtud kantavate skulptuuridega.
Praegu Hirshhorni muuseumis vaatlusel olev teos on külastajate seas mitmeaastane lemmik. "See on lõbus, see on omamoodi humoorikas, üle jõu ja see on asi, millega inimesed saavad suhestuda, " ütleb kuraator Evelyn Hankins. “Kuid minu meelest on Cave loomingus nii huvitav, et need helikostüümid on mõeldud kandmiseks. Nad on performatiivsed. ”
Missouri põliselanik Cave, kes on nüüd Chicago kunstiinstituudi kooli moeosakonna juhataja, õppis noorena nii kaunist kunsti kui ka tantsu. Magistrikraadi sai ta Michigani Cranbrooki kunstiakadeemiast 1989. aastal, kuid veetis aega ka New Yorgis, õppides Alvin Ailey Ameerika tantsuteatris.
Pärast Rodney Kingi peksmist 1991. aastal leidis Cave end ühel päeval pargist, tundes end afroameeriklasest mehena vallandatuna ja vallandatuna. Ta kummardus ja valis oksa maapinnast üles ja siis veel ühe, kinnitades need kokku selles, mida ta on kirjeldanud kui omaenda identiteedi kaitsmist välismaailma eest.
Alles vorm hakkas kujunema, et temast liikumise idee tekkis. “Tegelikult ehitasin skulptuuri, ” ütleb ta. “Ja siis mõistsin, et võin seda kanda ning selle kandmise ja liikumise kaudu oli heli. Siis pani see mind mõtlema [kuidas], kuidas teid kuulda võetaks, siis peate valjemini rääkima, nii et mängu tuli protesti roll. Helikostüümid on tõesti nii kujunenud. ”
Pärast seda on Cave tootnud peadpööritavas materjalide ja siluettide reas enam kui 500 laialdaselt tunnustatud heliülikonda. Teoste tulemuseks on mitu avalikku esinemist, sealhulgas 2013. aasta film Heard Ÿ NY Grand Central Terminalis.
Helikostüümid on aastakümnete jooksul edasi arenenud, kuid nende põhiprintsiibid jäävad samaks. Kõik on ehitatud leitud või kasutuselt kõrvaldatud objektidest; nad varjavad kõiki rassi, soo või klassi näitajaid; ja need on ette nähtud etenduses kandmiseks või vähemalt etenduse idee pakkumiseks, nagu Hirshhorni teose puhul.
Kunstnikud on leidnud oma materjalides leiduvaid materjale alates 20. sajandi algusest, kui Pablo Picasso, Georges Braque ja teised hakkasid skulptuuri, kollaaži ja komplekti kaasama ajaleheväljalõikeid ja muid quotidian objekte. Koobas jätkub selles suunas, eelistades viimati vintage-käsitööesemeid, mida ta hangib kogu riigi antiikturgudelt ja rahvusvaheliselt.
"Need pole traditsioonilised kunstmaterjalid, vaid käsitöömaterjalid, " ütleb Hankins. "Tavaliselt ei leia te galeriidest suuri lihavõttejänesid."
Nagu selgub, oli selle konkreetse tüki algatajaks lihavõttejänes - mitte visand või eskiis. “Mulle meeldis selline viide konkreetsele perioodile kasvatuses nii lapsena kui ka koos seitsme vennaga ja lihavõttepühade ajal riietumisega ning talus pidades neid hämmastavaid, omamoodi ennekuulmatuid lihavõttepühade jahimehi ... Kuid tundsin end sel ajal lapsena et sa olid autentne ja sa olid armas ja ilus, sest just seda sulle öeldi. ”
Koopa protsess on väga intuitiivne ja ta ütleb, et kui ta otsustas jänku asetada skulptuuri ülaossa, hakkas tükk tõeliselt kuju võtma. Selle edenedes kogus see uusi olulisuse kihte, tuues välja ideid kevad- ja taassünni, Aafrika matmisrituaalide, rütmi, identiteedi, kõrge ja madala kunsti, värvi, liikumise ja muidugi ka heli kohta.
Koopa käes hinnatakse esemeid nii esile kutsutud nostalgia kui ka nende võimaliku algsest kontekstist eemaldamise eest. Pole oodata, et muuseumis näeksid oksi, müra tekitajaid, portselanist lindude kujukesi või lihavõttejänesid, kuid heliülikonna osana ette kujutades kujutab vaataja ette, et materjalid ümisevad, kiigutavad, kiigutavad või klatšivad. Need objektid, mis muidu visatakse välja kui “madal kunst”, annavad täiesti uue sensoorse elamuse.
Hirshhorni heliriietus on praegu eksponeeritud muuseumi 40. aastapäeva näitusel “Asjade sõlmpunktis”. Hankins ütleb, et tema ja kaaskuraator Melissa Ho otsustasid näituse korraldada, koondades erinevate perioodide kunstnikud lahtiste teemade ümber. The Soundsuit jagab galeriid Christo, Claes Oldenbergi ja Isa Genzkeni teostega. Vanim teos on Robert Rauschenbergi tamm, 1959. aastal loodud kombain, mis loodi samal aastal, kui koobas sündis.
"Muidugi oli Rauschenberg kuulus selle poolest, et rääkis sellest, et tahtis ületada lõhet kunsti ja elu vahel - või töötada nende kahe vahel, " ütleb Hankins. „Ma arvan, et üks asi, millega muuseumid praegu vaeva näevad, on see, kuidas etendust dokumenteerida ja jäädvustada, mis on definitsiooni järgi lühiajaline sündmus. Nagu Rauschenberg ületas lõhe kunsti ja igapäevaelu vahel, ühendas Cave ka lõhe staatiliste objektide ja etenduse vahel. ”
"Tavaliselt ei leia te galeriidest suuri lihavõttejänesid, " ütleb üks Hirshhorni kuraatoritest. (Nick Cave 2009 heliülikond, Hirshhorni muuseum) Cave loomingut võib mäletada, kuna see sundis kunstimaailma seda lõhet uuesti läbi mõtlema, kuid tema teos on nii ahvatlev, et see puudutab nii palju erinevaid teemasid. "See võib rääkida kollaažide ja montaažidega, see võib kõneleda etendustega, see võib rääkida ideedest, mis käsitlevad autentsust ja originaalsust, kunstniku rolli ja originaalsust kunstis ning kõiki neid muid asju, " ütleb Hankins. "Ja ma arvan, et see on üks põhjuseid, miks Cave'i nii austatakse, kuna teos - eriti meie tüki puhul - tundub alguses teos just nagu naljakas ja kitšiline, aga tegelikult on see see väga tõsine kaasamine nende erinevate teemade ja ajalooga. ”
Koobas ütleb, et ta on olnud sageli tunnistajaks, kuidas vaatajad on tema teemal meeleolukalt vestlenud. See on täpselt see efekt, mille poole ta püüdleb: “Tahan, et vaataja saaks teost vaadata ja saaksime rääkida mitmest asjast. Kuid see ei piirdu ainult selle ühe mõttega objekti kohta. Me võime rääkida sellest kui dekoratiivsest objektist. Me võime rääkida sellest kui skulpturaalsest vormist. Saame selle lahti jagada ja rääkida üksikutest paladest tervikuna. Me võime rääkida mustrist. Me võime rääkida värvist. Saame rääkida rütmist, helist. Nii et see muutub oma sõnumis tõesti universaalsemaks. ”
Rohkem kui 20 aastat pärast seda, kui koobas selle esimese oksa üles korjas, jääb heliülikondade emotsionaalne tõuge asjakohasemaks kui kunagi varem. Kunstniku sõnul töötab ta praegu Trayvon Martinit käsitleva sarja eelseisva show jaoks Detroidis. Ta ütleb, et kavatseb käsitleda ka mõnda hiljutist rassilise profiili kujundamise juhtumit sellistes kohtades nagu Ferguson ja New York.
"Kõik need viimase aasta jooksul juhtunud juhtumid olid lihtsalt ennekuulmatud, " ütleb Cave. „Praegu töötan selle nimel, mille jätan maha. Kuid ma lihtsalt arvan, et see töö ei saa kunagi kunagi lõppeda. ”
Vaadake Nick Cave'i heliriietust 2009 Hirshhorni näitusel "Asjade keskpunktis : kollektsiooni uued vaated", mis on praegu vaadata muuseumi kolmandal korrusel. Näitus tutvustab värsket vaadet muuseumi moodsa ja kaasaegse kunsti valdustele ning tutvustab hiljutisi galerii renoveerimisi. Kindlasti vaatamiseks sisaldab näitus Spencer Finchi, Robert Goberi, Jannis Kounellisi, Bruce Naumani ja Ernesto Neto suuremahulisi installatsioone ning Janine Antoni, Aligheiro e Boetti, Cai Guo-Qiangi, Isa Genzkeni maalid ja skulptuurid., Alfred Jensen ja Brice Marden.
