See kõik on nii juhuslik: otsus veeta nädalavahetus New Yorgis, veel üks otsus külastada moodsa kunsti muuseumi ja siis eksledes läbi näitusegalerii, otsus pöörata vasakule asemel paremale või paremale, mitte vasakule. Kuid selle nurga taga - “Vau!” - elu muutub.
Nii oli see 1960. aastal, kui tollane noor astronoomia magistrant Eugene Epstein, kellel oli vaba nädalavahetus käes, puhastas galeriinurka, heitis pimendatud alko sisse ja uuris omaette kunstiteost.
"Vau!"
Epstein seisis ja vaatas läbipaistvaid klaasist ekraanile projitseeritud rahulikke žeste - pühkimist, pööriseid ja vooge - värvilisi. “Kus see kunst on olnud kogu mu elu?” Mõtiskles ta. Mõne aja pärast, kui jalad hakkasid valutama, istus ta galerii põrandale ja sinna ta jäi veel kaheks tunniks.
Mis oli võlunud Epsteini - vertikaalne järjestus, op. 137 - ei olnud maal ega skulptuur, vaid puhas valgus - värvikas ja kiirgav, voolav ja õhetav, kõnekas ja õrn, pöörduv ja tagasi pöörduv, justkui oleks aurora borealis või mõni muu atmosfääriline nähtus olnud raami intiimses ruumis. Kunstnik Thomas Wilfred (1889–1968) nimetas seda ja tema teisi kompositsioone “lumiaks”, valguse kunstiks, mida ta kirglikult uskus, et tunnustatakse kui “kaheksandat kaunist kunsti”.
Wilfredi umbes 33 olemasolevast teosest viisteist - enam kui pooled kuuluvad nüüd Epsteinile, tema naisele Carolile ja nende vennapojale Adamile “AJ” Epsteinile - on nüüd näituse “Lumia: Thomas Wilfred ja valguse kunst” objektiks. Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis. "Kujutades lumiat kui iseseisvat kunstivormi, uskus Wilfred, et need liikuva värvilise valguse kompositsioonid võivad üksi olla ümbritsevate esteetiliste elamustena, " ütleb kuraator Keely Orgeman Yale'i ülikooli kunstigaleriist, kus algselt oli avatud näitus "Lumia". debüteeris.
Koos Lumiaga andis Wilfred kosmose ettekujutatud vaatluse vormi: "Ta viitab otsesõnu aegruumi läbimise kogemusele, mis on tema arvates analoogne Lumia kompositsiooni vaatamisega, " ütleb Orgeman. "Mõeldakse, et ta on kosmosesse liikuva valguse sellesse valdkonda sukeldatud ja ekraan on nagu kosmoselaeva aken, mis näeb välja sügavale kosmosele."
Nii oli see Epsteini jaoks, kes on sukeldatud Wilfredi 1941. aasta kompositsiooni. Nädalavahetuse lõpu lõpus naasis ta Cambridge'i kunstniku aadressiga, lubades muuseumi infolauas dotsenti. Eorthtein saatis Wilfredile Harvardi kolledži vaatluskeskuse statsionaaris Wilfredile kirja, milles küsiti tema tööde saadavuse ja maksumuse kohta. Wilfred vastas, kuid kuna puuduvad piisavad rahalised vahendid, tegi Epstein entusiasmiga.
Õigeaegselt naasis Epstein oma sünnimaale Californias, alustades oma karjääri raadioastronoomina El Segundo Aerospace Corporationis. Püsiva sissetulekuga kirjutas ta taas kunstnikule, väljendades jätkuvat huvi ühe Wilfredi teose ostmise vastu. Seekord ajapuudusele ja vähesele varudele tuginedes Wilfred vaidlustas.
Wilfred sisenes ametlikult muuseumimaailma 1942. aastal, kui moodsa kunsti muuseum ostis vertikaalse järjestuse op. 137, eksponeerides seda alalise kollektsiooni galeriis ülejäänud selle kümnendi ja järgmise osa jooksul. Clevelandi kunstimuuseum ja suurlinna kunstimuuseum järgisid eeskuju. 1952. aastal näidati vertikaalset jada ja veel nelja lumiakompositsiooni Dorothy Milleri murrangulisel 1952. aasta MoMA näitusel “15 ameeriklast” Jackson Pollocki ja Mark Rothko ning teiste peamiste abstraktsete ekspressionistide tööde kõrval.
Ehkki “15 ameeriklast” võis Wilfredi laiema kunstnike ringi seas positsioneerida, jäi ta siiski ükskõikseks, olles ilmselgelt huvitu sellest, mida teised laiemas kunstimaailmas teevad. Ammu enne kunstimaailmast kinnitamist oli Wilfredi lugu üksik esineja, leiutaja, propageerija ja visionäär. "Ta oli nii keskendunud oma uue näituse saavutamisele sellest uuest kunstiliigist, et ta nõudis oma loomingut, tema leiutist, et sageli tõukas ta inimesed eemale, " räägib Orgeman.
Taanis sündinud Wilfred jälgis oma elukestvat valgust kui meediumit, mitte kui kunstilist subjekti, lapsepõlve ajaviiteks, kus ta murdis valgust läbi lühtri prisma ja oma kodus seina. Ehkki tema eksperimendid ja kirg jätkusid, jätkas Wilfred formaalsemat maalikunsti ja skulptuuriharidust, õppides Pariisis Sorbonne'is ning juhendajate juures Inglismaal ja Saksamaal. Wilfred emigreerus 1916. aastal Ameerika Ühendriikidesse, otsides soojemat vastuvõttu oma valguse kui kunsti ideede arendamiseks ning asus elama New Yorki, kus tulu saamiseks laulis taani rahvalaule ja esines laval.
Ta liitus korraks kunstnike ringiga, kes jagasid huvi kunstikatsete vastu valgusega. Prometheansid asusid end dubleerides sisse Long Islandile. Kuid nohistades kaaslasi kõrvale, pühendus üksmeelne Wilfred, nii elektrik, mehaanik kui ka kunstnik, ülesandeks luua masin - instrument, mis “mängiks” valgust, ekraanile projitseeritaks, keerukaks liiguks ja värvikaid tempo, intensiivsuse ja tiheduse variatsioone.
1922. aastaks oli Wilfred konstrueerinud ja esitas vaikseid kontserte oma Clavilux Model A - orelitaolise instrumendi jaoks, mis oli varustatud libisevate juhtseadmete paneeliga - see võimaldas tal manipuleerida valgusega, kuna see eraldus mitmest hõõglambist, filtreeriti läbi pöörleva värvkattega. klaasist rattad, põrkasid pöörlevate peegeldavate pindade juurest välja ja projitseeriti lõpuks suurele ekraanile.
Wilfred komponeeris valgusega kui muusik heliloominguga, kuid tema põhjendused vaikisid: "Visuaalse muusika idee polnud sugugi radikaalne, vaid see, et ta lahutas oma töö muusikast, on radikaalne käik, " räägib Orgeman. Tema Claviluxi retsitatsioonid kasvasid rahvuslikuks ja seejärel rahvusvaheliseks sensatsiooniks. "Wilfred oli nende Claviluxi mobiilsete värvide elavate retsitatsioonide impresario, " ütles Orgeman. “Värvilised kadentsid, vaikuse sümfooniad, uurimata sensatsioon” kuulutas üks plakat umbes 1926. aastal umbes New Yorgi etenduse jaoks.
Wilfred töötas välja kaheksa Claviluxi mudelit ja jätkas nendes kontsertide andmist kuni II maailmasõjani, kuid selle käigus kujutas ta laiemat publikut ja oma kunsti turgu. "Ma ennustan enesekindlalt, et mõni aasta toimub sümfooniakontsertide, ooperi ja filmide kõrval" kergeid kontserte "ja igas kodus on värvilised orelid, " kinnitas Wilfred 1924. aasta ajakirjas Popular Mechanics antud intervjuus.
Kuigi see suurejooneline ennustus kunagi teoks ei saanud, lõi Wilfred mitmeid väiksemaid autonoomseid seadmeid - kokku 16, millest praegu on üheksa -, mis on ette nähtud koduseks kasutamiseks. Clavilux Juniori kabinetiuksed avasid klaasekraani paljastamiseks. Sisemehhanismid - lambipirn, käsitsi maalitud ja vahetatavad värviplaadid (Pyrexi ümmargused tükid, millele Wilfred maalis abstraktsed kujundused), peegeldava materjaliga vooderdatud koonus - liikusid erinevates orbitaaltsüklites ja toodeti ekraanil privaatselt valguse põhjendus. Nuppude ja lülititega varustatud juhtpaneel võimaldas operaatoril kontrollida selliseid funktsioone nagu tempo ja intensiivsus. „Wilfred kolis oma ainsa esineja Clavilux'l mängides oma kompositsioonide täieliku kontrolli alt, et töötada välja instrumendid, mille üle tal oli kompositsiooni tulemuse osas vähem kontrolli, kuna ta andis vaatajale mõned tööriistad piltidega manipuleerimiseks ekraanil, ”räägib Orgeman.
1932–1968 hakkas Wilfred looma eraldiseisvaid lumiakompositsioone, millel kõigil olid iseseisvad mehhanismid, mida vaataja muuta ei saanud. Iga teos oli valgusallika, läätsede, filtrite ja reflektorite ainulaadne konfiguratsioon, komponendid pöörlesid automatiseeritult erinevatel ajalõikudel, saades seeläbi selge tsüklilise kompositsiooni. Üks lumia teos muuseumi väljapanekutes kordub iga 5 minuti ja 15 sekundi tagant; teine, Wilfredi tuntuim projekt, Lumia Suite, op. 158 (1963–64), iga 9 aasta tagant, 127 päeva ja 18 tunni tagant.
Üksus nr 50, elliptiline eelmäng ja Chalice, Thomas Wilfredi 1928. aasta sarja esimesest tabelimudelist Clavilux (Luminar) (Yale'i ülikooli kunstigalerii, New Haven, Conn., Thomas C. Wilfredi kingitus, 1983.66.1). 
Thomas Wilfredi 1965. aasta Claviluxi vaikne visuaalne kariljon (Thomas Wilfredi paberid, käsikirjad ja arhiivid, Yale'i ülikooli raamatukogu, New Haven, Conn.) 
Üksus nr 86, Thomas Wilfredi 1930. aasta Claviluxi juunioride sarjast (Carol ja Eugene Epsteini kollektsioon) 
Thomas Wilfredi Lumia skeem, c. 1940-50 (Thomas Wilfredi paberid, käsikirjad ja arhiivid, Yale'i ülikooli raamatukogu, New Haven, Conn.) 
Kunsti teerajaja plakat umbes 1926. aastal (Thomas Wilfredi paberid, käsikirjad ja arhiivid, Yale'i ülikooli raamatukogu, New Haven, Conn.) 
Pealkirjata, op. 161, autor Thomas Wilfred, 1965 (Carol ja Eugene Epsteini kogu. Foto: Rebecca Vera-Martinez) 1964. aastal, vaid mõni aasta enne Wilfredi surma, omandas Epstein oma esimese ja kauaoodatud töö Sequence in Space, op. 159 (1964/5). Epstein lahkus varakult töölt, et kasti kätte saada. Lumia teose lahti pakkides ühendas ta selle elutoa pistikupessa ja kutsus oma nõbu ja nõbu naise endaga kaasa; tol õhtul kolis ta teose isegi oma magamistuppa, et jätkata vaikselt liikuva valguse vaikse ja hüpnotiseeriva raami vahtimist. Lühidalt, Epstein töötas välja rutiini oma lumia ja oma külalistega. "Paljud inimesed olid mind kuulnud põnevil rääkimas sellest fantastilisest asjast, mida olin New Yorgis näinud, " meenutab ta. Vaatamiseks tulles joonistas Epstein varjud, lülitas tuled välja ja lülitas sisse lumia. “Ma ei ütleks vähemalt viis minutit midagi. Hoidsin võimalikult tähelepanelikult lõikelauda süles ja kui inimesed tegid huvitavaid märkusi, panin need kirja. Siis kirjutaksin nad üles ja saadaksin Wilfredile, kes seda armastas. Tema vanuses ei saanud ta sellist vahetut publiku tagasisidet. ”
Üks külastaja oli astronoom ja autor Carl Sagan, Epsteini sõber 1960ndate algusest. “Ta tuli üksi, ” meenutab Epstein. „Tegin samamoodi ja umbes viie minuti pärast ütles Carl:„ Olgu, ma annan alla. Kuidas seda tehakse? ' Olin tõesti pettunud. Tõepoolest, ta oli väga eriline inimene ja ma arvasin, et ta läheb vooluga kaasa ja pole mehaanikast huvitatud, selle asemel küsis ta: "Kuidas see tehtud on?" "
Sellest ajast, kui Epstein kohtus oma esimese lumiakompositsiooniga, on möödunud rohkem kui pool sajandit. Tema kollektsiooni valikus on nüüd efemereid, sealhulgas 1913. aasta kiiruspilet, mille Wilfred tekitas väljaspool Londonit sõiduteel üle 10 miili tunnis; praktiline - järeltulevad hõõglambid; ja esteetiline - kuus Clavilus Juniori mudelit ja kaheksa individuaalselt “lindistatud” lumiakompositsiooni, sealhulgas Wilfredi lõplik kompositsioon, mida Epstein jälgis kümme aastat, enne kui ta jälgis seda Palm Beachi laos. Viimase 15 aasta jooksul on Epstein leidnud oma vennapojast AJ-st entusiasmi ja Wilfredi teoste ning pärandi säilitamise partneri, kuna AJ on külastanud ja salvestanud kõiki Wilfredi teoseid ning ehitanud oma lumiumikogu.
"See hämmastab mind, " ütleb ta. "See kõik juhtus nii järk-järgult."
Epstein kogeb endiselt kergete kompositsioonide kütkestavaid võlusid. “Olen nendega kõigiga tuttavaks saanud. Ma ei taha öelda, et pole midagi uut, aga te hakkate mustreid ära tundma - ma peaaegu ootan neid. Kui ma istun ühe ees, siis võiksin lause keskel lihtsalt välja öelda: "Vau!" Pärast kõiki neid aastaid on see ikka veel selline. Nad haaravad mind ikka väga. ”
“Lumia: Thomas Wilfred ja valguse kunst” on Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis avatud 7. jaanuarist 2018.
Toimetaja märkus: artiklit täiendatakse uue teabe ja subtiitrite parandustega.
