1930ndatel asutasid Northumberlandis Ashingtonist pärit söekaevurid oma kohaliku YMCA-st kunstihinnangu klassi. Ashingtoni rühm, nagu nad ise nimetasid, jäi kinni filosoofiast "maalige seda, mida teate" ja rühmitusest sai sensatsioon, jäädvustades ainulaadse pilgu elule söekaevandustes ja söelinnades. "Pitmeni maalijateks" nimetatud kaevurite elu ja ajad on kunstikriitik William Feaver krooninud ja kohandanud ka Broadway näidendiks. Nüüd kajastab Javier Pres artnet News'is, nende töid ja palju muud kajastatakse Ühendkuningriigi söekunstižanrile pühendatud muuseumigaleriis.
Kaevandamise kunstigalerii Aucklandi lossis avas oma uksed 21. oktoobril, neli aastat pärast seda, kui miljonäride investeerimispankur ja kunstikollektsionäär Jonathan Ruffer ostis Durhami krahvkonnas piiskop Aucklandi mahajäetud lossi kavatsusega arendada majanduslikult väljakutsuvast piirkonnast kultuuriline sihtkoht. Ehkki Ruffer loodab lõpuks luua usumuuseumi, ajaloolise teemapargi ja näidata oma tõelist armastust - Hispaania vanade meistrite loomingut - avas ta mäetööstuse kunstigalerii kõigepealt austusavaldusena tööstusele, mis domineeris selles piirkonnas põlvkondade vältel ja suleti hüvanguks 1980ndatel. “Hispaania kunst ei pruugi kohalikele inimestele eriti meeldida, ” räägib muuseumi ab kuraator Angela Thomas Presile. "Kaevandamise kunstigalerii on viis öelda:" See on teie pärand. ""
Üks muuseumis eksponeeritud kunstnikest on 77-aastane Bob Olley, kes töötas maa all 11 aastat. Ta ütles BBC-le, et kunst on kaevurite näituseks maailmale, milline oli maa-alune elu ja milline oli nende perede ja linnade igapäevane eksistents, kes toitsid tööstusajastut. "Läinud päevadel, enne kaamerate ja mobiiltelefonide kasutamist, ei saanud te inimestele näidata, " seda ma teen ka tööl, "räägib Olley. „Arvan, et see võib olla osa põhjusest, miks on nii palju inimesi, kes tulid söekaevandusest välja kunstnikeks. Meil on õnne, sest kokkupuude on olnud, kuid tööstuses pidi olema tuhandeid teisi inimesi, kes seda ei teinud ja keegi pole nende tööd näinud. ”
Maev Kennedy ajalehes The Guardian teatas, et kohalikud ametnikud üritasid Olley kuulsaimat pilti Westoe Netty - kuut meest ja ühte noormeest kujutavat krapsakat kujundit nettas (tualettruumi släng) - bankeerida, kui seda esimest korda näidati. Need olid ebavajalikud ja Westoe Nettyst on saanud Kirde töölisklassi ajaloo sümbol (teose trükiseid on ka Kaevanduse kunstigaleriis).
420-osalise kollektsiooni südameks on kaks kohalikku kollektsionääri, raamatukoguhoidja Gillian Wales, kes avastasid selle kunsti ja hakkasid seda koguma, kui kohalik kaevanduskunstnik riputas oma raamatukogus Londonis oma kunstinäitust reklaaminud flaieri. Ta jagas oma avastust kohaliku arsti Bob McMannersiga ja nad hakkasid koguma kohalike kunstnike, sealhulgas Norman Cornishi, Tom McGuinnessi ja Poola-juudi emigrandi kunstniku Josef Hermani loomingut, kelle loomingut hoitakse suuremates muuseumides. Pressiteate kohaselt panid nad kokku kunstiajaloo, tutvustades Spennymoori asunduse maaligrupi loomingut, mis asub mõne miili kaugusel piiskop Aucklandist, samuti Ashingtoni gruppi ja üksikuid maalijaid kogu Põhjasöeväljal.
Muuseum loodab, et kui avalikkus näeb väljapanekut, näevad nad välja rohkem kaevanduskunsti, mille nad on tahtmatult oma pööningutele ja garaažidesse ladunud.
Kui mälupilk „alevlinnadest” kaob, ütleb Olley Kennedyle, et selle kunsti säilitamine on üha olulisem. "See ei võta kaua aega, kuni meil on jäänud ainult maalid, " ütleb ta.
Propommi seadmine (2008), Robert Olley (Kaksikute kollektsioon, Zurbarán Trust)
