https://frosthead.com

See suur kõrvits kuulutab Yayoi Kusama DC saabumist

Auhinnaga kõrvitsahooaeg võis olla lõppenud mitu kuud tagasi, kuid ilmatu on maandunud muruplatsile Washingtoni DC-s Smithsoniani Hirshhorni muuseumis ja skulptuuriaias

Seotud sisu

  • Järgige täppide abil Yayoi Kusama lõpmatusruume, mis purustavad muuseumi kirjeid
  • Miks mängib naine Hirshhornis ikka ja jälle sama kitarrimängu

Kui see on kaheksa jalga pikk ja umbes 1800 naela, siis kvalifitseeruks see suvisel messil sinilindile, kuid seda kaunistatakse sadade mustade punktidega - vinüül, täiesti ümmargune, mustad täpid joondatud kiududega armeeritud plastile.

See skulptuur pealkirjaga Kõrvits on muidugi osa sellest, mida Jaapanis sündinud kunstniku Yayoi Kusama eeldatavalt veebruaris muuseumis eeldab ülipopulaarset retrospektiivset avamist.

Sellisena on see üsna hea kõnekaart. Kõrvitsad ja täpid on kunstniku jaoks olnud kirg juba enam kui kuus aastakümmet, ütles kuraator Mika Yoshitake, kes aitas korraldada eelseisvat näitust “Yayoi Kusama: lõpmatuse peeglid”, mis kestab 23. veebruarist kuni 14. maini 2017, enne kui reisitakse veel viie inimese juurde Põhja-Ameerika muuseumid.

“Yayoi Kusama kasvas üles taimseemnepuukoolis, ” räägib Yoshitake. “Tema vanaisa tutvustas neid neid taimi esimesena. Tema kuju ja grotesksuse tõttu võttis ta kohe kõrvitsa juurde. ”

Kusama joonistas kõrvitsaid 1940. aastate lõpust, kasvades Matsumotos Naganos.

"Näib, et kõrvitsad ei innusta palju austust, " ütles Kusama kunagi. “Kuid mind võlus nende võluv ja võitu vorm. Mis meeldis mulle kõige rohkem, oli kõrvitsa helde tagasihoidlikkus. ”

Ja Kusama jaoks olid kogu tema karjääri jooksul sama olulised punktid, mida Yoshitake nimetab tema jaoks “väga isiklikuks asjaks”.

"Need algasid hallutsinatsioonidest, mis tal lapsena tekkisid, " räägib kuraator. "Ta kannatab ägeda neuroosi all, nii et tal on sellised nägemused täppidest."

Kunstniku poolt 1978. aastal kirjutatud “täpil” on päiksekuju, mis sümboliseerib kogu maailma ja meie elavat elu, ning ka Kuu kuju, mis on rahulik. Ümmargused, pehmed, värvilised, mõttetud ja mitteteadlikud, täpid muutuvad liikumiseks. . .polka punktid on tee lõpmatuseni. ”

Nii tähistasid polka-punktid tema tööd juba 1960. aastatel, kui New Yorgis avangardkunstnikuna pidas ta üritusi, kus tema ja ta sõbrad alasti oleksid ainult punktidega kaetud.

1970. aastate alguses kolis Kusama aga tagasi Jaapanisse ja langes paarikümne aasta jooksul silmist, kuni New Yorgis ja Londonis tehtud retrospektiivid tõid ta varjatud kohast välja. Teda nimetatakse nüüd Jaapani edukaimaks elavaks kunstnikuks ja maailma enimmüüdud kaasaegseks naiskunstnikuks.

Tal on ka tohutu jälgimine peegelpildistatud “lõpmatusruumi” installatsioonide tõttu, mis tundusid vaatajatele igaveseks laienevat.

Üks selline teos Los Angelese laiemas galeriis on pärast selle muuseumi 2015. aastal avamist meelitanud tundepikkusi roodu, osaliselt seetõttu, et korraga on siseruumides lubatud vaid üks külastaja vähem kui minut.

Tema 2012. aasta tagasivaates Whitney ameerika kunsti muuseumis tehtud teekäigud veepinnal tõid rahvamassi kontrolli alla probleemid, mis nõudsid ajastatud pileteid.

Yoshitake väidab, et Hirshhorn ootab külastajaid oma lõpmatuse peeglite jaoks, sest "meid on kuus, mis on enneolematult palju peeglisaali ruumis, mida käsitletakse maalide, skulptuuride ja paberitööde kontekstis. väga harva nähtud kollaažid ning paljude tema fotode ja diagrammide arhiiviekspositsioon. ”

Installatsioonide hulka kuuluvad Lõpmatuse Peeglituba - Phalli väli (1965/2016), 2007. aasta punktide kinnisidee - armastus muudeti täppideks, 2009. aasta igaviku hävitamise tagajärjed ning miljonite valgusaastate hinged eemal 2013. aastast ja osalus The Obliteration Room .

Kuid poole tosina sellise toa puhul peame „olema väga valmis, “ ütleb Yoshitake. „Selle nimel töötab suur logistikameeskond. Oleme selle nimel aasta aega tööd teinud. ”

Kevadest alates muuseumi saabuvate näituste kohta saabunud päringutega lisab ta, et "me eeldame, et oleme iga päev võimekad."

Uue Kõrvitsa parima Instagrami preemiaks olid tõepoolest tähtajalised sissepääsupiletid selle avanädalavahetusel toimuvale tasuta näitusele.

Kusama, nüüd 87, lõi oma esimese lõpmatusruumi peeglite ja tuledega 1960. aastate alguses - ajal, mil ta oli New Yorgi popkunsti plahvatuse keskmes, kui ta oli ühendatud kunstnikega Donald Juddist Joseph Cornellist Andyni Warhol.

Lõpuks kajastas tema lõpmatusruumide näiline avarus ka mõlemat teist kirge.

“Esimene peegelruum, mis oli seotud kõrvitsatega, oli 1991. aastal, ” räägib Yoshitake. “Ta valiti esimese Jaapani kunstnikuna, kes esindas Veneetsia biennaali 1993. aastal, nii et ta lõi peeglisaali, mis on peegelkarbis ruumis, kus on kõik need täpid. See peegeldab kõike, mis tema silmis on, ja siis sees on need värvitud vahtkorvitsad. ”

Yoshitake ütleb, et ta otsis algselt Hirshhorni jaoks pehmeid vahtkõrvitsaid, "aga kui ma sain teada, et ta teeb seda uut tükki, arvasime, et parem oleks see uus saada."

2016. aasta kõrvits istub Tony Smithi musta, nurgeline Throwbacki asemel, mis on ajutiselt ladustatud. Lisaks uuele kujule toob see muuseumiplatsile värvilaiku.

Samuti vihjatakse veel paljudele näitusele tulevatele kõrvitsatele, sealhulgas tema viimasele, mida esmakordselt eksponeeriti selle aasta alguses Londonis, erekollaste täppide, LED-tuledega ja lõputult mustade peeglitega korrutatud kõrvitsatega. Selle pealkiri ei varja tema armukest: kogu igavene armastus, mis mul kõrvitsate vastu on .

Kõrvits on praegu näitusel Smithsoniani Hirshhorni muuseumis ja skulptuuride aias Washingtonis. „Yayoi Kusama: lõpmatuse peeglid“ on enne 23. septembrit 2017 avatud Seattle'i, Los Angelese, Toronto, Clevelandi ja Atlanta muuseumidesse. . Nädalavahetuse avapiletid antakse välja esmaspäeval, 13. veebruaril EST keskpäeval. Pääsmeid antakse välja järgmise nädala keskpäeval keskpäeval.

See suur kõrvits kuulutab Yayoi Kusama DC saabumist