"Mul on oma tantsukingad, " ütles San Francisco kunstnik Jeremy Sutton mõni minut enne tõusutõusu, et joonistada Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi Kogodi hoovis muusikute, bokside ja külaliste kolmetunnist elavat digitaalset maali, kabiine ja külalisi segama.
Eyeing Suttoni must-valge tiivaotstega nõustus trompetimängija Carey Rayburn, kes juhib Seattle'is asuvat Good Co. elektro-kiigebändi. "Jah, " ütles ta. "Need on kentsakad."
27. juuni üritus, mis tõstis esile innovatsiooni kunstis, oli viimane kolmeosalises sarjas “America Now”, mille korraldasid Rahvuslik Portreegalerii, Ameerika Ajaloomuuseum ja Ameerika Kunstimuuseum. Suttoni maalimise ajal nägi tema reaalajas peo kujutamine suurel ekraanil.
Sutton ja sõbranna Peggy Gyulai (ise kunstnik) olid nende kümnete seas, kes tantsisid Good Coksi ja DJ Eliazari (Eli Võrdlus) etenduste ajal. Tiivaotsad kajastasid ka tohutu õhupalli valget "keerist", mille arhitekt Nathalie Pozzi kujundas siseõuele videomängude kujundaja Eric Zimmermani mängu "Tähised taevad" raames. Mängus, mille nimi tuleneb Immanuel Kanti hauakivi tsitaadist, üritavad vaikivad mängijad valitsejat kukutada.
Üritusel esines Seattle'is asuv elektro-swingbänd Good Co. (Renaud Kasma) Suttoni maal seostas teatud mõttes sündmuse kõiki osi: muusikuid, “Tähistaeva” mängijaid ja jaamu, kus külastajad said mängida virtuaalreaalsust, Oculus Rifti mänge ja sukelduda teistesse digitaalsetesse maailmadesse. Lõppude lõpuks oli kõik tema pintsli või õigemini tema Wacom Intuos Creative Stylus 2 ja FiftyThree pliiatsi jaoks aus mäng. Kuid kõigil partiil oli ka midagi ühist - nad kõik ületasid piiri kunsti ja tehnoloogia vahel.
Võtke Suttoni iPadi alus. Palett, mille ta ostis Amsterdami Van Goghi muuseumis (põhineb Vincenti paleti suurusel ja kujust), kannab seda värvi aegadest, mil Sutton kasutas lõuendile trükitud digitaalse maali peal vanamoodsaid pintsleid ja värvi. Sutton on paleti kokku pannud, nii et tal on kaks kohta, kuidas oma iPadiga HDMI-kaabel ühendada.
Programmeerija ja mängude kujundaja Greg Aring tõi oma Oculus Rifti “kogemused” ehk mängud “Hellicott City” - kummitatava vagunisõidu, mille nimi tuleneb arvatavasti Aringu kodulinnast Ellicott Cityst, Md., Ja mille jaoks kulutas ta umbes 120 tundi. Halloweeni kunstinäitus ja “Vrolleyball”, mis tema sõnul on võrkpalli, pesapalli, karate ja pongi kombinatsioon.
"Mängud on kunstivormina avalikkuse silmis kaugele jõudnud, " sõnas Aring. “Alati on olnud arutelu selle üle, kas mängud on kunst, mis on minu arvates rumal küsimus. See, et Smithsonian sellise ürituse korraldaks, on tõesti julgustav. See on hea märk kohalike mänguarendajate toetamiseks - inimestele, kes teevad kunsti ja kellele meeldib tehnoloogia nagu mina. ”
Ameerika kunstimuuseumis toimus 2012. aastal näitus „Videomängude kunst” - näitus, mis tähistas 40 aasta möödumist vanaaegsete mängude süsteemidega, filmiti intervjuusid mängude kujundajatega ja võimalusi murrangulisi mänge mängida. 2013. aastal ostis muuseum oma alalise kollektsiooni jaoks kaks videomängu „Lill” ja „Halo 2600”, märkis välissuhete juht Jo Ann Gillula.
Üheksa-aastane Gabriel, kes mängis “Hellicott Cityt” ja kelle ema soovis, et teda tuvastataks ainult tema eesnime järgi, ütles, et mäng polnud “tegelikult nii hirmutav”, vaatamata “kummituste ja muude asjade ilmumisele”, ja nõiad. ”Parim osa oli tema sõnul väga kiire rullsõidukite stseen. "See on väga tore, põnev, " ütles ta.
Teised külastajad otsustasid Limoncello di Capri „Tähiste taeva kokteilide” joomise ja puuviljamahla valmistamise vahel mängida mängu „Tähised taevas”.
Õhupalle kavandanud arhitekt Nathalie Pozzi tunnistas, et esimesel põsepuna tundus tema töö olevat kõige vähem tehnoloogiline. Seal oli kaks suurt õhupalli, väga suur sfääriline kollane (nagu stiliseeritud päike) ja tohutu "keeris", mis hõljus ülal, ja laud allpool, kus mängijad seisid. "Valitseja" rääkis mikrofonist ja teised mängijad üritasid teda kukutada. "Ehkki mäng pole digitaalne, pole selle ehitamine võimalik, " sõnas naine, märkides, et alustas oma tegevust. visandid pliiatsi ja paberiga, kuid ehitamine läks üsna keerukaks, kuna fännid hoidsid õhupalle täis ja 3D-printimine oli täis.
Ja nagu arvata võiks, oli ka muusikutel palju öelda kunsti ja tehnoloogia ristumiskoha kohta. DJ Eliazar soovib esinedes oma sülearvuti maha jätta, et ta saaks hinnata seda, mida ta nimetas oma kunsti psühholoogilisteks ja sotsioloogilisteks aspektideks, publikuga suhtlemiseks ja lugemiseks. Näiteks kui rahvahulk näib kurnavat, võib ta nende rahustamiseks mängida midagi pehmet.
"Arvuti sees on liiga palju võimalusi, kui teid imetakse ekraanile ja te ei suhtle, " ütles ta. Ta lisas, et tehnoloogia on siiski süvendamiseks ülioluline. "Ma ei saaks ilma selleta teha seda, mida teen, " ütles ta.
Hea Co vokalist Sasha Nollman märkis, et bändil on tõesti tugev kiindumus traditsioonilisse jazzi, aga ka sügav armastus elektroonilise muusika vastu. "Meie jaoks on väga põnev, kui me segame need kaks asja omavahel kokku, " ütles ta. "See on väga põnev, kui teda kutsutakse üritusele, kus kogu asi on selle tegemine, nende vanemate traditsiooniliste muusikavormide uuendamine."
“Džäss on Ameerika muusika. See on meie rahvuslik kunstivorm, ”lisas trombonist Colin Pulkrabek. „Meil on selle kindel omand. Sel põhjusel peame seda elus hoidma ja tõlgendama seda pidevalt vastavalt oma äranägemisele ning püüdma seda enda jaoks asjakohasena hoida. "
Muusikud - nii Good Co kui ka DJ Eliazar - nõustusid, et reaalajas maalimine on päris põnev. Good Co bändiliider Rayburn meenutas meest, kes oli eelneval kontserdil Ougeni osariigis Eugenes, tulemas pärast etendust üles ja joonistades muusikute karikatuure. "See oli fantastiline, " ütles ta. Küsimusele, kas joonistused on meelitavad, vastas ta vabatahtlikult: “Enamasti. Üks neist näeb välja nagu võlur. ”
DJ Eliazar on varem esinenud kunstiavamistel, kus kunstnik visandas teda. Talle meeldis vaadata, kuidas tema muusika artisti mõjutas. "Mängite midagi ja äkki läheb see nende teosesse, " ütles ta, meenutades mõnda Lähis-Ida muusikat, mida ta mängis ühel varasemal üritusel. "Äkki ilmus tema maalile kaamel."
Kunstnik Jeremy Sutton väldib digitaalse meedia abil maalides nuppu "tühista". Ta lisab lahutamise asemel värvikihid. (Shalom hellalt) Digitaalmaalija Sutton ütles, et on loonud kunsti reaalajas üritustel alates sellest, kui ta esimest korda arvuti üles võttis. 1991. aasta partei muutis tema elu rohkem, kui ta oleks võinud teada, ütles Oxfordi ülikoolis füüsikat õppinud Londoni põliselanik. Sutton elas Palo Altos alates 1988. aastast, kus ta müüs ülijuhtivaid magneteid. Kui ta seda harjumuspäraselt tegi, leidis ta peol inimesi visandamas. Kellelegi, kes vaatas üle õla, meeldis see, mida ta nägi, ja ta pakkus talle oma maalritarkvara teinud sõbrale tutvustada.
“Mul polnud aimugi, millest nad rääkisid, aga ütlesin:“ Muidugi. Mulle meeldiks, '' ütles Sutton, kes õppis peagi programmi PixelPaint Pro. “See muutis minu elu. Armusin sellesse keskkonda, ”sõnas ta. "Tundsin end sellega koduselt."
Hoolimata füüsikastuudios töötamisest tunnistas ta piinlikult, et pole enne digitaalvärviga tutvumist vaevalt arvutit kasutanud. Kuid varsti võttis ta töölt vaba aja, et sõita Las Vegasesse, et näidata graafikaetenduse Siggraph looja boksis maalimistarkvara kasutamist. Pärast töö kaotamist sai temast täiskohaga kunstnik, kellega keegi ei tegele, kui ta just ei leia, kui teil pole mingisugust täielikku naiivsust, obsessiivsust ja natuke hullust.
"See ei ole ühegi turvalisust tagava asja retsept, " ütles ta.
"America Now" üritusel maalides, nagu ta alati teeb, olid Suttonil jalad kindlalt istutatud nii tehnoloogilises kui ka esteetilises maailmas, näidates, et nad jagavad ühiseid asju nii digitaalsete pintslite eest põgenevate puristide kui ka suurepäraste tehnoloogia evangelistidega. lubadus digitaalse kunsti tegemisel.
Ta väldib nupu „Tühista” kasutamist, selle asemel, et lahutada, lisab värvikihte. Ja ta ei kasuta "silmatilga" tööriista, mis võimaldaks tal korrata täpseid värve, mida ta varem oma maalidel kasutas. Selle asemel kohandab ta tooni, küllastust ja tooni iga kord uuesti. Päev enne sündmust reporteriga vesteldes näitas ta, kui kiiresti suudab ta joonistusprogrammis kohvitassi punase värvi sobitada; selleks kulus sekundit.
"Ma kohtlen oma meediat kui väga vormitavat ja transformatiivset meediat, " ütles ta. “See ei paranda; see muutub alati. ”
Digikunstnik Jeremy Sutton maalib Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi ürituse "America Now! Innovation in Art" reaalajas kujutise27. juunil loodud maalil toetas Sutton tausta, mille ta koostas kolmest kunstimuuseumi kollektsioonist: Malcah Zeldise „Miss Liberty Celebration“ (1987), Marvin Beerbohmi „Autotööstus“ (1940) ja Romare Beardeni „Blueside keisrinna” (1974). Mitmed Beardeni teose muusikud esinevad Suttoni lõpumaalil silmapaistvalt, nagu ka Good Cochi Sasha Nollman (selgelt eristuvas sinises kleidis), Pulkrabeki pasun, DJ Eliazari müts, õhupalli keerutamine ja siseõue lagi. Sutton pidas tööst, mille ta lõi koos rakendusega Sketch Club, sageli pause, et rääkida igas vanuses külastajatele oma tööst, tundidest, mida ta õpetab enamasti oma San Francisco stuudios ja oma tehnikatest. Sel viisil avalikkusega suheldes kinnitas tüdruksõber Gyulai, et ta naudib teda väga.
Võib-olla sümboolsemaks tehnoloogia ja kunsti ristumiskoht kui isegi tema iPadi molbert - see on viis, kuidas Sutton joonistab oma füüsikakoolitusele. Mõlemad lähenemisviisid maailmavaatele on tema sõnul palju seotud mustrite, struktuuri ja rütmi otsimisega ning kriitikaga pinnale ilmumise suhtes.
"See seisneb asjade nägemises väljaspool seda, mida alguses näete, " ütles ta.
