Sada aastat tagasi, selle aasta veebruaris, salvestas Victor Records Original Dixielandi ansambli “Jass” 78-rpm plaadi nimega “Livery Stable Blues”. See ülivõimas number sai üleriigiliseks hitiks, seda müüdi enam kui miljon eksemplari ja tänapäeval on see peaaegu kogu maailmas esimene jazzisalvestus. Miljonite ameeriklaste jaoks oli plaat nende esimene kokkupuude signatuurikunsti vormiga, mis pidi popkultuuri üle võtma ja saama rahva üheks mõjukaimaks ja armastatuimaks ekspordiks.
Seotud lugemised
Jazzi ajalugu
OstaOriginal Dixieland Jazz Band'i viis meest, kõik valged New Orleanians, moodustasid ansambli 1916. aastal Chicagos; nad mängisid kõik seal eraldi parema raha eest, kui nad koju tagasi teenida suutsid. (1917. aasta lõpus vahetasid nad sõna „jass“ sõna „jazz“ vastu. Selle sõna tavaline kirjaviis, mida algselt kasutati pesapallimängijate kirjeldamiseks peptiidiga.) Muusikud kolisid peagi New Yorki, kus Al Jolsoni noogutus aitas maa kontsert teatriprogrammi lemmikjärgses hangoutis: Reisenweberi kohvik Columbuse ringil.
Enamik inimesi polnud kunagi midagi sellist kuulnud nagu “Livery Stable Blues”. See oli üleminekutükk, lõdvem ja spontaansem kui ragtime, mis oli sajandi vahetusel riiki pühkinud, kuid milles puudusid tulevased improviseeritud soolod ja elastne jazzi rütm. Laul oli sisuliselt 12-baarine bluus koos juhi Nick LaRocca korneti, Eddie Edwardsi trombooni ja Larry Shieldsi klarnetiga, mis puhutasid samaaegselt vastassuunalisi jooni ja jäljendasid barnyard-loomi Tony Sbarbaro trummide ja Henry Ragase klaveri löömisel.
Nagu 1960ndate garaažirokk, oli ka lihtne muusika, mida mängiti nii palju irdumist, et see osutus vastupandamatuks. Ameerika noorte jaoks, keda õhutas linnatööstuse kujundatud ja Esimese maailmasõja ääres tihenenud maailma kiirendamine, “Jazz oli õige asi, ” ütleb Michael White, tunnustatud džässiklarnetist ja professor Louisiana Xavieri ülikool. "See rikkus reegleid ja julges öelda, et võite olla üksikisik." Bänd oli sensatsioon - "viimane hullustus, mis rahvast pühib nagu muusikaline äike", raputas New York Timesi ja salvestas 1918. aastal veel kuus 78-ndat. Uus ansamblid tormasid heli peale raha sisse.
New Orleansi elanikud olid vahepeal sellega juba hästi tuttavad. Juba enam kui kümme aastat on afroameerika muusikud, nagu kornetid Buddy Bolden, Freddie Keppard ja Joe Oliver, ühendanud ragtime'i täpse kirjutatud muusika ja maaelu bluusi vahelduva kõrvamuusikaga, lisades improviseeritud soolosid räbalatele sünkoopitud rütm. Nad mängisid enamasti musta publiku jaoks, kuid esinesid ka paraadidel, kus keegi kõnniteelt kuulda võis. Varsti valisid stiili valged muusikud. “Seal on täpne analoogia 50ndate ja 60ndate roki ning R&Bga, kui noorusliku mässu kõla oli mustade esinejate teerajaja ja seejärel valgete esinejate seas populaarsemaks tehtud, ” ütleb White.
Kui Keppard, Oliver, Kid Ory ja Louis Armstrong hakkasid 1920. aastatel plaate tegema, osutusid need Aafrika-Ameerika uuendajad osavamaks ja kujutlusvõimelisemaks kui Original Dixieland Jazz Band. Kuid pole vähem patt olla vähem andekas kui Louis Armstrong ja LaRocca rühmitus jätkas 1940. aastatel lihtsuse poolest põnevaid plaate. Lõpuks sai bändi maine kannatada juhi sõjaka, kergesti ümberlükatava väitega, et ta oli leiutanud jazzi. Isegi nii muutuksid bändi hitid hilisemate hiiglaste nagu Bix Beiderbecke standarditeks. Jassil oli ju oma elu.
Toimetaja märkus, 28. veebruar 2017: saates “All That Jass” eksisime, viidates Original Dixielandi ansambli “Jass” liikmetele, kes salvestasid “Livery Stable Blues”: Larry Shields mängis klarnetit ja Tony Sbarbaro trummidel.
Sõna “jazz” kasutati esmakordselt trükisena Californias spordikirjanduses 1912. aasta paiku. (Kongressi raamatukogu) 
Telli Smithsoniani ajakiri nüüd kõigest 12 dollariga
See artikkel on valik Smithsoniani ajakirja jaanuari / veebruari numbrist
Osta
