Saksa kunstniku Georg Baselitzi massilises retrospektiivis esimese tagurpidi kujutatud kujundi sattumine võib esmapilgul tundmatule külastajale tunduda installatsiooni aegumisena. Kuid kõndige veidi kaugemale Baselitzi: Kuus aastakümmet Smithsoniani Hirshhorni muuseumis ja skulptuuriaias Washingtonis ning ümberpööratud arvud hakkavad paljunema.
Selliseid lõuendeid - kümneid - on näitusel enam kui 100 teose keskel, mis on tema esimene suurem uuring USA-s 20 aasta jooksul, et hakata looma ülipopulaarset maailmapilti.
Pärast 1950ndate aastate lõpust Berliinis töötanud kunstnikku mõjutas Baselitzi Willem de Kooningi vabastav ekspressionism pärast seda, kui ta oli seal külastanud USA rändnäitust. Esmakordselt juhtis kunstnik oma armee tagurpidi tõmbamisega laialdast tähelepanu 1970ndatel. Uuringu korraldamisel aidanud Hirshhorni kuraator Stéphane Aquin ütles, et tegemist on enam kui lõuendite ümberpööramisega.
“Kõigi küsimuste osas, mis teil tekkida võivad, ” alustab Aquin näitust kõndides: “Baselitz maalib niimoodi. Ta ei värvi neid paremalt ülespoole ja keerab need tagurpidi. Ta maalib nad tagurpidi. ”
Georg Baselitzi 1969. aasta Elke I portree (eraomandis. © George Baselitz 2018, foto Jochen Littkemann) 
Viiekümnendate aastate portree - MW, autor Georg Baselitz, 1969 (eraomandis. © George Baselitz 2018, foto Jochen Littkemann) 
Da. Portree (Franz Dahlem) autor: Georg Baselitz (eraomanduses. © George Baselitz 2018, foto Jochen Littkemann) 
Magamistuba autor Georg Baselitz, 1975 (© Georg Baselitz 2018, foto Jochen Littkemann) 
Klaasiga joogiklaas, Georg Baselitz, 1981 (© Georg Baselitz 2018, Königi kollektsioon, New Yorgi Skarstedti galerii fotokogu) 
Maria ja Fran Marc, autor Georg Baselitz, 2002 (© Georg Baselitz 2018, saali kollektsioon, viisakalt Halli Kunstifond, foto autor: Robert McKeever) 
Apelsini sööja (IX), autor Georg Baselitz, 1981 (© Georg Baselitz 2018, Skarstedt, New York, foto Friedrich Rosenstiel, Köln) 
Georg Baselitz
Georg Baselitzi (sündinud 1938) 80. sünnipäeva puhul, ― meie aja mõjukaimate maalikunstnike ja skulptorite ―, on Fondation Beyeler pühendanud kunstnikule ulatusliku tagasivaate, kogudes Baselitzi paljudest olulisimatest maalidest ja skulptuuridest viimase kuue aastakümne jooksul esimest korda.
OstaFotosid modellina kasutades leiab ta uue viisi figuuri tajumiseks, väidab Aquin. Seejuures "lükkab ta pildi ümberpööramisega ikonograafia eesmärgi".
"Motiivi tagurpidi pööramine andis mulle vabaduse tegeleda maalide probleemidega, " ütles Baselitz kord.
See oli meetod, kuidas teda reaalsusest veelgi enam distantseerida, vastavalt etenduse seinatekstile, "taandades kujutised joone, kuju ja värvi formaalsetele põhilistele omadustele".
Alasti mees, autor Georg Baselitz, 1962 (© Georg Baselitz 2018, erakogu, Seatle, foto Richard Brown) Esmakordselt 1969. aastal Ferdinand von Rayski 19. sajandi maastiku variatsioonil nähti Baselitzi ümberpööratud pilte. See on lähenemine, mille juurde ta on viimastel aastakümnetel tagasi pöördunud. Kuid nagu saade selgeks teeb, on saksa ekspressionistidel juba varasematest päevadest alates tähelepanu pälvinud.
Tema esimesed teosed said esilehe pealkirjad tõepoolest siis, kui Saksa võimud konfiskeerisid tema 1962. aasta maali "Alasti mees " roppuste pärast. „Baselitzi karjäär algab suure skandaaliga, “ ütleb Aquin. "Ja see on omamoodi määratlenud tema karjääri olla alati süsteemide, autoriteedi, igasuguse kehtestatud korra vastu."
Noore kunstnikuna, kes oli üles kasvanud Ida-Saksamaal, õppis ta vabadusest ja autoriteedi ladestumisest Ameerika ekspressionismi rändnäituselt, mis jõudis Berliini 1958. aastal. “Selle näituse jõud oli uskumatu, ” räägib Baselitz Hirshhorni kunstniku tõlgi vahendusel. . „Kõige olulisem kunstnik oli [Jackson] Pollock - ta oli juba surnud, kuid ta kiskus kõike üle. Kuid teine kunstnik, kes jättis suure mulje, oli De Kooning. ”De Kooningi pintslitõmbe vabadus jättis Baselitzi julgetes löökides ka mulje. Kuid samal ajal oli ta kindlalt otsustanud enda kursi rajada.
Georg Baselitzi minu uus müts (Pinault kollektsioon © Baselitz 2018, foto autor Jochen Littkemann, Berliin) Pärast oma esimese näitusega Saksamaa kunstimaailma üles raputamist tegi ta portreede sarja "Kangelased", mis pani Saksamaa kogemused konteksti enne, kui ta alustas oma topsia-türmi.
Teda paluti USA-sse tulla pärast seda, kui tema monumentaalne kolmemõõtmeline puutöö, skulptuuri mudel, oli Saksamaa ainus esindaja 39. Veneetsia biennaalil 1980. aastal, pälvis palju tähelepanu (jällegi valedel põhjustel: mõned arvasid, et kuju üles tõstetud käega tegi natsisalve).
Kuid praegune näitus viis kuue tagurpidi Baselitzi lõuendi nägemiseni 2015. aasta biennaalil, vahendab Aquin. "Oli rabav näha seda meest, kes seal [nii kaua aega tagasi] tuli välja tugevate, tugevate teostega."
"Ma teadsin Baselitzi tööd ja jälgisin tema mõju Ameerika maalikunstnikele 1980ndatel, " ütleb Hirshhorni režissöör Melissa Chiu. "Kuid siin oli kunstnik, kes maalib sellises mahus ja inimkonnale nii tähelepanelikult, et oli aeg oma tööd üle vaadata."
Tegelikult sõitis tema viimane suurem USA uuring, mille korraldas Guggenheimi muuseum New Yorgis 1995. aastal, Hirshhorni 1996. aastal. Praegune näitus hõlmab aga jälle poole sama palju aastaid kestnud töid, kusjuures paljud tükid on maalitud Viimased 20 aastat ja nende esimeste esinemiste USA-s Baselitzis osalemine võib ikkagi olla kõige tuntum, kuna see on New Yorgi maalikunstniku Jean-Michel Basquiati jaoks selline otsene inspiratsioon. Aquin nimetab oma ümberpööratud 1981. aasta sarja Orange Eater “Basquiat enne Basquiat”.
Baselitz ei võtnud ühendust. Sellegipoolest oli Guggenheimi tagasivaate saamine 1995. aastal “nagu taevas olemine, ” ütleb ta. Uue Hirshhorni näitusega lisas ta, et see on tunne, "mis on kestnud tänaseni."
Baselitz: Kuus aastakümmet, kureeritud Stéphane Aquine'i poolt koos Sandy Guttmani abiga, kestab 16. septembrini 2018 Hirshhorni muuseumis ja skulptuuride aias Washingtonis
