Mõni kuu tagasi tuli ilmsiks, et New Yorgi naine, teel tassi kohvi saamiseks, tõmbas prügihunnikust välja suure värvilise lõuendi. Neli aastat riputas ta seda oma elutoa seinale, aimugi, et see on kuulus Rufino Tamayo maal, mille väärtus on umbes miljon dollarit.
Samamoodi jõudis oma hiljuti surnud naabri prügikasti prügimäel sukeldunud Austria naine ehitada risti. Naabri pere andis talle loa selle saamiseks ja ta viis selle koju, kus ta seda suve lõpuni diivanil hoidis. Kui ta oli hinnanud lähedalasuvas muuseumis kuraatori, leidis ta, et ausammas oli 800-aastane Limoges Passioni krutsifiks, mille natsid Teise maailmasõja ajal varastasid.
Kord intervjueerides abstraktse maalikunstniku Sean Scullyga, kerkis esile see teema - kunsti haavatavus viskamise, unustamise, valesti paigutamise või mõnel juhul hävitamise suhtes. Scully vastas, et teoste kadumine on vältimatu. Võitluse ajalugu on kaotatud mäng. Kunstiteostega juhtuvad asjad, mis on kellegi kontrolli alt väljas.
Tema vastus sellele oli üsna darvinistlik - tehke rohkem. Teoste levitamise kaudu on kunstnikul paremad võimalused oma kunsti elus hoida. See on üks põhjusi, miks Scully on graafikute valmistamisele nii pühendunud. Ta suudab luua väljatrükke partiidena, mis on talle kui kunstnikule endiselt hinnalised ja lähevad üsna vaataja poole, kuid on loodud ka numbritega, mis loodetavasti ajaproovile vastu peavad.
Fotokrediit: Sean Scully Barcelona päev, 2005 (Smithsoniani Ameerika kunstimuuseum)
