Pange tähele, et Georgia O'Keeffe allkiri kisub selles 1939. aasta kirjas, mis on välja pandud näitusel “Käekirja kunst”. Pilt viisakalt Ameerika kunsti arhiividest
Ameerika maalikunstnik Charles E. Burchfield ütles kunagi käekirja kohta: “Las mõistus valitseb kirjutamisel mitte silmaga… keegi dešifreerib su hieroglüüfid.” Kas laitmatu kirju või loetamatu kanakriips, kunstniku “käsi” pole kunagi kaugel hieroglüüfist. See on eristav, väljendab kunstniku individuaalsust - kunstivormi iseenesest. Enam kui 40 silmapaistva Ameerika kunstniku käekiri on ameerika kunsti arhiivi uue näituse „Käekirja kunst” teema.
Reynoldsi ameerika kunsti ja portreekujunduse keskuse Lawrence A. Fleischmani galeriis tegutsev “Käekirja kunst” juhib arvamust, et kunstnikud ei lõpe kunagi loomingulisust. „Kunstnikuks olemine viib läbi teie elu kõigis aspektides, ” ütleb kuraator Mary Savig. "Nende loovus on elatud ja hingatud kõigest, mida nad teevad, sealhulgas ka kirjade kirjutamisest."
„Üksildane jõulukaardi allkiri on tõendusmaterjal selle kohta, et Mooses võis aja kultiveerimisel kasutada haritud skripti, “ kirjutab Ameerika kunstimuuseumi rahva- ja iseõppinud kunsti kuraator Leslie Umberger. Pilt viisakalt Ameerika kunsti arhiivi poolt
Iga näitusel oleva kirja, märkme ja postkaardi kohta selgitab teadlane, kuidas kunstniku käekirja vormilised omadused valgustavad tema stiili ja isiksust. Ameerika kunstimuuseumi kuraator Leslie Umberger leiab vanaema Moosese “meeldivast ja praktilisest” stsenaariumist oma kaksikrolli kunstniku ja taluperenaisena. Riikliku kunstigalerii kuraatori Sarah Greenough jaoks annavad O'Keeffe omanäolised vigurid ja grammatika eiramine endast ikooniplasti vaimu. Ja autor Jayne Merkel täheldab, et Eero Saarinen näitas oma käekirjas sama palju mitmekesisust kui ta oma arhitektuuris.
Jackson Pollocki ebaregulaarne kooliminek võib seletada tema räpast meisterlikkust. Pilt viisakalt Ameerika kunsti arhiivi poolt
Mõnel juhul näib kunstniku käekiri olevat tema kunstiteosega vastuolus. Näiteks Dan Flavin oli tuntud oma luminofoorlampide minimalistlike installatsioonide poolest, kuid kirjutas üllatavalt detailses, traditsioonilises kursuses. Kunstiajaloolane Tiffany Bell omistab lahknevust Flavini huvile 19. sajandi maastikumaali vastu. "Kunstnikud ei ela vaakumis, " ütleb Mary Savig. "Nad on tõesti inspireeritud neile eelnenud kunstiajaloost."
Neid kujundab ka nende kooliskäimine. Paljud kunstnikud õppisid kirjutama ja joonistama rote abil, harjutades Palmeri meetodit ja visanditega visuaaleludes, kuni nad said teiseks loomuseks. Jackson Pollock on üks erand, mis tõestab reeglit: Pollocki eksperdi Helen Harrisoni sõnul oli kunstniku räpane kraapimine sama palju seotud tema juhusliku haridusega kui ka tärkava loovusega.
Käekiri võib olla surev kunst, nüüd, kui üleriigilised õppekavastandardid ei nõua enam kursuse õpetamist. Mõned on kritiseerinud tegematajätmist, viidates kursusliku juhendamise kognitiivsetele eelistele, teised väidavad, et digitaalne revolutsioon on needuse aegunud. Kuid praegu saab enamik külastajaid endiselt nostalgitseda Ameerika kunstnike poolt maha jäetud silmuste ja lokkide üle.
Savig tunnistab, et tema enda käekiri sarnaneb pigem Jackson Pollocki omaga, kui öelda näiteks fiiberkunstniku Lenore Tawney täpse skriptiga. Näituse stiilide mitmekesisus viitab sellele, et kunstnikud tõesti on, naljatab ta täpselt nagu meiegi: "Loodetavasti on siin kirjas kiri, mis on mõeldud kõigile inimestele."
