Kujutage ette vaid kahe objektiga näitust.
Seotud sisu
- Kaelkirjakute omapärane lugu 1400. aastate Hiinas
Praegu Smithsoniani Sackleri galeriis toimuva show “Punane: Mingi dünastia / Mark Rothko” teema on maal ja roog.
Mõlema objekti - rikkaliku, mitmekihilise punase - värvi ja värvuse tugevuse ja tugevuse demonstreerimiseks on esemed kõrvuti: Mingi dünastia keiserlik hiina portselannõust ja 1959. aastast pärit Mark Rothko maal, pealkirjata (Seagrammi seinajoonistus). .
Esimene, haruldane ese, mis pärineb Xuande perioodist 1425–1436, on Freer Art'i kunstigalerii ja Arthur M. Sackleri galerii uus omandamine; viimane laen lähedalasuvast rahvuslikust kunstigaleriist.
Muidugi on plaadi taga olevate käsitööliste kohta vähe teada - esimene vask-punase glasuuriga portselan sai püsikollektsiooni osaks. Kuid punane oli sümboolika poolest rikas värv paljude kultuuride ja eriti Hiina jaoks. Rojaliriietus, mis tehti autoritasu jaoks, oli ühevärvilises lähenemises haruldane, kuid punastes toonides on heledama burgundi põgusad ribad, samal ajal kui põline valge riba pakub kontrasti.
Ka Rothko üritas punase värviga hajutavama lähenemisviisi abil luua midagi pildiruumi piiridest. Tema tumedamad toonid vastanduvad pruunikate servadega. Mõlemad teosed üritavad luua mõju nüansirikaste värvipilvede abil.
Untitled - Mark Rothko 1959. aasta meregrammi seinajoonistus (Mark Rothko Fondi, Inc. Kunstigalerii kingitus) Rothko puhul on aga lähenemisviisi selgitamiseks saadaval palju tema enda kirjutatud kirjutisi. Sackleri näituse seinale on kirjutatud üks tsitaat: “Kui teid liigutavad värvisuhted, jääb teil mõte puudu. Olen huvitatud suurte emotsioonide - tragöödia, ekstaasi, hukatuse - väljendamisest. ”
Kui Rothko eesmärgid olid julged, ütleb muuseumi Hiina kunsti kuraator Melvin R. Seideni näituse kuraator Jan Stuart: “Mingi pottsepad olid teistsuguse mõtteviisiga - nad valmistasid keisrile rituaalitarbeid.
"Ja veel, " rääkisid Stuart, käsitöölised "samade visuaalsete probleemidega - kuidas saavutada värvi, tekstuuri, kuju ja serva alkeemia. Rothko maalis selle lõuendi serva, samal ajal kui Mingi pottsepad jätsid nõude serva valgeks, et kontrastiks punasega. Lõpuks jätab roog ja maal koos punase ilu nutma. ”
Rothko oli oma töö kohta rohkem öelda, see oli algselt tellitud restoranile Four Seasons, mis läks üles New Yorgis Ludwig Mies van der Rohe ja Philip Johnsoni kavandatud uues Seagrami hoones.
Sel ajal oli see kõige prestiižsem avalik tellimus, mis eales abstraktse ekspressionismiga maalijale pälvis - 600 ruutjalga kunsti, mis oleks olnud seeria kõrgekvaliteedilise restorani jaoks. Lõpuks lükkas ta tagasi 35 000 dollari suuruse vahendustasu, maksis tagasi ettemakse ja hoidis maalid kinni. Teosed lõppesid Washingtoni rahvuslikus kunstigaleriis, Londoni Tate galeriis ja Jaapani Kawamura memoriaalmuuseumis.
Rothko mõttekäik komisjoni tellimisel ja selle tagasilükkamine sai hiljem aluseks John Logani 2010. aasta Tony auhinnaga pärjatud näidendile Punane, milles hukule määratud Rothko tegelane ütleb: “Minu elus on ainult üks asi, mu sõber. . . Ühel päeval neelab must punase. ”
Sarja palett, millest suur osa asub Tate'i galeriis Londonis, muutus järk-järgult üha tumedamaks, tumepunasega marooniliseks, mis viis mustaks marooniks, selle kuju viitas avatud, ristkülikukujulistele aknakujulistele vormidele.
“Pärast mõnda aega tööl käimist sain aru, et Michelangelo seinad Firenzes Mediceani raamatukogu trepikoja ruumis mõjutasid mind alateadlikult palju, ” kirjutas Rothko.
Lõppkokkuvõttes hoidis ta oma tööd restoranist eemal, kuna selle välimus sobis pigem "kabeli" efektiga, mida ta hakkas looma oma värvipilvedega, mis suhtlesid omavahel vaikselt, nagu spetsiaalselt Houstonis ehitatud platsil.
"See, et inimesed minu piltidega kokku puutuvad ja nutma hakkavad, näitab, et suudan neid põhilisi inimlikke emotsioone edastada, " sõnas Rothko. "Inimestel, kes nutavad enne minu pilte, on sama usuline kogemus, mis mul piltide maalimisel."
Mis iganes neil siis ikkagi pistmist kära, köögi ja nelja hooaja suure võimsusega lõunasöökidega oli?
Kui see avati 1959. aastal Seagrami hoones E. 52. tänaval, tähistati nelja aastaaega kui kõige kallimat restorani, mis eales ehitatud. See oli tippkuulsuste ja võimsate tegevjuhtide kohtumispaik, kuid konflikt hoone omanikuga pani arhitektuurselt olulise restorani möödunud 16. juulil sulgema. Selle omanikud loodavad 2017. aasta suveks taasavata kuskil algse saidi lähedal.
Seega on sobilik, et näitust “Punane: Mingi dünastia / Mark Rothko” võib vaadelda ka sarnaselt silmapaistvate hoonete omamoodi ümberasustamise tagajärjel. Arhitekt Charles A. Plati kavandatud Freer on renoveerimiseks suletud alates 2016. aasta algusest ja seda ei avata uuesti enne 7. oktoobrit 2017; Rahvusgalerii IM Pei kujundatud East Wingi galeriid olid renoveerimiseks suletud juba 2014. aasta algusest, enne kui nad hiljuti taasavati selle aasta 30. septembril.
Saadud kaheobjektiline näitus pakub ka viimast irooniat: Pärast oma kunsti restoranis ilmumise idee vastu astumist jõuab Rothko nimetus (Seagrams Mural Sketch) varasematele meeleavaldustele vaatamata otse roogi kõrvale.
“Punane: Mingi dünastia / Mark Rothko” jätkub 20. veebruarini 2017 Smithsoniani Sackleri kunstigaleriis Washingtonis
