https://frosthead.com

Mis saab, doktor? Vaadake kuulsa animaatori Chuck Jonesi loomingut

Te ei pruugi tema nägu ära tunda, kuid tunnete kindlasti ära tema loomingu näo - Bugs Bunny, Roadrunner Elmer Fudd, kõik sündinud animaatori, karikaturisti ja animafilmide režissööri Chuck Jonesi meelsusest.

Seotud sisu

  • Mis annab Bugs Bunnyle tema kestva jõu?

Jonesi ajatud tegelased on kesksel kohal filmil "Mis edasi, dok? Chuck Jonesi animatsioon". See on uus rändnäitus, mis on loodud Smithsonian Institutionsi rändnäituste talituse (SITES), Kinoakadeemia ja Smithsonian Institutioni esmakordse koostöö kaudu. Sciences (AMPAS), Chuck Jonesi loovuse keskus ja liikuva pildi muuseum. Näitus avati liikuva pildi muuseumis New Yorgis 19. juulil ja see kestab kuus kuud enne kolimist järgmisse asukohta - Fort Worthi teaduse ja tehnika muuseumi. Enne kokkuvõtte lõpetamist 2019. aastal reisib ekspositsioon 13 erinevasse kohta.

2010. aastal eksponeeriti Filmikunsti- ja Teaduste Akadeemias Ellen Harringtoni kureeritud näitust 125 Chuck Jonesi originaalteosest, mis hõlmasid kogu tema karjääri. Pärast etenduse nägemist pidasid Smithsoniani Deborah Macanic koostööd Harringtoni, aga ka Chuck Jonesi loovuse keskuse ja liikuva pildi muuseumi liikmetega, et anda Jonesi viljakale karjäärile põhjalik ülevaade. "Tema alus oli joonistamine ja maalimine ning see tuleb väga selgelt läbi selle kaudu, kuidas ta animafilme lavastas, " ütleb Macanic, märkides, et väljapanek nägi Jonesi karjääri vaatamist iga nurga alt: animeeritud režissööri, kui kunstnik ja kirjanikuna. "Kõik see tuleb kokku Chuck Jonesi karjääri toetamiseks viisil, mida ma ei usu, et ma oleks varem näinud, " lisas ta.

Chuck Jones sündis 1922. aastal Spokane'is, Washingtonis. Jones lõpetas lapsepõlves armunud kunstiga, lõpetas Los Angelese Chouinardi kunstiinstituudi ja asus kohe tööle Hollywoodi stuudiotesse, logides kahe ajal kogemusi, enne kui sai Warner Brothersi noorimast direktorist. Stuudiod 1939. aastal, kuhu ta jäi kuni 1962. aastani, mil animatsiooniosakond suleti. Seal arendati välja mõned tema kõige ikoonilisemad tegelased - Bugs Bunny kuni Wile E. Coyote.

"Raske on ette kujutada Ameerikat, kus pole Bugs Bunny, " ütleb Barbara Miller, liikuva pildi muuseumi näituse üks kuraatoritest. "See pole lihtsalt koomiksi tegelane, see on tegelane, kes on Ameerika kujutluspildis."

Kuid Jones oli midagi enamat kui animaator: ta joonistas oma tegelasi viisil, mis andis neile liikumise ja elu. "Chuck ütles alati, et peaksite saama koomiksi heli välja lülitada ja mõistma, mis toimub, " räägib Miller, märkides, et Jonesi jaoks peaks iga animeeritud tegelane suutma esineda samamoodi nagu elus näitleja - kasutades sama liigirikkust või silmapilgust. Neid tegelasi tõi ajatu viisil ellu rohkem kui Jonesi pliiats - tema oskused animatsioonirežissöörina olid tema töö kestva veetluse jaoks üliolulised. "Ma arvan, et on tõesti oluline, et me selgitaksime välja, mida animatsioonirežissöör teeb ja mida mitte, " ütleb Miller näituse kohta. "Nad ei istu maha ega tee kõiki jooniseid, nad juhendavad andekate inimeste meeskonda selle hämmastava töö tegemiseks."

"Inimesed võivad oodata koomiksite vaatamist ja lõbusat aega koomiksite mälestuste jagamiseks, kuid minu arvates aitab näitus ühte asja hästi aidata inimestel mõista, kui palju konkreetsed otsused nende seitsmeminutiliste koomiksite tegemiseks lähevad., "Lisab Harrington. Näitusel tutvustatakse lisaks Jonesi joonistustele animatsiooniprotsessi mutreid ja polte alates pliiatsitestidest (animeeritud stseenide varasemad versioonid) kuni tegelaskujude lehtedeni (joonised, mida kasutatakse tegelaste liikumise ja välimuse kujutamiseks). "Inimesed saavad tõesti teada, kuidas skript jaguneb ja kuidas ajastus on korraldatud, " ütleb Harrington. Näiteks Jonesi kuulus koomiline ajastus jaotati kaadrite kaupa kaadriks; ta teadis täpset kaadrite arvu, kui Wile E. Coyote kukkus ja kui ta naerma hakkas. "See oli sõna otseses mõttes ühe kaadri erinevus, " selgitab Harrington.

Jonesi koomiline ajastus ja tähelepanu detailidele keskenduvad isegi tänapäeva maailmas, kus piletikassad jõuavad sporti õitsevate CGI- ja 3D-versioonide juurde. Näitusel on salvestatud intervjuude seeria Pixari loomingulise juhi John Lasseteriga ja animeeritud klassikute nagu Toy Story kujutlusvõime taga - intervjuudes toonitab Lasseter, millist sügavat mõju Jones avaldas meediamaailmale. "Meie jaoks oli selle saate loomisel väga oluline käsitleda Chuck Jonesi pärandi teemat, " ütleb Miller. "Inimesed ei loo enam koomikseid, enamasti pliiatseid kasutades, kuid tehti väga selgeks, et tema mõju on endiselt väga tunda."

"Mis toimub, dok? Chuck Jonesi animatsioonikunst" on New Yorgi liikuva pildi muuseumis nähtaval jaanuaris 2015, enne kui ta kolib veel 13 linna üle kogu Ameerika, sealhulgas Seattle'i ja Fort Worthi. .

Mis saab, doktor? Vaadake kuulsa animaatori Chuck Jonesi loomingut