Üks üllatavamaid ja ebatavalisemaid töid Bostoni Kaunite Kunstide Muuseumi uues ameerika tiibas on Jackson Pollocki varane keraamiline kauss, kaunistatud musta ja ägeda tulise punasega, mille muuseum omandas 2010. aastal. Välisministeerium kirjeldab kaussi El Greco mõjul, mis pole aga täiesti vale, kuna Pollock tegi sel ajal El Greco maalide järel pliiatsikoopiaid. Kuid tahaksin teha ettepaneku, et selle allikat on võimalik täpsemalt üles leida. Ma usun, et see on inspireeritud 1930. aastate nüüdseks suuresti unustatud maalikunstniku Ross Braventsi teosest - tegelikult põhineb see Bravensi kõige ambitsioonikamal maalil, seinamaalingul Kansas City Music Hallis. Selle allika tuvastamine avab täiesti uued küsimused ja spekulatsioonid.
Pollocki huvi keraamika vastu inspireeris tema õpetaja Thomas Hart Bentoni tööd, kes avastas oma vaesunud aastatel New Yorgis, et kaunistatud keraamikat oli lihtsam müüa kui maalid.
Tundub, et Pollocki säilinud keraamikat on tehtud kahel korral. Ta tegi nelja järjestikuse suve jooksul (1934–1937) ühe rühma, viibides samal ajal Martha viinamarjaistanduses Bentoni ja tema naise Ritaga. Bentonid hoidsid päris palju neid keraamikaid ja lõpuks annetasid need erinevatele muuseumidele. Teised tehti 1939. aastal, kui Pollocki raviti Bloomingdale'i haiglas alkoholismi tõttu. Neist tükist jääb ellu vaid kaks, kuid need on Pollocki kõige muljetavaldavamad varakeraamikad: Flight of Man, nüüd Bostonis asuv tükk, mille ta kinkis oma psühhiaatrile James H. Wallile, ja The Story of My Life, mille ta tegi samal ajal ja müüdi härrasmehele nimega Thomas Dillon Larchmont'is New Yorgis. Selle viimase teose asukoht pole teada. Ajal, mil Pollock neid kahte tükki valmistas, oli ta just naasnud Kansas City Bentonsi külastusest, ainus kord, kui ta seal külastas.
Minu elu lugu sisaldab stseenide seeriat: vibulaskja tulistab noolt mõne taeva hobuse seljas; magav naine; laps looteasendis; ja paat, mis purjetavatel meredel purjetab. Pollocki biograafid Steven Naifeh ja Gregory White Smith on kirjeldanud seda kui läbimatut allegooriat; tegelikult on selle tähendust lihtne tõlgendada, kui me tunneme ära selle allika, illustreeritud raamatu Phaeton, mille Braught avaldas 1939. Phaeton oli Apollo poeg ja sai temalt loa päikesevankri juhtimiseks. Kuid kuna ta ei suutnud hobuseid juhtida, sukeldus vanker maa lähedale, kõrvetades planeeti. Edasise hävitamise vältimiseks oli Apollo sunnitud oma poja taevast alla laskma. Kaks kõige olulisemat pilti Pollocki kausil, ambur ja magav naine, on mõlemad saadud Braventsi raamatust. Kolmas, paat rahututel meredel, on seotud maalidega, mille Pollock oli varem Martha viinamarjaistanduses valmistanud, Bemsoni poja TP paadist, mis purjetas Menemsha tiigil. Ilmselt nägi Pollock Phaetoni lugu paralleelselt tema enda kunstniku eluga. Ühel hetkel oli ta hõljumas suurtesse kõrgustesse, järgmisel kukkus maa alla.
Kui võtame selle allika omaks, pole üllatav avastada, et Pollocki teine maalitud kauss, see Bostonis, põhineb ka Braventsi teosel. Selle kujundus sarnaneb Braweni karjääri kõige ambitsioonikama maali, 27-jalga kõrguse seinapildi Mnemosyne ja Neli muusat, mille ta lõi Kansas City muusikahallis. Nagu pealkiri viitab, näitavad keerlevas kompositsioonis Mnemosyne ehk Memory, kes oli hiirte ema, ja neli hiirt, kes kerkivad pilvedest, mis hõljuvad Lõuna-Dakota mägismaa maastikul. Braught tegi alt üles ka maastiku maali, mille ta nimetas Tšaikovski kuues (1936; Nelson-Atkinsi kunstimuuseum). See oli viimane tükk, mille Tšaikovsky kirjutas enne surma - nagu mõned usuvad - enesetapu läbi. Võib-olla on see see muusika, mida me maali vaatamisel ette kujutame.
Kindel, et Pollock ei jälginud oma allikat eriti tähelepanelikult. Tema valituks osutus Braventsi üldine valem: välja sirutatud kätega kese hõljuv kuju, mis on salapärase valgusega ümbritsetud teiste figuuride ja pilvekujuliste vormidega, mis täidavad ümbritsevat ruumi. Ma kahtlustan, et põhjalik uurimine paljastaks paljude Pollocki tegelaste prototüübid. Näiteks parempoolsel küljel olev ülemõõduline kuju seostub lõdvalt maaliga, mille ta oli vahetult enne teinud, Alasti mees nuga (umbes 1938; Tate, London). Võrreldes Bravensi disainiga on Pollocki kujund pisut toores, erineva ulatusega figuuridega, mis sageli täidavad nende ruumid pisut kohmakalt. Kuid just Pollocki lahkumine traditsioonilistest õigesti proportsioonidest või hästi lahendatud ideedest viis tema metsikult ekspressiivse hilisema tööni.
Kes oli Ross Braught? Miks Pollock teda huvitas?
Phaetoni müüdi päikesest pärit hobuste nööriga litograafia. Braventsi loomingus oli müstiline, visionäär, kes oleks pöördunud Pollocki poole. Pilt Phaetonilt.
Braught eelnes just Bentonile Kansas City kunstiinstituudi maaliosakonna juhatajana. Ekstsentriline kuju, ta sarnanes Boris Karloffiga silmatorkavalt. Üldiselt kandis ta musta värvi keepi ja tõi mõnikord tänavaautole endaga kaasa luukere, et ta saaks seda kodus joonistada. Tema teos oli müstiline, nägemuslik. See oli Pollocki jaoks selgelt tugev veetlus ajal, mil ta elas läbi tugevat emotsionaalset segadust, ja üritas ka Bentoni mõjudest kaugemale jõuda.
Pollock kohtas Bravendet kindlasti 1939. aastal, vahetult enne kausi valmistamist, kui külastas sama aasta jaanuaris Kansas Citys Bentoneid. Sel ajal suhtles Pollock ka Ted Wahliga, Brawenni Phaetoni litograafiate trükikojaga. Ehkki Braven pole tänapäeval kuigi tuntud, sai ta toona palju ajakirjandusväljaandeid, seda nii Art Digestis kiidetud Kansase City Music Halli maalimise kui ka litograafia „ Mako Sica“ eest, mis sai esimese auhinna Kesk-Lääne näitus Kansas City Kunstiinstituudis 1935. aastal (ja sellest said artiklid, mis seavad selle väärtuse kahtluse alla vahetult pärast seda trükikollektsionääride kvartalis).
Kahjuks langes Bravensi karjäär sel hetkel, võib-olla osaliselt seetõttu, et ta oli nii ebamaine ja ebapraktiline. Pärast Kansas Cityst lahkumist 1936. aastal elas ta suurema osa järgnevast kümnendist troopikas, kus ta joonistas ja joonistas tiheda džungli lehestiku joonistusi ja maalinguid. Aastatel 1946–1962 naasis ta tagasi Kansas City kunstiinstituuti õpetama, kuid 1962. aastal, kui abstraktne ekspressionism oli moes, vallandati ta, kuna tema stiili peeti liiga vanamoodsaks. Jackson Pollockit inspireerinud tegelane polnud enam nii hea, et teda tähtsustada. Braught veetis oma elu viimased 20 aastat Philadelphias äärmises vaesuses elades, keegi ei tea täpselt, kus.
Pärast tema surma on Braventsi loomingust olnud ainult üks näitus, see näitus New Yorgi Hirschli ja Adleri galeriides märtsis-aprillis 2000, millele on lisatud suurepärane, raskesti leitav kataloog, mille on kirjutanud David Cleveland. Nii Nelson-Atkinsi Kansas Citys kui ka Pennsylvania kaunite kunstide akadeemia Philadelphias on tema maalid tema kogudes.
Kahel põhjusel väärib märkimist Pollocki huvi Braventsi vastu. Üks on see, et kui me Pollocki allikaid tuvastame, on tema loomeprotsess valgustatud ja näeme samm-sammult protsessi, mille käigus ta liikus originaalse kunstnikuna. Mõnes mõttes on see natuke deflateeriv. Pollock alustas selgelt kopeerijana. Sellegipoolest, kuigi Pollocki kauss on mõnes mõttes üsna tuletisinstrument, saate tema tärkava kunstilist isiksust juba tunnetada.
Teiseks, võib-olla ergutab Pollocki huvi Braventsi vastu huvi tagasihoidliku taaselustama. Bravensi väljund on nii napp, et teda ei peeta kindlasti kunagi suurkujuks, kuid see on siiski väärt külastamist, et näha tema töid Kansase City Music Hallis, mis on üks suurimaid Art Deco interjööre kõikjal, kus asub ka mõni hea samal ajal Walter Bailley tehtud maalid.
Bravensi Mnemosyne ja neli mussi on kindlasti üks veidramaid ja ebatavalisemaid seinamaalinguid selles riigis. Selle ees seistes imestate, miks Pollock valis selle oma töö jaoks eeskujuks ja mida teha tema kunstimaitsest. Kas teda eksiti? Või on õigus saada inspiratsiooni kunstnikult, kes on nüüd nii põhjalikult unustatud?
Clevelandi kunstimuuseumi raamatukogus on koopia Ross Braventsi raamatust Phaeton . Osa Jackson Pollocki varasest keraamikast asub Nelson-Atkinsi kunstimuuseumis ja vähestes erakätes.
