Kuna AI integreeritakse meie igapäevaelu rohkematesse aspektidesse, alates kirjutamisest ja lõpetades autojuhtimisega, on loomulik, et kunstnikud hakkavad katsetama ka tehisintellektiga.
Tegelikult müüs Christie just oma esimese AI kunstiteose - häguse näo pealkirjaga “Edmond Belamy portree” - hinnaga 432 500 dollarit.
Teos on osa AI-kunsti uuest lainest, mis on loodud masinõppe kaudu. Pariisis tegutsevad kunstnikud Hugo Caselles-Dupré, Pierre Fautrel ja Gauthier Vernier panid tuhandeid portreesid algoritmi, õpetades sellele varasemate portreede näidete esteetikat. Algoritm lõi seejärel “Edmond Belamy portree”.
See maal ei ole inimmõistuse toode, märkis Christie's oma eelvaates. "Selle lõi tehisintellekt, algoritm, mille määratles [algebraline valem."
Kui piltide loomiseks kasutatakse tehisintellekti, kas siis võib lõpptoodet tõesti kunstiks pidada? Kas kunstnikul peaks olema lõppsaadusele mõjutamise lävi?
Rutgersi ülikooli Art & AI labori direktorina olen ma nende küsimustega maadlenud - nimelt punkti, kus kunstnik peaks andma masinale tunnustuse.
Masinad registreeruvad kunstiklassi
Viimase 50 aasta jooksul on mitmed kunstnikud kunsti loomiseks kirjutanud arvutiprogramme - mida ma nimetan “algoritmiliseks kunstiks”. See nõuab kunstnikult üksikasjaliku koodi kirjutamist, pidades silmas tegelikku visuaalset tulemust.
Üks selle vormi varasemaid praktikuid on Harold Cohen, kes kirjutas programmi AARON, et toota jooniseid, mis järgisid Coheni loodud reegleid.
Kuid viimase paari aasta jooksul tekkinud AI kunst hõlmab masinõppe tehnoloogiat.
Kunstnikud loovad algoritme mitte järgida reeglistikku, vaid „õppida“ konkreetset esteetikat, analüüsides tuhandeid pilte. Seejärel üritab algoritm õpitud esteetika järgi genereerida uusi pilte.
Alustuseks valib kunstnik algoritmi sisestamiseks pildikogumi, mida ma nimetan “eelkuratsiooniks”.
Oletame, et selle näite jaoks valib kunstnik viimase 500 aasta traditsioonilised portreed.
Enamikus viimastel aastatel ilmnenud AI-teostest on kasutatud algoritmide klassi, mida nimetatakse „generatiivseteks võistlusvõrgustikeks”. Arvutiteadlane Ian Goodfellow tutvustas neid algoritme esmakordselt 2014. aastal ja neid algoritme nimetatakse „võistlevateks”, kuna neil on kaks poolt : Üks genereerib juhuslikke pilte; teisele on sisendi kaudu õpetatud, kuidas neid pilte hinnata ja kuidas neid sisendiga kõige paremini joondada.
Nii sisestatakse viimase 500 aasta portreed generatiivsesse AI algoritmi, mis üritab neid sisendeid jäljendada. Seejärel tulevad algoritmid tagasi väljundpiltidega ja kunstnik peab need läbi sirvima ja valima need, mida ta soovib kasutada. Seda sammu kutsun “kuratsiooni järgseks”.
Siin on üks loovuse element: kunstnik on väga osalenud eel- ja järelkuratsioonis. Esitaja võib kohandada algoritmi ka soovitud väljundite genereerimiseks.
AI-kunsti loomisel osaleb kunstniku käsi sisendpiltide valimisel, algoritmi kohandamisel ja seejärel nende hulgast, mis on loodud. (Ahmed Elgammal) Kas trend või rike?
Generatiivse algoritmiga saab luua pilte, mis üllatavad isegi protsessi juhtivat kunstnikku.
Näiteks võib generatiivse võistlusvõrgustiku portreede toomine toota rea deformeerunud nägusid.
Mida peaksime sellest tegema?
Psühholoog Daniel E. Berlyne on uurinud esteetika psühholoogiat mitu aastakümmet. Ta leidis, et uudsus, üllatus, keerukus, kahemõttelisus ja ekstsentrilisus on kunstiteostes kõige võimsamad stiimulid.
Viimase viie sajandi portreede söötmisel võib AI generatiivne mudel deformeerunud näod välja sülitada. (Ahmed Elgammal) Generatiivse võistlusvõrgustiku loodud portreed - koos kõigi deformeerunud nägudega - on kindlasti uudsed, üllatavad ja veidrad.
Samuti kutsuvad nad esile Briti kujundikunstniku Francis Baconi kuulsaid deformeerunud portreesid, näiteks „Kolm uurimust Henrietta Moraesi portree jaoks“.
"Kolm uurimust Henrietta Moraesi portree jaoks", Francis Bacon, 1963. (MoMA) Kuid deformeerunud, masinatega nägudest on midagi puudu: kavatsus.
Kui Baconi eesmärk oli oma nägu deformeerida, ei ole deformeerunud näod, mida näeme AI kunsti näitel, tingimata kunstniku ega masina eesmärk. Me vaatleme juhtumeid, kus masin pole suutnud inimese nägu õigesti jäljendada ja on selle asemel välja sundinud mõned üllatavad deformatsioonid.
Kuid just selline pilt, mille Christie oksjonil müüs.
Kontseptuaalse kunsti vorm
Kas see tulemus näitab tõesti kavatsuse puudumist?
Ma väidaksin, et eesmärk seisneb protsessis, isegi kui see ei ilmne lõplikul pildil.
Näiteks “Usheri maja languse” loomiseks võttis kunstnik Anna Ridler fotodena üles Edgar Allen Poe novelli “Usheri maja kukkumine” 1929. aasta filmiversiooni. Ta tegi fotodest veel tindijooniseid. ja sisestas need generatiivseks mudeliks, mille tulemusel sündis rida uusi pilte, mille ta seejärel lühifilmiks koostas.
Teine näide on Mario Klingemanni „Lihuniku poeg”, alasti portree, mis loodi pulgafiguuride ja pornograafia kujutiste algoritmide söötmise teel.
Vasakul: osa filmist Anna Ridleri raamat "Usheri maja kukkumine". Paremal: "Lihuniku poeg", autor Mario Klingemann. Kasutan neid kahte näidet, et näidata, kuidas kunstnikud saavad nende AI-tööriistadega suvalisel moel mängida. Ehkki lõpppildid võisid kunstnikke üllatada, ei tulnud need kuskilt välja: nende taga oli protsess ja kindlasti oli ka kavatsuste element.
Sellegipoolest on paljud AI kunsti suhtes skeptilised. Pulitzeri auhinnatud kunstikriitik Jerry Saltz on öelnud, et AI kunstniku toodetud kunst on igav ja igav, sealhulgas “Lihuniku poeg”.
Võib-olla on neil mõnel juhul õigus. Näiteks võiksite deformeerunud portreede puhul väita, et saadud pildid pole sugugi nii huvitavad: Need on lihtsalt eelnevalt kureeritud sisendite jäljendid - keerdumisega -.
Kuid see ei puuduta ainult lõplikku pilti. See on seotud loomeprotsessiga - see hõlmab kunstnikku ja masinat, kes teevad koostööd uute visuaalsete vormide revolutsioonilisel uurimisel.
Seetõttu ei kahtle ma, et see on kontseptuaalne kunst, 1960. aastatest pärit vorm, milles teose ja protsessi idee on olulisem kui tulemus.
Mis puudutab “Lihuniku poega”, siis oli üks sool, mida sool maitses igavaks?
Hiljuti võitis see Lumeni auhinna - tehnoloogiaga loodud kunstile pühendatud auhinna.
Nii palju kui mõni kriitik võib seda suundumust ümber lükata, näib, et AI kunst on selleks, et jääda.
Toimetaja märkus, 26. oktoober 2018: Seda lugu värskendati uudisega, mille kohaselt Christie müüs oma esimese AI-teose, "Edmond Belamy portree".
See artikkel avaldati algselt lehel The Conversation.
Rutgersi ülikooli arvutinägemise professor Ahmed Elgammal
