Romaine Brooksi silmatorkavad, peaaegu monokromaatsed teosed saavad Washingtonis, Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis neljanda suure näituse, kellele kuulub umbes pool Pariisis elanud Ameerika emigrandi teadaolevast toodangust.
Kuid sel suvel vaadeldav uus näitus “Romaine Brooksi kunst” räägib kõige avameelsemalt tema seksuaalsest identiteedist - tema looming puudutab peaaegu eranditult naisi ja tema autoportreed näitavad teda meeste rõivastes ja mütsis.
Näitus sisaldab muuseumi kogudes olevaid 18 maali ja 32 joonistust - teoseid, mida oleme juba varem näinud -, kuid kaasautor Joe Lucchesi ütleb, et „selle näituse puhul on kardinaalselt erinev asi see, mis ümbritseb kunstniku elu ja soolise võrdõiguslikkuse ja seksuaalsuse probleemid, mis on töö keskmes. ”
Brooksi viimane Smithsoniani näitus 1986. aastal saabus ajal, mil feministlikud stipendiumid alles algasid, ütles kunstiajaloo dotsent ja naiste, soolise võrdõiguslikkuse ja seksuaalsuse uuringute programmi koordinaator Lucchesi Marylandi Püha Maarja kolledžis.
"1980ndate ja tänapäeva vahel on toimunud põhjalik kultuuriline muutus, " ütleb ta. "Mulle on tegelikult üsna huvitav mõelda sellele saatele ja praegusele saatele kui viimase 30 aasta jooksul aset leidnud tohutu kultuurimuutuse vastaskülgedele."
Selle tulemuseks on kunstniku kõrgem profiil, keda tuleks tunnistada 20. sajandi juhtivaks kultuuritegelaseks, ütles ajakirja Romaine Brooks ajakirja A Life autor biograaf Cassandra Langer, kes rääkis hiljuti Smithsoni sümpoosionil Brooksil. "Ta seisab Virginia Woolfi ja Gertrude Steini kõrval oma aja ja kaugema intellektuaalse ja kunstielu peamise osalisena, " räägib Langer.
Romaine Brooks: Elu
Romaine Brooksi (1874–1970) - nii peamise kodumaalt lahkunud Ameerika maalikunstniku kui ka dekoratiivkunsti kujundava kujundajana - kunstisaavutused on pikka aega varjutanud tema viiekümneaastaseid suhteid kirjanik Natalie Barneyga ja mainele kui meeletult sõltumatule, eraldiseisev pärija, kes oli 1930ndatel seotud fašistidega.
OstaAmeerika kunstnik sündis 1874. aastal Roomas Beatrice Romaine Goddardi nime all, kes oli kaevandusõnne pärija pärast rasket lapsepõlve, kus isa lahkus perest, ema muutus emotsionaalselt vägivaldseks ja vend oli vaimuhaige.
"Brooksil oli gooti stiilis lapsepõlves pöörane nõbu pööningul, vägivaldne ja julm ema, konservatiivne ja külm õde ning hull vend, " räägib Langer. "Lapsena peksti ja teda alandati."
Isegi mõisas elades pidi ta sageli enda eest varitsema. "See on väike lugu kahest linnast, " ütleb Lucchesi. “Ta on ülimalt rikas tüdruk, kes elab nagu tänavanurk. Ja keegi ei usu, et ta on rikas tüdruk. ”
Temast sai vaene kunstitudeng Itaalias ja Prantsusmaal, enne kui ta pärandas iseseisvuse võimaldanud ootamatuse ja uue viisi oma maailma kujutamiseks.
"Ta oli üks esimesi kaasaegseid kunstnikke, kes kujutas naiste vastupanuvõimet naiste patriarhaalsetele esindatustele kunstis, " räägib Langer. “Ta mõistis, et kunstis tegutsevaid naisi käsitleti pigem objektide kui subjektidena. Ta tegi oma ülesandeks seda kõike muuta. ”
See pani ta oma ajast ette.
"Seksuaalsus, sugu ja identiteet on praegu praeguse kunstipildi tipptasemel, " ütleb Langer. Brooks (kes sai selle nime abiellumisest, mis kestis vähem kui aasta) “alustas seda vestlust juba ammu enne, kui see oli moes.”
Tema varasem alasti, 1910. aastast pärit Azalées Blanches oli naise jaoks ebatavaline teema. "Mõistsin iga kord, olenemata sellest, kui väike, et kinnitada oma vaadete sõltumatust, " ütles Brooks oma avaldamata memuaaris. Selle provokatiivne poos viis võrdlusteni Édouard Manet ' olümpia tegelaskujuga.
Brooks pöördus etenduskunstniku Ida Rubinsteini poole, keda Langer nimetab oma päeva Lady Gaga, ühe oma tuntuima maali - Punase Risti reljeeftöötaja - eeskujul põlevast Prantsuse linnast 1914. aasta La France Croisee'is .
Seda, et Brooks oli armunud Rubinsteini, ei olnud nii hästi teada, kuid kindlasti ei peidetud.
"Mõned kriitikud toona tantsisid mõne seksuaalse identiteedi teema ümber, kuid nad mõistsid seda alati kui pisut piiri tõukamist ja iseloomustasid seda peaaegu alati kui väga leidlikku ja väga tulevikku suunatud mõtlemist, " räägib Lucchesi.
1915. aastal Pariisis Bernheimi galeriis eksponeeritud pildi reproduktsioonid kogusid Punase Risti jaoks raha ja selle tulemusel võitis Brooks 1920. aastal Prantsuse valitsuselt aumärgi risti.
Brooks oli medali üle piisavalt uhke, et seda lisada, kuna see oli üks väheseid värvilaike tema tähistataval, tavaliselt hallil 1923. aasta Autoportreel, milles ta kavandas enda jaoks uhkelt androgüünse maski sama hoolikalt kui kunstnik, kes tegi selle sajandi lõpus palju hiljem., Ütleb Langer. “Nagu David Bowie, sai ka tema väga hästi hakkama oma konfektsionaalse enese projitseerimisega. Kuid see oli vaid kate väga haavatavale ja abivajavale lapsele, kelleks ta ikkagi jäi. ”
Oma seksuaalsuse tõttu on Brooks Langeri sõnul „tõrjutud”, kõige olulisemalt oma koduse olemuse homofoobsete arusaamatuste tõttu.
Kuid tema valitud kunstistiil oli vastuolus ka ajastu üha moodsamate kubistlike abstraktsioonidega. Ajal, kui Steini läheduses asuv salong tähistas Picasso tööd, olid Brooksi tujukamad esindustööd võrreldavamad Whistleri omaga.
Brooks taganes maalidelt aastakümneid, keskendudes põnevatele psühholoogilistele joonistele, mis Lucchesi sõnul pakuvad samaväärset huvi (ja ka väljapanekut).
Ta jäi oma visioonile truuks kogu aja jooksul, ehkki selleks ajaks, kui ta 1970. aastal Pariisis 96-aastaselt suri, oli ta suuresti unustatud. (Tema enda trotslik epitaaf oli: “Siin jääb Romaine, kes Romaine jääb.”)
"Naiskunstnikel on ajalooliselt väga raske palju tähelepanu koguda ja lisate siis seksuaalse identiteedi probleemid - ma arvan, et kõik need asjad hoidsid teda peavoolust eemal, " ütleb Lucchesi.
Langer ütleb omalt poolt: “Ma pidasin tema veiderlikkust paradoksaalselt hädavajalikuks ja mõttetuks. Lihtne tõde on see, et ta oli suurepärane kunstnik, kelle tööd on valesti tõlgendatud ja kahe silma vahele jäetud. ”
Üha rohkem inimesi on Brooksist teadlikud tänu osaliselt 2000. aastal toimunud näitusele Rahvuslikus Kunstinaiste Naismuuseumis, mis asub mõne kvartali kaugusel Ameerika kunstimuuseumist ja mille kuraator on ka Lucchesi.
Kuid viimases suures Smithsoniani saates 1986. aastal olid tema seksuaalse identiteedi teemad "üsna kodeeritud", ütleb ta. Ameerika kodumaalt lahkunud kirjanik “Natalie Barney ilmub vaevalt selles kataloogis, isegi kui nad olid põhimõtteliselt koos 50 aastat, ” ütleb ta.
See ei olnud konservatiivne institutsioon, "see oli omamoodi maailm."
Kuid nüüd töösse asumiseks ütleb ta, et "see, mida näete, on LGBT-alamkultuur aktiivses protsessis, mis üritab ennast määratleda, " räägib Lucchesi. "Ja see on minu jaoks tõesti põnev."
Oma maalides ütleb ta: „Ta osaleb püüdlustes kujundada nähtav pilt sellest, mida tähendab olla sellel ajajärgul lesbiks. Ja ma arvan, et see on väga oluline. "
Aastal 2016 “Arvan, et tema töö vastu on palju huvi, sest seal on natuke tunnustatud asju, mis praegu käivad, näiteks transidentiteetide või soopõhisemate identiteetidega, ja on väga huvitav tagasi vaadata keegi 100 aastat tagasi, kes samuti navigeeris asjades, mis polnud nii selged, ja arendasid keelt esimest korda. ”
See, et 18 maali ja 32 joonise näitus avanes päevadel pärast LGBT-sihitud veresauna Orlandos, muudab näituse mõnusalt magusaks. Ja siiski, hallides ja mustades värvides tehtud portreed kajastavad kogukonna sumedat meeleolu pärast seda tragöödiat.
"Tema töö suhtes on omamoodi vaikus, selle vastu on teatud raskust, tõsidust, mis minu arvates oli sel leinahetkel äkitselt väga ilmne, " räägib Lucchesi. „Ma vihkan, et sel põhjusel huvitavaks muutus. Kuid saatel on võimalus osaleda mõnes praegu toimuvas vestluses. "
“Romaine Brooksi kunst” jätkub 2. oktoobrini 2016 Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis Washingtonis
