Enamasti on filmid kahetunnine põgenemine igapäevaelu pisiasjadest. Christian Marclay filmi " The Clock" ( massiivne ja muljetavaldav videolõik nüüd New Yorgi moodsa kunsti muuseumis) vaatamine on sellesse täiemahuline sukeldamine. Šveitsi video- ja helikunstnik Marclay on meisterlikult kokku lõiganud rohkem kui 10 000 filmiklippi, et teenida ühte animaalset ideed: igapäevane minutiline minut.
Monumentaalne teos on kokku 24 tundi, iga klipi peal on kella või kella abil näidatav reaalne maailmaaeg. Segmentide pikkus ulatub vaid mõnest sekundist minutini või rohkem ja need pärinevad laiast filmivalikust - kõik alates vaikse ajastust kuni film noirini, spageti-läänlasteni kuni Hollywoodi popmuusikani. Mõnes klipis on aeg perifeerne: tegelane viitab sellele mööduvalt või heidab pilgu kellale. Teistes on aeg olulise tähtsusega: Alfred Hitchcocki filmist " The 39 Steps" pärit klipis peab kangelane peatama Big Beni sisse paigutatud pommi detoneerimise, ronides välja kellaosutile ja füüsiliselt takistades minuti käe jõudmist 11:45-ni. Mõnikord on viide ajale mänguline: Tagasi tuleviku kuulsalt purustatud kellatorni, mis oli pärast seda saatuslikku äikesetormi 1955 ummikus 10:04, ilmub sarja teine film, mis seati üles 2015. aastal.
Kõik see võib abstraktselt kõlada tüütu ja võib-olla isegi keerukas, kuid isiklikult on see hoopis vastupidine. Näituse kuraator Sabine Breitwiser ütleb, et Kella vaatama tulles teatavad inimesed ühistest kogemustest: nad kavatsevad tund aega peatuda ja jäävad kolmeks või neljaks. Teos on võimsalt hüpnootiline, pidevalt tiksutav kell, milles te end kuidagi kaotate.
Kell debüteeris 2010. aastal ja seda on näidatud kümnetel esinemispaikadel aastate jooksul, viimati avati see MoMA-s 21. detsembril. Kuid uusaastaööl näidatakse seda muuseumis katkematult esimest korda alates kella kümnest: 30. detsembril kella 30.00-st kuni 1. jaanuari kella 17.30-ni, pakkudes külastajatele haruldast võimalust laiendatud vaatamiseks, keskööl šampanja-röstsaiaga. "Inimesed kogunevad Rockefelleri keskusesse ja loomulikult on läheduses Times Square." Ütles Breitwiser. "See on tõesti aastavahetuse sihtkoht."
Teos tuleneb Marclay veel ühest ainulaadsest panusest video- ja helikunsti maailma: 1995. aasta teos nimega Telefonid . 7-minutiline film on kollaaž filmiklippidest, kus näitlejad räägivad telefonidesse; tähelepanuväärne on see, et see saabus rohkem kui kümme aastat enne YouTube'i käivitamist ja videomuusika populariseerimist. Aastaid hiljem, töötades koos elavate muusikute ansambliga mängitava dramaatilise videofilmi „videoreiting”, otsustas Marclay lisada tüki ajal mõne intervalliga filmiklippe kelladest, et aidata neil aega hoida. Seejärel rääkis ta New Yorkerile, et tal oli intrigeeriv idee: "Kas poleks tore leida kellade klippe iga 24 tunni tagant iga minutiks?"
Järgmise kolme aasta jooksul töötas ta koos abiliste meeskonnaga, et vaadata tuhandeid DVD-sid ja rippida mis tahes stseeni kella või kellaga või isegi aja mainimisega. Järk-järgult kogunes neil piisavalt materjali kogu päeva täitmiseks; kogu aeg kataloogis ja õmbles ta tükid 24-tunnise tüki loomiseks.
MoMA-s näidatakse kella täpselt nii nagu kõikjal mujal, kuni istekohtadeni (mugavate hallide diivanite read, mis on selgelt ette nähtud pikemaks vaatamiseks). Kui Marclay oma teoseid müüb, on kaasas kohustuslikud reeglid ja kasutusjuhend. "Me pidime oma kaasaegsete galeriide sisse ehitama korraliku ruumi, seinale kangaga või vaibaga, " rääkis Breitwiser. „See on sisuliselt must kast ideaalsete vaatamistingimustega.” Pärast Marclay on läbi viinud tehnoloogiliselt keeruka installiprotseduuri - DVD jaoks liiga suur töö on tegelikult arvutiprogramm, mis sisaldab video- ja heliribade jaoks eraldi andmearhiive - see töötab. 24 tundi ööpäevas, isegi kui muuseum on suletud, et see püsiks täpselt sünkroonis.
Filmis The Clock esilinastub ja voolab - teed, mis valmistavad teed või viivad tänavaauto tööle, on katkematud stseenid, mille katkestab näiteks vanaaegne relvavõitlus või žürii otsuse edastamine. Kuid lisaks klippide valikule ilmneb Marclay meisterlikkus just nende ühendamise täpsuses ja kujutlusvõimes. Mõnikord levib heli ühelt stseenilt teisele: uudistesaade muutub sujuvalt telerit vaatavaks tegelaseks, ankru hääl on vaevu kuuldav. Kell 9.50, pärast seda, kui kurjategija filmist " Die Hard With a Vengeance" (1995) ütleb kangelastele (Bruce Willis ja Samuel L. Jackson), et neil on 30 minutit aega, et peatada pommi plahvatus Wall Streeti metroopeatuses, hakkavad nad hull kriips läbi Manhattani tänavate. Seejärel, 30 minutit hiljem kell 10:20, pärast teiste meeste läbi teiste linnade jooksmist ja kümneid omavahel seotud klippe naaseb tegevus New Yorki, kus Willise John McClane leiab plahvatusohtliku seadme ülerahvastatud metroorongilt. Ehkki originaalfilm tihendas selle lünga mõneks minutiks, tõlgendab Marclay sõna otseses mõttes seda pooltundi võimsa efektina.
Veetke Clockiga piisavalt aega ja olemasolevate fragmentidest tuleb välja täiesti ootamatu narratiiv - kummaline omamoodi kord võtab kätte. Igal tunnil on igasugune aktiivsus: ärimehed kiirustavad kontoritesse kohtumiste pidamiseks, eri riikide koolilapsed ja kõik ajad, mis nende eksamitel üle libisevad. Tekivad mustrid: hiline hommik on täis magavaid teismelisi, kes löövad edasi torke nuppu; varajasel pärastlõunal võtavad lõunaks sekretärid ja kontoritöötajad. Lühidalt öeldes on kell kummaliselt liikuv portree kogu filmipäevast.
Tavaliselt, kui film on piisavalt hea, kaotab publik aja jälgimise. Kell kutsub vaatajaid välja tsooni, kuid tuletab neile seda pidevalt meelde mis kell on. Uppudes stseenide ja sündmuste praegusesse aega, on lihtne palju asju unustada, kuid aeg pole üks neist. " Kell on tõepoolest kell, " rääkis kuraator Breitweiser. "Kõik jälgivad, kuidas aeg möödub."
“Kell” on MOMA ekraanil 21. jaanuarist 2013. Muuseum korraldab 31. detsembril 24-tunniseid linastusi ja jaanuari kolme esimest nädalavahetust. Üksikasju leiate siit .
